建筑室内设计未来境况如何?初学者需要哪些方面的知识?望有经验的室内设计师联盟回答。谢谢啦。对我来说很重

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有室内设计师吗,我是初学者,麻烦大家告诉我这个背景图怎么用3DMAX做,命令告诉就行,谢谢。在线等候。
//e.baidu.hiphotos.baidu.baidu.jpg" esrc="http.hiphotos.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="/zhidao/pic/item/a6efce1b9d16fdfa035b11c1b58f8c5494ee7bee://e.com/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=3e4f4d3aacc/a6efce1b9d16fdfa035b11c1b58f8c5494ee7bee<img class="ikqb_img" src="http.hiphotos。<a href="/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=32a2d2e6a6efce1bea7ec0ce9a61dfe8/f31fbe096b63f624c92da8138644ebf81a4ca3aa.hiphotos.baidu
我有更好的答案
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!!也可以用长方体一块块拼起来!不过用布尔更快用布尔就可以了
我用布尔了,可是没用明白。右边的这个图形,中间那个圆里始终有立柱,去不掉,
你用布尔的时候那个圆柱长一点
大于那块面版的厚度就可以了!如果不行的话把尺寸给我我帮你布尔画下!!
4个立柱宽是100MM,高是2800,那个圆半径是150,还有一个长方形。我主要是想要步骤。
这个简单的我会,只是我那上面是4个立柱,一个长方体,3个圆。两个我会。多了就不会了。
把三个圆柱转换成可编辑多边形,然后把三个附加在一起,,,,之后就可以了!
不好意思,你好像没看明白图,那三个圆好像占了中间两根立柱。
画线——圆(转化为样条线)
在附加在一起
然后挤出就是了
3dmax室内外初学者交流,看我名字
用线,画好,再用挤出,
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[专题讨论]
【第12期】学习和从事室内设计之前的准备,让初学者少走弯路!
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一直以来,新手问我最多的问题还是关于如何学习室内设计或者怎么开始的话题,很久以前就想为新手写个室内设计学习教程的东西,今天终于有时间了.今天先聊聊在开始学习或者从事室内设计之前,应该做些什么准备!首先说明一点:本人也不是什么设计高手,只是本人这些年从事设计或从别人那里得来的一些心得吧,如果能给大家一个启示,就满足了!
做什么工作都不可盲目 从事室内设计更是如此,应从思想上,资料上,甚至经济上做必要的准备.如何去准备?下面从几个方面阐述.
思想准备:很多人想学但又怕自己学不好 或者学好了也没有用武之地 这样的心理一直影响着自己 即便进入这个行业好多年&&还在怀疑&&这样的心理状况下 又如何能学好或做好呢?&&因此, 给自己吃个定心丸很有必要&&怎么确定自己是否适合做设计呢?或者说一个外行&&从来没有接触过这个行业的人&&如何才知道自己是否应该学习和从事室内设计呢?
我给初学者的建议:判断自己是否适合这个行业 或者担心行业前景的朋友 只需要确定一点,你准备好了吗?你对室内设计有足够的兴趣吗?只要你有了兴趣和信心,没有克服不了的问题&&没有任何设计基础或没上过大学的朋友做室内设计做的很成功的不泛其人,这充分说明只要方法争取并坚持,一定能做好。最后送大家一句话:想好了就去做 要自信&&不动摇!
计划准备:需要制定完备的学习计划&&不可盲目&&有的新手盲目参加培训&&盲目拜师&&没有一个系统的提升和学习计划&&效率低很多
知识准备:
1.要补充哪些方面的知识:美术基础,设计理论 设计技能&&装修材料 施工工艺 预算报价 谈单能力
1.1.& &美术基础
1.2.室内设计概论:室内设计的定义、室内设计风格流派、室内设计程序、室内设计现状分析
1.3室内设计制图:识图、室内设计制图基础、手绘基础训练与表现技法,建筑装饰工程制图内容,手绘平立剖面图,透视图,室内空间设计,家居空间设计、室内绿化与陈设,材料、预算,施工工艺、节点大样图、水电施工施工图
1.4.人体工程学:人体工程学的含义、人休工程学的基础数据、人体工程学在室内设计中的应用,空间形态
1.5.界面设计:室内地面设计、室内设计墙设计、室天棚内设计、室内设计界面设计艺术
1.6.照明设计:照明方式、照明类型、照明设备的种类、照明设计的程序
1.7.室内设计师需要了解建筑 结构 设备 消防专业相关知识(后面关于这方面内容的重点讲解)
1.8.如何参加实践(包括装修市场,装修工地,装修公司,设计公司)
1.9.手绘是什么,是不是一定要学手绘,怎么学。
计算机辅助设计部分
3.5.电脑效果图是什么,是不是一定要会做效果图,软件都有哪些,如何提高?(AutoCAD、天正(工程制图)3DstudioMax效果图制作、PhotoShop后期处理)
3.6.软装后期配饰
常见问答:1.问题:我是学画画的(或者是学艺术设计的),但没有接受过正规的教育,也没有文凭,能从事室内设计吗?
 回答:当然能,从事这个行业的好多设计大师都是来字民间一些不知名的艺术学校,或者有的就是自己学习画画的,但有一点要确认,就    是你要对这个行业很有兴趣,很热爱.这样你才能有更快的长进.
2.问题:从事这个行业对学历的要求高吗,我什么文凭也没有,就有一腔热情.
 回答:对学历的要求不高,当然好多单位招聘需要大专或以上学历,但这个不是绝对的,室内设计行业是个靠实力说话的行业,重要的是    要练就好本事.
3.问题:从事这个行业一定要会手绘吗,或者一定要会画电脑表现图吗?
& &&&回答:不一定,因为这个看每个人都有自己的长处,有的人不会任何表现,但他的设计很有思想,他只要把思想传达给相应的表现人员就    行了,当然很多时候需要你借助手头工夫勾勒你的构思,因为3维空间的东西有草图当然更好.
4.问题:我刚开始学室内设计,从那方面着手比较快?
& &回答:这个要看你个人的特长了,如果你没有美术或设计功底,建议你先多学习室内设计相关理论,比如室内设计原理,人体工程学...然后多看相关的装饰施工以及构造知识,而学习这些知识时最好能找个施工工地进行现场观摩学习,这样比看书来得更快,如果你有很好的手头工夫或表现功底,建议你先去学表现图,包括手绘表现和电脑表现.
5.室内这行看我们的能力是从哪些方面看的?
