闭上眼睛听，能听出这是什么乐器演奏的么
Brendan Power,
新西兰人，现定居英国Kent郡，著名口琴演奏家，迄今已有12张专辑CD发行。演奏曲风涉及Blues,
保加利亚音乐，乡村，摇滚，爵士等，尤以爱尔兰曲风见长，曾参加大河之舞巡回演出。曾与Sting等著名歌手乐人合作过，是我10年前接触10孔口琴早期的偶像之一。不仅是他令人惊异的演奏令人难忘，他在口琴的改良上（音节排列，10孔Half-Valved，半音节half
Valved）所取得的成就也不可小视，SUZUKI
MR350V这款琴实际上就是源于他的half-valved设计。这首曲子中，他所用的琴被称为Power-10
(或者Power-12),是以Hohner
CX-12为基础改制而成，主要的改良在于half-valved以获得和10空口琴一样的压音效果，按键的修改适合拇指快速按键，音节排列的修改以适合所演奏的曲风（这部分修改不好说出详细的细节）。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。音乐会上各种乐器为我们奏出了美妙的音乐．回来之后，小超和小菲都知道了乐器改变发出声音音调的方法，可是，究竟是什么因素造成了它们发出声音的音调发生了改变？请你就图中老师提出的问题做一个猜测．
弦乐器的音调可能与弦的材料有关？．小超的做法是：首先拿一把吉他，观察吉他上的各琴弦有什么不同．他发现各琴弦的粗细不同，当他拨动粗细不同的琴弦后，发现声音的音调不同．然后，他又转动吉他上的旋钮以拧紧或放松琴弦，结果，他发现同一根琴弦发出声音的音调也不同．最后，小超又用手指按在同一根琴弦上的不同位置，以改变弦振动部门的长短，结果，他发现吉他发出声音的音调又改变了．分析与论证：弦乐器的音调高低与弦的
长短、粗细和
松紧有关．小菲的做法是：找音乐老师借了一支笛子，经过反复实验后，她发现笛子是靠管内空气柱的振动发声的，当用手指按住笛子上不同位置的孔，就能改变管内空气柱的长度，从而改变发出声音的音调．请你也动手进行实验探究，然后回答：（1）在弦的粗细、松紧相同时，弦越
短，音调越高；在弦的粗细、长短相同时，弦越
紧，音调越高；在弦的松紧、长短相同时，弦越
细，音调越高．（2）在吹响笛子时，其管内空气柱的长度越长，它发出声音的音调就越
低（选填“高”或“低”）．
物理学中把声音的高低称为音调，音调的高低与发声体的振动快慢有关，物体振动越快，音调就越高．弦乐器的音调高低与弦的材料、长短、粗细和松紧有关，在研究音调与其中一个因素的关系时，要采用控制变量法进行分析，即控制其它几个因素不变，研究音调与它的关系；（1）当弦的粗细、松紧相同时，弦越短，音调越高；弦的粗细、长短相同时，弦越紧，音调越高；在弦的松紧、长短相同时，弦越细，音调越高；（2）在吹响笛子时，声音是由管内空气柱的振动产生的，空气柱的长度越长，它发出声音的音调就越低；故答案为：弦乐器的音调可能与弦的材料有关？长短、粗细、松紧；短，紧，细；低．怎么才能算是有音乐天赋？我以前从来没有摸过乐器，也好少听歌，直到我昨天听到 久石让的一首（天空之城_百度知道
怎么才能算是有音乐天赋？我以前从来没有摸过乐器，也好少听歌，直到我昨天听到 久石让的一首（天空之城
怎么才能算是有音乐天赋？我以前从来没有摸过乐器，也好少听歌，直到我昨天听到 久石让的一首（天空之城）吉他版那首，从前从来没有听过这首，觉得不只是好听，还带有忧伤的味道，不知道是作者发挥到了极致还是音乐本身就是这样，但是我听穿锭扁瓜壮盖憋睡铂精那些摇滚音乐感觉就像一锅乱炖一样，毫无章法，甚至有时候听着越听越烦的现象 我有音乐天赋吗，大概有什么程度呢？
我有更好的答案
天赋这东西我觉得没有，但勤劳和兴趣就可以改变一个人的观念 爱听不爱听个人口味而已，说不定当你了解摇滚后会喜欢上摇滚
其实这首天空之城应该是人听过都会觉得很好听，喜欢听这种纯音乐穿锭扁瓜壮盖憋睡铂精的话可以去百度贴吧 纯音乐吧
你这不废话吗
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出门在外也不愁关于声音的下列说法中．正确的是（　　）A．只要物体发声，我们就一定能听到声音B．凡是乐器发出的声音就_百度知道
关于声音的下列说法中．正确的是（　　）A．只要物体发声，我们就一定能听到声音B．凡是乐器发出的声音就
关于声音的下列说法中．正确的是（　　）A．只要物体发声，我们就一定能听到声音B．凡是乐器发出的声音就是乐音，不是乐器发出的声音就是噪音C．声音在传播过程中可以反射D．频率高的声音传播得快，频率低的声音传播得慢
提问者采纳
休息等的一切声音、声音在同种介质中的传播速度相同；CA，选项说法错误，不符合题意，符合题意，选项说法错误、生活、凡是影响人们正常的学习，不符合题意、声音可以在传播时发生反射现象，与声音的频率无关；B，不符合题意，都称之为噪声，选项说法错误；D、物体发声后需要有传播介质才能够听到声音
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出门在外也不愁为什么科技的发展没有使电子乐器超越传统乐器的地位？
乐器领域为什么仍然是钢琴小提琴，吉他一统天下。这些依靠拨弦，敲弦，拉弦震动结合木质箱体共震制造的乐器有着一系列先天的缺陷。科技的发展在到了一定阶段以后总是能颠覆传统工具，改变人们的生活方式。我们现在是否已经到了可以改变上百年传统乐器产业，产生新一代革命性乐器的时候了？为什么现在电子乐器仍然 走着模仿之路（电钢琴，电子手风琴），没有创造出全新的操作方式和全新听觉效果的新一代乐器？在表现音乐方面，电子乐器究竟有哪些技术瓶颈难以突破？这背后隐藏着另一个问题：理想的乐器要有哪些基本要素？（比如宽广的音域，细微的操作手法能奏出不一样色彩的音色。。。请补充）
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已经超越了，比如电吉他、合成器、各种软音源。传统乐器在衰退但且失传不了呢——昨天半夜手机简单，略有不妥，醒后更新——其实不必纠结于乐器的发声原理，其实科技已经在很多方面彻底改变了艺术创作的方式。举个例子，现在的画家大部分依然还是用颜料在画布或画纸上绘画，但他们现在大多是对着图片或者照片画的，都是平时用随身带的相机照的，或者是从网上搜集的图片素材，可能还经过一下PS。他们不需要让模特出现在画室，也不用带着画材跑到风景区，而且PS里自带的各种效果处理，可以让他们尽情实验各种扭曲图像的方式，以吸收到自己的抽象创作中来。这是科技对创作的影响么？深刻么？回到音乐上。你可能认为电声乐器的比例还不够多，显不出科技对艺术的影响。那我能告诉你，世界上正在被人听的音乐，大部分是录音。很多人一辈子也没机会听到几回真乐器在面前演奏，他们听的都是经过各种录音仪器记录、编辑、处理、传播后的音乐。假如没有这些科学技术，这些人就没有音乐听。音乐家也一样，要不是科技，谁有机会能够时时刻刻听到大师的演奏、大师的作品，来体会、品味、学习，提高自己的技术？再说回到乐器。科技改变的是传统，但没有改变规律。电纸书取代了印刷，但不同颜色物体反射的光被视网膜捕捉到的原理不变。电吉他相对于古典吉他，它的演奏方法、音色、发声原理全都改变了，但物体震动发声的规律没有变，永远不会变，即使是软件合成器，最终也要靠音箱的震动才能让人听见。
因为艺术不是生产力的一部分，各种技术，无论是乐器本身的技术，还是演奏技术，都不在生产效率提高的各种指标衡量范围之内。人们并不需要从乐器或者音乐的技术提升上获得满足。从这个意义上讲，音乐本身作为消费品所需要的不是技术提升，而是更接近“巫术”的灵感和感染力。