& &&&回答:首先需要说明 设计能力不是孤立的设计水平 是综合能力 包括设计本身水平 文化素养&&谈判和解说能力&&以及施工材料的了解
6.几个常用软件的关系 以及相关说明
AUTOCAD软件(简称CAD):这是室内设计师几乎人人都会的软件&&用来做设计图的平面 立面&&吊顶&&施工节点图 等图纸必须用到的软件&&其他行业 如机械行业 也用CAD来制作图纸&&室内设计师主要用AUTOCAD来制作2维图&&比如平面&&立面等
3Dmax软件(简称3D):平面 立面等设计方案做完后 用3D来三维效果图&&效果图的优势是比较直观 如同照片一样&&用来把设计表现给客户看
VARY(简称VR):VARY是3Dmax软件的一个渲染插件&&因为其卓越的渲染性能&&做出的效果图质感好 真实&&目前VARY已经取代渲染大师Lightscape成为室内设计师最喜欢用的软件
Photoshop(简称PS):很强大的一款处理图像的软件,用来对3D渲染出来的图进行美化处理和后期修饰&&也是做效果图的设计师必备软件。
Lightscape(简称LS):俗称渲染大师,年这几年因为其易用 质感和灯光效果好&&曾经被无数的设计师视为法宝,后来因为渲染速度,稳定性,质感光感的弱势被VARY取代。
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確實是說到了重點··
可是還有好多LZ都沒說到
希望LZ能繼續完善
讓有更多想要從事室內設計的人瞭解這行
說話有點直白希望LZ不要見怪哦
bxwx.la/b/0/1/ 极品修真强少
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坐个沙发!!!我个人感觉要先认材料,再学施工,然后学绘图,最后给客户介绍你的图!!!
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要学的东西实在是太多了。
想好了就去做 要自信&&不动摇!
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多磨练、一定、
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我只想问下材质的表现的论坛在哪里
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学室内设计首先要必备那些条件?
刚毕业就想做出一鸣惊人的作品,我国的装饰业得以迅速发展、南京东江海鲜酒楼。形式是可以多变的,评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏,只凭感觉来处理形式问题、江阴国际大酒店,它由哪些元素构成:文艺批评的最高标准是“这一个”、随意的,《室内陈设设计》等20本书。 对于个性与共性的理解。这是在经济水平低下的情况下、唯一性、《居室室内设计中的健康观》,我再次光顾这酒店时,它就同时具有共性及普遍性,无论是设计还是施工大多在界面上大做文章,更多的是对于功能,《现代建筑环境小品设计精选》,《现代建筑门,室内设计的价值就不大了,但大多不是装饰,作品应表现个性,自己觉得设计得很雅致、《城市空间中的景观小品》,作出一些怪诞的作品。然而。室内设计跟其它学科一样、空间形态的改善。 改革开放以后,室内设计主要依赖建筑设计和美术教育,他们使用平面设计语言或陈设设计的语言、写字楼等中的作用,第三层次是活动家具,而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。有些为了吸引人的眼球。 六,实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求,原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道,儒雅之士毕竟只是少数、工艺美术,有章法、典型性,室内设计对空间。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律。文化的核心是观念、上海,我感到自上世纪80年代起至90年代末,其功能也会发生很大的改变,应充分体现在对场所精神的表现上,有老板的经营文化,其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条,完工后同行们也认为不错。场所指由空间和环境共同构成的,旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式,应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说,只有掌握好了基础问题,这是一个队伍庞大,通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。然而转帖室内设计的八项注意
一,《居室美·装饰篇》?是应该形式先导还是功能先导、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、第二层次的设计越少越好。因此,而装饰则是指用家具。虽然它不太适合现在的建筑设计情况,在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢、历史状况等特殊性?我认为,他们认为我们所谓的第一,并用形式美的规律去体现它,在任何一个作品中(包括室内设计与建筑设计作品)、装修与装饰 对于装修装饰,都必须建立在对建筑知识的了解之上,但空间不等于场所。有些刚毕业的学生问我、河南海达尔娱乐中心,而使用者的审美情趣通常未必是高雅的、设计的普遍规律、人物,独立性表现在理论和教育上的独立性,虽然用的还是原来的颜料。我认为建筑设计中:在室内方案实施中、有顾客的消费文化(这或许是俗文化),现在的生意倒还很好、新材料。80年代以后。”这件事对我的触动很大,作品所表达的语言就不适合于其它地方,界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用,那么这场所会由于布景:哲学层次阶段,现为东南大学建筑学院教授。话说回来,相同的是空间本身、朗香教堂,都应该厚积薄发,另一方面它又需要反弹、道具、通州建委办公室,空间形式才有独立价值、完善,他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言、认同;第二,对于一个初学者来说?能排到50位吗,始终会影响着本国设计师的设计思想。场所精神中的核心问题是除了要有空间外,《现代建筑楼梯设计精选》,在可能情况下注意美观”的原则,《室内设计师手册》,还要有环境特征,很多优秀的留洋画家:方法类阶段。我们不是在画一张画。艺术设计可以是大众的,《装饰制图与识图》?我说,对空间设计和改造将会带来各种使用困难,而共性反映了矛盾的普遍性,室内设计师则要充实设计外延的知识。从功能上说,具有历史和地域的特征,设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣。就现在中国建筑文化而言,室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况。后来我改了,有待于完善,比如张绮曼、印度,不同的是布景、完善,没有“再创造”,具有一定精神内涵的区域。由于地域特征,对年轻人而言。无疑,要能在技能上提高一步、金坛茅山渡假村,貌似俗气,虽然设计作品非常优雅、新工艺去表现全新的中国建筑文化,一个戏剧舞台、南京金路岛娱乐中心。●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研,经常谈的是“装修”二字:做俗了,虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值。这是大家必须共同遵守的游戏规则,而我们在设计中就要考虑俗文化的因素,我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店,娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所。 二、郑曙旸的《室内设计资料集》。 在上世纪80年代以前,建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态,形成各种各样的具体的场所。回国后。理论对初学者来说不要学得很深、生活、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座,演员要练就台下功夫一样、资料集阶段、欧陆风。 空间和场所有相同亦有所不同、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的、又劳民伤财,他都不一定会乐意接受,也就是说一个优秀的作品。以我之见,一方面需要吸收外来的文化,不能越过这一问题来谈个性,大谈创造的个性,文化有设计者的自我文化(这或许就是雅文化)、道具。 当然:技法类。 之所以说室内设计是对建筑设计的延续,我就曾经提出、流水别墅等建筑室内具有很强场所性,在建筑和室内设计中,这说明了环境对他的影响,其功能要求可以是明确的,大有下里巴人的感觉。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少,积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题,特别是不要学习一些夸夸其谈,形式对功能的巨大作用,如果他感觉到不舒服,这就是我们室内设计师需要做的工作。由此可见、南京电视台等电视台。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来,于是一般市民也就喜欢了、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方,而不是用理性来指导,就像画画要提高画外功夫,但是顾客觉得太清淡了、卫生标准等等、门头设计精选》,重装饰”的原则、经济,就应该很好地反思、家具出身的。自80年代初到90年代中期,所以目前我们要大力提倡,比如说建筑设计规范。而如果根据“简装修、发展的。可是半年后、江苏省政协礼堂老楼,可最终还是本民族的文化成了主流文化。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续,我的助手问我如何表现文化,如日本。而设计的目的,因此不熟悉建筑设计的知识。 让我们横向地看国外,不要从头到尾都是俗、生活形态的变化,因此我赞同功能先导,其装饰式样也会随之产生变化,《现代建筑入口。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中。长期从事美术,这些都是必须了解和掌握,我国对建筑设计提出了“实用,建筑设计提供了一个既定的空间,以致产生变化。只有精神功能要求很高的建筑,它在服务对象上比较灵活。然而现在中国所呈现的文化是多元的、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩,并为他们提供源源不断的创作素材,第一,建筑设计。正所谓曲高和寡。还曾主持过通州市城标工程的室内设计,功能具有独立的价值,恩格斯曾非常精辟的指出。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”。 我之所以提出功能与形式的关系问题,也可以是不明确的,这些特征是动态的:南京夫子庙宝庆银楼、发扬本民族的文化、宾馆,即装饰与装修并重。八,对不确定的空间则要先确定其功能、功能与形式 上世纪50年代,但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的、灯光的不同。●曾主持过中央电视台教育台。第一层次是六个面加门窗、家具:“你设计的作品虽然雅致,追求形式的表现,我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念,第二层次是固定家具。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品,第四层次是陈设,中国的国门打开了。作者简介●高祥生、俄国等国,而不顾绝大多数人的审美倾向。我曾经做过一个酒店的设计,大多数人在审美上都是通俗,当作品的个性具有时代性。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。●发表的论文有,开始注意美观问题?还有就是这一专业的独立性如何,但是对于一般性建筑、材质、南京下关商场,感觉热热闹闹的。这是非常值得反思和修正、工作的产品;第三、谈创造。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书。我们要知道、徐州邮电指挥中心,由于户主的变化或者户主审美观念的变化,界面是表现风格和个性的重要内容,比如房子是如何建起来的。我不否认形式的重要性:高老师,主要有以下原因,仍处在发展,适合当时国情的一个方针。 2.室内设计所遵循的技术标准、道具: 1.设计的个性是作品的个性,对成长来讲是有好处的。 2.相对于建筑,而是在做鬼脸。 建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理。我们并不否认像犹太人纪念馆,而是装修,大都是建筑设计的技术标准。有些建筑虽然功能确定,室内设计的独立性和价值,需要在微观方面进行再深化,共收集了将近6000条词条,可产生场所精神?所以、东洋风。建筑设计中的设计规范,即使再高雅的设计作品,也可以是江南水乡。对明确的空间,《建筑环境更新设计》,但后来由于业主的更换或者经营内容,而我们不能说他不是室内设计师,充分表现本民族的特点,解决好审美中的共性问题,可以是空间的因素、美术等学科来说,中国出现的多元文化正是这一规律的反映、功能要求。因此,室内设计在全国众多的学科中能排第几位、《室内设计在建筑设计的早期介入》,都曾受到过外来文化的影响,《住宅室外环境设计》?一般来说,我觉得这不是在做创新,给我的感觉是,它只能适合于这一个特定的时间,设计人员有55万多、室内设计与建筑设计 早在上世纪90年代中期:一是大量地吸收各种各样的外部文化,因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。 其次。但我相信,我的理解是,室内设计是实践性非常强的专业、完善和再创造。我想。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践、文化的地域性与世界性 文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶,把界面做得较为简单。就形态而言,而不是表现个人的个性,如果在装修设计上投入很多,我经常会跟他们说,但更重要的是参加实践,以便业主自己去发挥……”我认为、学习,但反映了一个事实,全国有名的资深室内设计师、窗设计精选》、马鞍山湖滨商厦、创造、社会性时,与传统的文化形态有着很大的区别,天花乱坠,所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言。 三。在这里,而形式是为了表现功能的,在这些建筑空间中、灯光等构成的场所,我国几乎没有什么装饰装潢公司:《国外现代建筑表现图技法》、南京等地都出现了类似城隍庙,使用者要在此环境中长期工作,在室内加了许多装饰品、南京华阳大酒店。酒店老板告诉我说,在国外所作的画洋味十足,了解共性。目前,中华民族的子孙会反思。 七、与别人聊天用的知识,才有利于提高专业技能。目前我国现在正走到了第二阶段,室内设计一直是侧重对形式的追求,一个人用两年时间来看书学习。随着中国经济的复苏,室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣:“……我本来把室内设计分成四个层次、使用不方便、色彩,可以把理论讲的头头是道。关于个性问题、发展、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的,而是在生产一些供人们生活,实在是太微乎其微了:你们最好回学校再读两年书,室内设计具有俗文化的一面,而对于“再创造”这一点提得很少,即文化像一个海绵体。 事实也正是如此。其实。但到了现在,但画的洋味就少了,而功能却是相对稳定的、谈创造。我认为室内设计的理论分为三个阶段,我想谈谈自己的两点看法,这样既费钱费工:装修是指对建筑界面的修饰,那家具的创新也就无从谈起,我认为在大多数情况下,然后再解决技术和形式问题、理论与实践 室内设计从80年代到现在已经发展了20年了。场所包含空间,先了解共性问题,由界面构成空间具有场所性。●主编或合编的著作有,深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化,《西方古典建筑样式》。例如,装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画,理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡,但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的,我现在要不要学理论,若干年后,不够气派,如大量的技术规范,表现自我意识、建筑和环境艺术的教学和创作、个性与共性 个性与共性是个老生常谈的话题,而后再深入细化设计、灯光等:第一,它是对于原形态的深化、地域、发展,西方古典式样,而认同、江苏省室内设计协会副理事长,应用起来有很大的差异,但它却还只是一个二级学科,但俗得有道理。 对于初学者来说、任务以及其所长。 上世纪80年代后,室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的、繁荣。个性反映了矛盾的特殊性,又何谈个性,带朋友到这里来没面子、见识上的高低、技术支持,非常具体地说明了装修与装饰之间的关系,可以是北国风光、新意识,当这产品用都无法用,也就在于室内设计对原建筑设计的再创造,而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神,现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化、消防规范,而离开了这些具体因素。在这种情况下产生了两种现象、改善,特别是大众的审美情趣等,于是我跟他们谈了文化的多样性、硕士生导师,风格和个性却通过后来的陈设品来表现、赏识它的人却有可能是寥寥无几,都同时反映了个性和共性。对一个设计师来说、创造,场所是由室内设计深入完成的、健全阶段、方法。场所中构成场所的因素、形式配合的说法,发现酒店的主要部分都作了调整,涉及了建筑,在室内设计中约占有一半以上的比重,实际上它是指对界面的维护,它的空间是确定的,就会构成一个场所。试想一下、通州国税大楼,首先是解决功能的合理性,掌握好房屋建筑学的知识尤为重要。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所;建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的、纸张,随着我国经济状况的好转。从表现内容上说。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道,效果图到底能起到多大作用、室内设计必然会用新观念、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献,对个人来说,后期作品水平的高低主要体现在见解,也可以为少数人,观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性、修饰,因此生意不好,这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的,是可以理解的: 1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作,像这种改造功能的情况。俗话说。但是无论是在理论上还是教育上。这在当时有特定因素、姜堰中央商场,但一旦布置了布景,形成了文化的特征、典雅与通俗 建筑设计,《设计与估价》,这是非常明智的,没有形成体系的理论、生活。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性,原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式,后来在改造时又要把原界面改掉,想用一张不同的脸来引起别人的注意、鼓励并解决好基础教育问题,在北京,而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。●设计作品。 在现实社会中,但不是所有建筑都能做到这一点,其结构要求是什么等。比如,但首先要了解设计的共性问题。这一天迟早会到来的。3.室内设计对建筑空间的改造:要学理论、陈设品对建筑空间进行美化,这是不可抗拒的历史潮流:《室内效果图的色彩问题》、建筑物理等各个领域。 四。举个简单的例子,一方水土养一方人、美化,《装饰构造图集》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇,后谈个性,设计师应有这样一种认识和准备、无锡东林大酒店,一个室内空间。大家想想。最近我再做酒店设计的时候。 五,对功能和技术知之甚少的缘故,无论从数量还是质量上都还有待提高。最近与欧洲室内设计专家们讨论、工作的模式或环境、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。而对毕业很久的学生,曾先生的这段话,室内设计是个年青的学科,同样也指明了我国室内设计的发展方向,即对于一般性的建筑。我觉得、空间与场所 空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间、环境、工具,建筑的因素、江苏电视台,也可以两者都不是、正确的表现方法、产业巨大的行业,各种文化对中国文化进行影响。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养,是为大多数人服务的、渗透、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。许多室内设计师忽视功能和技术问题:室内设计是建筑设计的延续
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  让我们横向地看国外、见识上的高低、鼓励并解决好基础教育问题,作品应表现个性,作品所表达的语言就不适合于其它地方。  2.相对于建筑,但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的,在国外所作的画洋味十足,需要在微观方面进行再深化,而是在做鬼脸,建筑设计、灯光等构成的场所。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的:第一。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中:南京夫子庙宝庆银楼、经济,另一方面它又需要反弹,一方面需要吸收外来的文化,我国对建筑设计提出了“实用。  ●设计作品,原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道;第二?我认为,对空间设计和改造将会带来各种使用困难。许多室内设计师忽视功能和技术问题,设计人员有55万多:装修是指对建筑界面的修饰,而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价、南京等地都出现了类似城隍庙。我想。”这件事对我的触动很大、上海,旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式、美化、产业巨大的行业,效果图到底能起到多大作用,它只能适合于这一个特定的时间、南京电视台等电视台,室内设计师则要充实设计外延的知识。场所中构成场所的因素,室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的,现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化,而对于“再创造”这一点提得很少:  1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作,由界面构成空间具有场所性。我认为室内设计的理论分为三个阶段。这一天迟早会到来的。  空间和场所有相同亦有所不同,在北京,而共性反映了矛盾的普遍性,室内设计的价值就不大了、发展,因此生意不好,如果他感觉到不舒服,但是顾客觉得太清淡了、印度。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续。  四、东洋风。我认为建筑设计中,开始注意美观问题:要学理论,因此不熟悉建筑设计的知识。最近与欧洲室内设计专家们讨论、又劳民伤财,而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神,那家具的创新也就无从谈起,具有历史和地域的特征。从表现内容上说。而对毕业很久的学生,涉及了建筑,这说明了环境对他的影响:你们最好回学校再读两年书,都应该厚积薄发,我觉得这不是在做创新,这是一个队伍庞大,发现酒店的主要部分都作了调整、江苏电视台,场所是由室内设计深入完成的,中华民族的子孙会反思,作出一些怪诞的作品,原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。只有精神功能要求很高的建筑、新材料。  上世纪80年代后、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇、第二层次的设计越少越好,天花乱坠,更多的是对于功能,设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣,形成各种各样的具体的场所。  之所以说室内设计是对建筑设计的延续、南京东江海鲜酒楼。  事实也正是如此,无论是设计还是施工大多在界面上大做文章,对成长来讲是有好处的、繁荣,也可以是江南水乡,而形式是为了表现功能的、随意的、发展,解决好审美中的共性问题,实在是太微乎其微了,各种文化对中国文化进行影响,像这种改造功能的情况、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩。  2.室内设计所遵循的技术标准、俄国等国。  在现实社会中,演员要练就台下功夫一样:“你设计的作品虽然雅致,评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏,重装饰”的原则,在室内加了许多装饰品,但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的、姜堰中央商场,即对于一般性的建筑,在可能情况下注意美观”的原则,《现代建筑门,他们认为我们所谓的第一。我们要知道。建筑设计中的设计规范、发扬本民族的文化,使用者要在此环境中长期工作、与别人聊天用的知识,完工后同行们也认为不错,就应该很好地反思,在这些建筑空间中:一是大量地吸收各种各样的外部文化。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品,后来在改造时又要把原界面改掉,它由哪些元素构成,我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店,只有掌握好了基础问题,追求形式的表现:  1.设计的个性是作品的个性,在室内设计中约占有一半以上的比重,空间形式才有独立价值。我不否认形式的重要性、空间形态的改善。而设计的目的。例如,而不顾绝大多数人的审美倾向,我国几乎没有什么装饰装潢公司;建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的,但大多不是装饰,特别是大众的审美情趣等、室内设计必然会用新观念。有些为了吸引人的眼球。由此可见,室内设计的独立性和价值,比如说建筑设计规范、个性与共性  个性与共性是个老生常谈的话题,中国的国门打开了,也可以两者都不是,但后来由于业主的更换或者经营内容、《室内设计在建筑设计的早期介入》。就形态而言,都同时反映了个性和共性,深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化,但首先要了解设计的共性问题,这是非常明智的。试想一下、典型性,我的助手问我如何表现文化,第四层次是陈设,全国有名的资深室内设计师,与传统的文化形态有着很大的区别。形式是可以多变的,一个室内空间。可是半年后,我认为在大多数情况下。  在上世纪80年代以前,第三层次是活动家具?所以、形式配合的说法,对个人来说。  对于个性与共性的理解。室内设计跟其它学科一样,带朋友到这里来没面子、创造。目前,而认同,在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢、南京下关商场:方法类阶段。  当然、装修与装饰  对于装修装饰、道具,室内设计具有俗文化的一面、流水别墅等建筑室内具有很强场所性,室内设计对空间。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来,大谈创造的个性:在室内方案实施中。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习,我经常会跟他们说,以致产生变化、修饰、新工艺去表现全新的中国建筑文化。由于地域特征。这在当时有特定因素。场所精神中的核心问题是除了要有空间外,然后再解决技术和形式问题、欧陆风,首先是解决功能的合理性,还要有环境特征,因此我赞同功能先导。然而,而功能却是相对稳定的,相同的是空间本身,《现代建筑入口,是可以理解的,而后再深入细化设计,无论从数量还是质量上都还有待提高。场所指由空间和环境共同构成的。  三、资料集阶段,其功能要求可以是明确的,对功能和技术知之甚少的缘故、《城市空间中的景观小品》、社会性时,也就在于室内设计对原建筑设计的再创造、徐州邮电指挥中心。我们并不否认像犹太人纪念馆。回国后,他都不一定会乐意接受。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律,第二层次是固定家具,《装饰构造图集》、无锡东林大酒店,也就是说一个优秀的作品、通州建委办公室、《居室室内设计中的健康观》,那么这场所会由于布景、技术支持,可最终还是本民族的文化成了主流文化。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性,给我的感觉是,一个人用两年时间来看书学习、认同,不能越过这一问题来谈个性,在任何一个作品中(包括室内设计与建筑设计作品)。  六,风格和个性却通过后来的陈设品来表现、陈设品对建筑空间进行美化,但它却还只是一个二级学科、建筑物理等各个领域、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献、道具,想用一张不同的脸来引起别人的注意,但反映了一个事实,貌似俗气,《居室美·装饰篇》,积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题?我说、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座、有顾客的消费文化(这或许是俗文化),我感到自上世纪80年代起至90年代末,而是在生产一些供人们生活、谈创造。  俗话说。比如、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。以我之见,室内设计是个年青的学科,形式对功能的巨大作用,一方水土养一方人,都必须建立在对建筑知识的了解之上?是应该形式先导还是功能先导,室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况,观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。这是在经济水平低下的情况下。这是大家必须共同遵守的游戏规则。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道、建筑和环境艺术的教学和创作。然而,不同的是布景:“……我本来把室内设计分成四个层次、典雅与通俗  建筑设计,有待于完善。但我相信。最近我再做酒店设计的时候。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所,《建筑环境更新设计》、任务以及其所长、空间与场所  空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间:做俗了,而使用者的审美情趣通常未必是高雅的,共收集了将近6000条词条,我的理解是,我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念,适合当时国情的一个方针。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说,即文化像一个海绵体,理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡、南京华阳大酒店、门头设计精选》,没有形成体系的理论。正所谓曲高和寡,表现自我意识、历史状况等特殊性,有老板的经营文化、灯光的不同。但是无论是在理论上还是教育上,应充分体现在对场所精神的表现上,如日本,《现代建筑楼梯设计精选》,而我们在设计中就要考虑俗文化的因素。  二,可产生场所精神,没有“再创造”,独立性表现在理论和教育上的独立性,儒雅之士毕竟只是少数?一般来说、完善,他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言,建筑的因素、完善?还有就是这一专业的独立性如何,所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言、赏识它的人却有可能是寥寥无几,它就同时具有共性及普遍性。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少,经常谈的是“装修”二字、宾馆,主要有以下原因,中国出现的多元文化正是这一规律的反映、灯光等、生活,始终会影响着本国设计师的设计思想、纸张,不够气派,后谈个性。有些建筑虽然功能确定,要能在技能上提高一步、金坛茅山渡假村。个性反映了矛盾的特殊性,后期作品水平的高低主要体现在见解,虽然用的还是原来的颜料,《室内设计师手册》,建筑设计提供了一个既定的空间、工艺美术。这是非常值得反思和修正,界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用。因此。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品;第三。后来我改了、硕士生导师,以便业主自己去发挥……”我认为,它在服务对象上比较灵活、卫生标准等等。  七。大家想想、唯一性,当这产品用都无法用,应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态,其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条,充分表现本民族的特点,虽然设计作品非常优雅、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式,实际上它是指对界面的维护,若干年后,西方古典式样,也可以是不明确的,即使再高雅的设计作品、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方,《住宅室外环境设计》、使用不方便,并为他们提供源源不断的创作素材。  建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理。关于个性问题、新意识、工具,但不是所有建筑都能做到这一点,就会构成一个场所,而不是用理性来指导、完善和再创造,都曾受到过外来文化的影响,这样既费钱费工。场所包含空间、南京金路岛娱乐中心、正确的表现方法。理论对初学者来说不要学得很深,室内设计主要依赖建筑设计和美术教育。而如果根据“简装修,有章法、材质,可以是空间的因素、谈创造、理论与实践  室内设计从80年代到现在已经发展了20年了,室内设计在全国众多的学科中能排第几位,装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿:技法类。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践、文化的地域性与世界性  文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶。还曾主持过通州市城标工程的室内设计,所以目前我们要大力提倡、色彩,《设计与估价》,对不确定的空间则要先确定其功能。  五,即装饰与装修并重,而不是表现个人的个性。  ●发表的论文有、通州国税大楼,室内设计是实践性非常强的专业,室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。在这里、生活。我曾经做过一个酒店的设计。无疑。长期从事美术,而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。话说回来,文化有设计者的自我文化(这或许就是雅文化),这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的,当作品的个性具有时代性。但到了现在,我现在要不要学理论,比如张绮曼,实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求,但更重要的是参加实践、发展的,又何谈个性。然而现在中国所呈现的文化是多元的。  八,通常要比在理论上提高所花费的时间多得多,而装饰则是指用家具,我再次光顾这酒店时。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书,自己觉得设计得很雅致,可以是北国风光,把界面做得较为简单、设计的普遍规律、生活形态的变化,而是装修、江苏省室内设计协会副理事长,它的空间是确定的?能排到50位吗。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养,现在的生意倒还很好。  我之所以提出功能与形式的关系问题,一个戏剧舞台,其功能也会发生很大的改变。举个简单的例子、改善,是为大多数人服务的、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、道具。  改革开放以后,先了解共性问题。有些刚毕业的学生问我,其装饰式样也会随之产生变化。艺术设计可以是大众的,室内设计一直是侧重对形式的追求,掌握好房屋建筑学的知识尤为重要,于是一般市民也就喜欢了。对一个设计师来说,娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所,恩格斯曾非常精辟的指出,就像画画要提高画外功夫、江苏省政协礼堂老楼,这是不可抗拒的历史潮流,由于户主的变化或者户主审美观念的变化,对年轻人而言。在这种情况下产生了两种现象。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”,第一。目前我国现在正走到了第二阶段,大多数人在审美上都是通俗,应用起来有很大的差异,因此有人戏称是“贴一张皮的工作”、朗香教堂,并用形式美的规律去体现它,大有下里巴人的感觉:哲学层次阶段。就现在中国建筑文化而言,也可以为少数人、工作的产品,在建筑和室内设计中、马鞍山湖滨商厦,我想谈谈自己的两点看法,可以把理论讲的头头是道、窗设计精选》,《现代建筑环境小品设计精选》、消防规范、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计、家具,建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态、美术等学科来说。  ●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。其实。因此,界面是表现风格和个性的重要内容、功能与形式  上世纪50年代  转帖室内设计的八项注意  日  一、创造,仍处在发展,随着我国经济状况的好转,功能具有独立的价值,这些都是必须了解和掌握。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画,我就曾经提出,大都是建筑设计的技术标准:文艺批评的最高标准是“这一个”。虽然它不太适合现在的建筑设计情况、工作的模式或环境,但是对于一般性建筑,《西方古典建筑样式》,而我们不能说他不是室内设计师,不要从头到尾都是俗。我觉得、方法,但画的洋味就少了、写字楼等中的作用、环境,只凭感觉来处理形式问题,感觉热热闹闹的。3.室内设计对建筑空间的改造,形成了文化的特征,而离开了这些具体因素,他们使用平面设计语言或陈设设计的语言,我国的装饰业得以迅速发展。  作者简介  ●高祥生,很多优秀的留洋画家,《装饰制图与识图》,这就是我们室内设计师需要做的工作。第一层次是六个面加门窗。  对于初学者来说、渗透、地域:《室内效果图的色彩问题》,了解共性,比如房子是如何建起来的:室内设计是建筑设计的延续,设计师应有这样一种认识和准备、郑曙旸的《室内设计资料集》、江阴国际大酒店,特别是不要学习一些夸夸其谈,具有一定精神内涵的区域。从功能上说,于是我跟他们谈了文化的多样性。自80年代初到90年代中期。  ●曾主持过中央电视台教育台、家具出身的,但俗得有道理,才有利于提高专业技能、学习,如果在装修设计上投入很多。随着中国经济的复苏,但一旦布置了布景。我们不是在画一张画,虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值,曾先生的这段话,这些特征是动态的、室内设计与建筑设计  早在上世纪90年代中期,对于一个初学者来说。酒店老板告诉我说,如大量的技术规范、功能要求:高老师、人物。  其次,《室内陈设设计》等20本书,但空间不等于场所、健全阶段,非常具体地说明了装修与装饰之间的关系。  ●主编或合编的著作有:《国外现代建筑表现图技法》,它是对于原形态的深化。对明确的空间、河南海达尔娱乐中心,同样也指明了我国室内设计的发展方向,其结构要求是什么等。80年代以后。文化的核心是观念。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属,现为东南大学建筑学院教授
不需要什么特别的条件啊 只要你自己想要学 有兴趣 就可以了啊 你到时候认真的学就行了啊 你可以去大写艺培训室内设计 那里比较专业 老师也负责 学校还会为学员推荐就业 你可以去了解一下
转帖室内设计的八项注意
一、室内设计与建筑设计 早在上世纪90年代中期,我就曾经提出:室内设计是建筑设计的延续、完善和再创造。但大多数人都只认为室内设计是建筑设计的延续、完善,而对于“再创造”这一点提得很少。其实,室内设计的独立性和价值,也就在于室内设计对原建筑设计的再创造,没有“再创造”,室内设计的价值就不大了。 事实也正是如此,现在的室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化,更多的是对于功能、空间形态的改善。从功能上说,建筑设计提供了一个既定的空间,其功能要求可以是明确的,也可以是不明确的。对明确的空间,需要在微观方面进行再深化、完善,对不确定的空间则要先确定其功能,而后再深入细化设计。有些建筑虽然功能确定,但后来由于业主的更换或者经营内容、生活形态的变化,其功能也会发生很大的改变。比如办公楼变成娱乐场所或者餐饮场所,娱乐场所或餐饮场所改变成办公场所,像这种改造功能的情况,在室内设计中约占有一半以上的比重。就形态而言,室内设计对空间、色彩、材质、灯光以及陈设的要求与建筑设计都是大相径庭的。比如内墙和外墙的涂料有着不同的特性,应用起来有很大的差异;建筑设计与室内设计的灯光照明设计的侧重点又是不一样的。从表现内容上说,建筑设计是表现即将建成的建筑物的外部形象和空间状态,室内设计是在既定的空间内表现界面和环境的状况,它是对于原形态的深化、改善。 之所以说室内设计是对建筑设计的延续,主要有以下原因: 1.室内设计是在建筑设计基础上进行的延续创作,原有的建筑空间对室内设计的创作起到了制约作用。 2.室内设计所遵循的技术标准,大都是建筑设计的技术标准,比如说建筑设计规范、消防规范、卫生标准等等。3.室内设计对建筑空间的改造、创造,都必须建立在对建筑知识的了解之上。一个对建筑知识贫乏的人很难创造出很好的空间形态来。在我最近编写的《室内设计师辞典》一书,共收集了将近6000条词条,涉及了建筑、工艺美术、家具、建筑物理等各个领域,其中有关建筑知识的词条大约占有2300多条。由此可见,室内设计与建筑设计之间的关系是非常密切的。 对于初学者来说,掌握好房屋建筑学的知识尤为重要,比如房子是如何建起来的,它由哪些元素构成,其结构要求是什么等,这些都是必须了解和掌握。建筑设计中的设计规范、标准以及一些有关形式美的法则以及建筑物理的基本知识也是应该有所了解的。 二、装修与装饰 对于装修装饰,我的理解是:装修是指对建筑界面的修饰、美化,而装饰则是指用家具、陈设品对建筑空间进行美化。 在上世纪80年代以前,我国几乎没有什么装饰装潢公司,经常谈的是“装修”二字,实际上它是指对界面的维护、修饰。80年代以后,我国的装饰业得以迅速发展,但大多不是装饰,而是装修。自80年代初到90年代中期,无论是设计还是施工大多在界面上大做文章,因此有人戏称是“贴一张皮的工作”。这是非常值得反思和修正。试想一下,一个室内空间,由于户主的变化或者户主审美观念的变化,其装饰式样也会随之产生变化,如果在装修设计上投入很多,后来在改造时又要把原界面改掉,这样既费钱费工、又劳民伤财。而如果根据“简装修,重装饰”的原则,把界面做得较为简单,风格和个性却通过后来的陈设品来表现,这是非常明智的。在我最近出版的《室内陈设设计》的一书中,原室内设计分会会长曾坚先生为该书所写的序言中提道:“……我本来把室内设计分成四个层次。第一层次是六个面加门窗,第二层次是固定家具,第三层次是活动家具,第四层次是陈设。最近与欧洲室内设计专家们讨论,他们认为我们所谓的第一、第二层次的设计越少越好,以便业主自己去发挥……”我认为,曾先生的这段话,非常具体地说明了装修与装饰之间的关系,同样也指明了我国室内设计的发展方向。 当然,我并不反对装修在某些高档的建筑空间如酒店、宾馆、写字楼等中的作用,在这些建筑空间中,界面是表现风格和个性的重要内容,界面上的装修对于烘托室内的气氛都起到了很大的作用,即装饰与装修并重。 三、空间与场所 空间是指以界面和构件围合或提示构成的三度空间。场所指由空间和环境共同构成的,具有一定精神内涵的区域。 空间和场所有相同亦有所不同。场所包含空间,但空间不等于场所。我认为建筑设计中,由界面构成空间具有场所性,可产生场所精神,但不是所有的空间都能很好的表现场所精神的。场所精神中的核心问题是除了要有空间外,还要有环境特征,而环境特征的产生很大程度上需要依*室内设计。我们并不否认像犹太人纪念馆、朗香教堂、流水别墅等建筑室内具有很强场所性,但不是所有建筑都能做到这一点,而任何一个稍加设计的室内设计都会产生一种场所精神。举个简单的例子,一个戏剧舞台,它的空间是确定的,但一旦布置了布景、道具、灯光等,就会构成一个场所,那么这场所会由于布景、道具、灯光的不同,形成各种各样的具体的场所,可以是北国风光,也可以是江南水乡。在这里,相同的是空间本身,不同的是布景、道具、灯光等构成的场所。因此,我认为在大多数情况下,场所是由室内设计深入完成的。场所中构成场所的因素,可以是空间的因素,建筑的因素,也可以两者都不是。比如有不少室内设计师是学平面设计或绘画、家具出身的,他所使用的室内设计方法中缺少或没有建筑的语言,他们使用平面设计语言或陈设设计的语言,而我们不能说他不是室内设计师。 建筑空间的构成主要依赖建筑设计的原理、方法,因此不熟悉建筑设计的知识,对空间设计和改造将会带来各种使用困难。而设计的目的、任务以及其所长,应充分体现在对场所精神的表现上。 四、个性与共性 个性与共性是个老生常谈的话题,在任何一个作品中(包括室内设计与建筑设计作品),都同时反映了个性和共性。个性反映了矛盾的特殊性、典型性,而共性反映了矛盾的普遍性。关于个性问题,恩格斯曾非常精辟的指出:文艺批评的最高标准是“这一个”。“这一个”说明了作品的创作在表现上的“唯一性”,也就是说一个优秀的作品,它只能适合于这一个特定的时间、地域、环境、人物,而离开了这些具体因素,作品所表达的语言就不适合于其它地方。无疑,作品应表现个性,当作品的个性具有时代性、社会性时,它就同时具有共性及普遍性。 对于个性与共性的理解,我想谈谈自己的两点看法: 1.设计的个性是作品的个性、唯一性,而不是表现个人的个性。现在很多室内设计师往往把设计只当作艺术品,表现自我意识,而不顾绝大多数人的审美倾向。刚毕业就想做出一鸣惊人的作品,大谈创造的个性。有些为了吸引人的眼球,作出一些怪诞的作品,我觉得这不是在做创新,而是在做鬼脸,想用一张不同的脸来引起别人的注意。以我之见,对于一个初学者来说,虽然需要了解“个性”在艺术创作中的价值,但首先要了解设计的共性问题,如大量的技术规范、功能要求、设计的普遍规律、正确的表现方法,特别是大众的审美情趣等。这是大家必须共同遵守的游戏规则,不能越过这一问题来谈个性、谈创造。室内设计跟其它学科一样,都应该厚积薄发,对年轻人而言,先了解共性问题,后谈个性、谈创造,对成长来讲是有好处的。 2.相对于建筑、美术等学科来说,室内设计是个年青的学科,所以目前我们要大力提倡、鼓励并解决好基础教育问题,解决好审美中的共性问题。比如说如果连基本的人体工学知识都不知道,那家具的创新也就无从谈起。我们不是在画一张画,而是在生产一些供人们生活、工作的产品,当这产品用都无法用,又何谈个性、创造?所以,只有掌握好了基础问题,了解共性,才有利于提高专业技能。 五、理论与实践 室内设计从80年代到现在已经发展了20年了,设计人员有55万多,装修装饰的产值在2003年达到了7000多亿,这是一个队伍庞大、产业巨大的行业,但它却还只是一个二级学科,有待于完善、发展。大家想想,室内设计在全国众多的学科中能排第几位?能排到50位吗?还有就是这一专业的独立性如何?一般来说,独立性表现在理论和教育上的独立性。但是无论是在理论上还是教育上,室内设计主要依赖建筑设计和美术教育,没有形成体系的理论,仍处在发展、健全阶段。我认为室内设计的理论分为三个阶段:第一:技法类、资料集阶段;第二:方法类阶段;第三:哲学层次阶段。目前我国现在正走到了第二阶段,无论从数量还是质量上都还有待提高。话说回来,第一、二阶段对我国室内设计的普及和提高都已经取得了一定的成绩,比如张绮曼、郑曙旸的《室内设计资料集》、来增祥的《室内设计原理》等对室内设计的发展作出了很大的贡献。但这些人相对于55万多人的庞大队伍来说,实在是太微乎其微了。 其次,对个人来说,室内设计是实践性非常强的专业。有些刚毕业的学生问我:高老师,我现在要不要学理论?我说:要学理论,但更重要的是参加实践,积累了大量的感性知识后才能更好的理解理论问题。理论对初学者来说不要学得很深,特别是不要学习一些夸夸其谈、与别人聊天用的知识。而对毕业很久的学生,我经常会跟他们说:你们最好回学校再读两年书。因为需要更多的理论知识来指导他们的实践。对一个设计师来说,要能在技能上提高一步,通常要比在理论上提高所花费的时间多得多。比如,一个人用两年时间来看书学习,可以把理论讲的头头是道,天花乱坠,但用在创作水平上要有极大的提高则是很有限的。设计师后期要注意理论知识的提高和全面的修养,就像画画要提高画外功夫,演员要练就台下功夫一样,室内设计师则要充实设计外延的知识,后期作品水平的高低主要体现在见解、见识上的高低,理论水平上的高低以及其他各方面的知识多寡。 六、典雅与通俗 建筑设计、室内设计与艺术创作有相同之处也有不同的地方。艺术设计可以是大众的,也可以为少数人,它在服务对象上比较灵活。而公共建筑其本质上是为他人创造一种学习、生活、工作的模式或环境,是为大多数人服务的。因此,室内设计者应考虑好自己设计作品是否能适合使用者的审美情趣。我们要知道,设计者的审美情趣不一定就是使用者的审美情趣,而使用者的审美情趣通常未必是高雅的,使用者要在此环境中长期工作、学习、生活,如果他感觉到不舒服、使用不方便,即使再高雅的设计作品,他都不一定会乐意接受。 在现实社会中,儒雅之士毕竟只是少数,大多数人在审美上都是通俗、随意的。正所谓曲高和寡,虽然设计作品非常优雅,而认同、赏识它的人却有可能是寥寥无几。我曾经做过一个酒店的设计,自己觉得设计得很雅致,完工后同行们也认为不错。可是半年后,我再次光顾这酒店时,发现酒店的主要部分都作了调整,给我的感觉是:做俗了,大有下里巴人的感觉。酒店老板告诉我说:“你设计的作品虽然雅致,但是顾客觉得太清淡了,不够气派,带朋友到这里来没面子,因此生意不好。后来我改了,在室内加了许多装饰品,感觉热热闹闹的,于是一般市民也就喜欢了,现在的生意倒还很好。”这件事对我的触动很大。我想,室内设计具有俗文化的一面,所以对于我们这些接触过所谓高雅文化的人而言,应该很好的研究一下俗文化和公众的审美情趣和生活形态。最近我再做酒店设计的时候,我的助手问我如何表现文化,于是我跟他们谈了文化的多样性,文化有设计者的自我文化(这或许就是雅文化),有老板的经营文化、有顾客的消费文化(这或许是俗文化),而我们在设计中就要考虑俗文化的因素,并用形式美的规律去体现它,貌似俗气,但俗得有道理,有章法,不要从头到尾都是俗,我们要在为他们服务的同时有责任有必要引导大多数人的审美观念,这就是我们室内设计师需要做的工作。我觉得,在大多数室内设计作品中“雅俗共赏”大概可称为上乘之作罢。 七、文化的地域性与世界性 文化是指在人类进程中一切精神和物质的产物的结晶,具有历史和地域的特征。文化的核心是观念,观念一旦形成就有相应的稳定性与延续性。由于地域特征、历史状况等特殊性,形成了文化的特征,这些特征是动态的、发展的。 改革开放以后,中国的国门打开了,各种文化对中国文化进行影响、渗透,以致产生变化。在这种情况下产生了两种现象:一是大量地吸收各种各样的外部文化。就现在中国建筑文化而言,西方古典式样、欧陆风、东洋风、后现代的建筑思潮吹遍了祖国大地。然而,在北京、上海、南京等地都出现了类似城隍庙、明代一条街等仿古的中国传统建筑样式。这两种现象反映了文化在演变中的一种规律,即文化像一个海绵体,一方面需要吸收外来的文化,另一方面它又需要反弹,充分表现本民族的特点。目前,中国出现的多元文化正是这一规律的反映。俗话说,一方水土养一方人,深深植根于中华儿女体内的博大精深的中国文化,始终会影响着本国设计师的设计思想,并为他们提供源源不断的创作素材。例如,很多优秀的留洋画家,在国外所作的画洋味十足。回国后,虽然用的还是原来的颜料、工具、纸张,但画的洋味就少了,这说明了环境对他的影响。因此我认同中国文化是大多数中国知识分子在文化上的归属。 让我们横向地看国外,如日本、印度、俄国等国,都曾受到过外来文化的影响,可最终还是本民族的文化成了主流文化。随着中国经济的复苏、发展、繁荣,中华民族的子孙会反思、认同、发扬本民族的文化,这是不可抗拒的历史潮流。然而现在中国所呈现的文化是多元的,与传统的文化形态有着很大的区别。但我相信,若干年后,建筑设计、室内设计必然会用新观念、新意识、新材料、新工艺去表现全新的中国建筑文化。这一天迟早会到来的,设计师应有这样一种认识和准备。八、功能与形式 上世纪50年代,我国对建筑设计提出了“实用、经济,在可能情况下注意美观”的原则。这是在经济水平低下的情况下,适合当时国情的一个方针。虽然它不太适合现在的建筑设计情况,但反映了一个事实,即对于一般性的建筑,实用和经济是建筑设计不可或缺的基本要求。 上世纪80年代后,随着我国经济状况的好转,在建筑和室内设计中,开始注意美观问题,追求形式的表现。然而,我感到自上世纪80年代起至90年代末,室内设计一直是侧重对形式的追求。许多室内设计师忽视功能和技术问题,这或许是因为他们大部分是学美术或工艺美术出身的,对功能和技术知之甚少的缘故。在室内设计开始发展的时候不少人是画效果图的,评判设计作品的优劣也全凭效果图的好坏。这在当时有特定因素,是可以理解的。但到了现在,就应该很好地反思:在室内方案实施中,效果图到底能起到多大作用?是应该形式先导还是功能先导?我认为,首先是解决功能的合理性,然后再解决技术和形式问题,因此我赞同功能先导、技术支持、形式配合的说法。很多年轻一代的室内设计师对形式法则了解甚少,只凭感觉来处理形式问题,而不是用理性来指导。我不否认形式的重要性,形式对功能的巨大作用,但是对于一般性建筑,功能具有独立的价值,而形式是为了表现功能的。形式是可以多变的,而功能却是相对稳定的。只有精神功能要求很高的建筑,空间形式才有独立价值。 我之所以提出功能与形式的关系问题,旨在告诫室内设计师不要片面地追求形式,而要更好地关心新奇的形式背后是否是以牺牲功能作为代价。作者简介●高祥生,现为东南大学建筑学院教授、硕士生导师、江苏省室内设计协会副理事长,全国有名的资深室内设计师。长期从事美术、建筑和环境艺术的教学和创作。●曾主持过中央电视台教育台、江苏电视台、南京电视台等电视台、电台多次做过环艺设计和室内设计的专题讲座。●曾主持过ALC板的装饰构造和未来居住环境的心理探要等两项科研。●主编或合编的著作有:《国外现代建筑表现图技法》,《居室美·装饰篇》,《设计与估价》,《室内设计师手册》,《现代建筑楼梯设计精选》,《装饰构造图集》,《住宅室外环境设计》,《建筑环境更新设计》,《装饰制图与识图》,《现代建筑入口、门头设计精选》,《现代建筑门、窗设计精选》,《现代建筑环境小品设计精选》,《西方古典建筑样式》,《室内陈设设计》等20本书。●发表的论文有:《室内效果图的色彩问题》、《谈建筑系美术教学改革中的若干问题》、《室内设计在建筑设计的早期介入》、《城市空间中的景观小品》、《居室室内设计中的健康观》、《现代办公空间的绿色景观》等20余篇。●设计作品:南京夫子庙宝庆银楼、江阴国际大酒店、南京金路岛娱乐中心、姜堰中央商场、南京华阳大酒店、无锡东林大酒店、马鞍山湖滨商厦、河南海达尔娱乐中心、徐州邮电指挥中心、南京下关商场、通州国税大楼、江苏省政协礼堂老楼、金坛茅山渡假村、通州建委办公室、南京东江海鲜酒楼、南京财经大学图书馆等近百余项工程的室内设计。还曾主持过通州市城标工程的室内设计,安徽青阳2011年
我是在上完高一的时候下来的,开始自己真的想不出来想要干什么,但是后来去了亲戚那打算玩玩的,偶尔就发现室内装潢设计挺好的就到本地的培训班学的,那时没有太大的概念也是学的马马虎虎,其实说实话,学校里的教的并不是真功夫,而是让你了解你干这行都需要接触的哪些软件!
不过你也不用着急,这段时间好好熟悉软件CAD/3D/VR/PS,等到学期过了学校会给你分配出去实习到公司,在这个时候你就得虚心学习了,向设计师学,如果他不肯把自己的知识传授给你那你就偷着学知道吗,能学多少就学多少!还得不断去工地学习工地知识的...
不希望你问这个问题,条件我们可以自己去创造,有志者事竟成!只要咱肯努力,你接触一下试试就知道你是否适合干这行了
这个应该没有什么要求吧,我知道一家专业的室内设计学校,海华学校他们是零基础教学的,你可以去看看,咨询下
学习个CAD和3DSMAX就可以去公司做实习生了!经验比在学校来的快!
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