音乐要的就是缺陷美 最美的地方其实是一些轻微到不影响演奏的细节。如果一个吉他手在你面前演奏 手指划过弦的声音会让你感觉到真实 很多人做商业音乐却去修音之类的 确实这是利用技术了 可是牛逼你现场来一个？音乐的真实性直接体现了艺术家是否真诚 也会直接影响听众对这个艺人的印象和评价。如果有人能产出完美的音乐 那么音乐的趣味就不存在了 也不会再有所谓的艺人和工匠。如果这个世界没有工匠 我擦 我不如死了算了。题主你提出的这个观点是音乐爱好者的噩梦啊。还有我要说一点 你是不是被最近大佬们的演讲洗脑了？颠覆是在不合理的前提下的 音乐发展这么多年了 如果不合理早就被颠覆过了。你不能为了颠覆而颠覆 而革命这个词听起来很牛逼 但其实是非常血淋淋的 感觉就好像是你要为了杀人而杀人 那叫杀人狂对吧 不要看事情那么偏执。不要什么东西都代入所谓的互联网思维啊 我求你们啦！什么颠覆什么全新什么革命不要这么激进啊喂！文化发展史不应该像技术发展史那样突进 否则积淀的部分不稳 之后以此为基础的东西都不牢固。现在很多互联网很多东西都发展的过快了 离失控不远了 你看苹果都坐不住了 但我敢说最后互联网还会归为那些按照自己节奏前进的产品。科技界的快速 是会在某一个时代有新技术或者新模式的前提下才会有 是有条件的。音乐则不然 首先音乐需要具备什么条件才能进化我们暂时还不清楚 具备条件了何去何从我们依然不清楚。理想的基本要素 其实至少三样 负责节奏的 负责旋律的 负责渲染的 这里既包括演唱者也包括乐器。你想寻找那种乐器应该是个组合体 我一般把它理解为混音软件。。。前提是你需要足够的音源和资源。还有顺便说一句 你喜欢电子乐器但是没法强迫别人都喜欢 所以你不能左右市场 市场没有觉醒 对应的音乐类型就只能先熬着。至于电子乐器本来的音色 你可以参考各种电子艺人的作品和音源社区 体会一下 可能并不是你想象的那种 单音节的东西听起来很单调 把这些元素组合在一起做出一个东西其实是不容易的。你听起来很好听的电子乐器演奏的乐曲实际上是艺人精心制作出来的 很多人不了解过程只看结果就觉得这东西不是很容易么 实际上背后艺人的努力根本没看到过。这里的讨论我只划在电子乐范畴 至于前面有朋友说到电吉他 电贝司 其实只不过是放大器和效果器 并没有改变演奏方式。我这个答案针对的更多的是模拟音源。
已经说得很好了，我再补充一下。在现在，现代音乐的范畴内，合成器、鼓机（鼓机也是广义的合成器之一，这里单独说）的使用的频率是远高于其他乐器的，只是由于他们的表现力太强，即使是同一款鼓机、合成器，使用者可以做到完全不一样的效果，大家感受不到他的存在罢了。一些现代乐器已经不同于了传统乐器的演奏方式，在传统乐器演奏手法中找不到根源。以鼓机中的tr-808为例下图是经典的鼓机roland tr-808这个乐器搞现代音乐的人应该知道他的经典程度。他在分类上无疑是打击乐器，但是他的表现能力已经超越了单个，甚至一组打击乐器。而且他的操作手法和传统打击乐器完全不一样。下面是使用视频。
Roland TR-808 Rhythm Composer
.cn/v/b/4552907.html
tr-808从80年代诞生以来一直广泛应用于现代音乐中，以下视频说明了是tr-808的地位，在视频的最后出现了一连串的名字，就是这个鼓机的使用者
All Hail The Beat Nelson George
/v_show/id_XMzg4NTM2MDM2.html
这仅仅是一款鼓机的使用，合成器的使用就更加广泛了，有时间我再做补充。
理論有助於推廣~~傳統樂器已經形成了相當規模的龐大體系理論總結，而電子樂器比如DJ打碟台是不需要你去學樂理的，它不是樂器，只是工具，你只要懂怎麼操作它就行了，從狹義上說，電子樂器跟音樂的關係比傳統樂器遠得多，電子樂器會配給你說明書，你按圖索驥就知道怎麼玩了，而小提琴鋼琴什麼的會給你說明書？即使有說明書你就能運指如飛來一段經典名曲？這是十幾年幾十年的功力才能實現的，古典音樂家能在不用聽到合奏效果的情況下僅憑一台鋼琴就能寫（大於等於）16聲部的交響樂，貝多芬更是在26歲之後耳朵全聾的情況下寫了一生中大部分的作品，這是怎樣的一種逆天技能？豈能是看說明書就會操作的電子樂器代替得了的么？電吉他是利用拾音器磁線圈把琴弦的振動切割轉化為電信號，效果器可以更改音色，但是其演奏方式還是屬於傳統樂器~~數碼相機取代了膠捲相機，但照片不會自己蹦出來，計算機取代了算盤，可計算機不會在沒有給它指令的時候自行計算，汽車取代了馬車，可是不加油不充電沒有司機它會開走么？人是最關鍵的因素，人掌握的技術才是重中之重，而不是科技本身~~
上面的答案大部分是艺术家们的答案~我从一个理科生的角度试着分析吧。Q：乐器领域为什么仍然是钢琴小提琴，吉他一统天下？A：其实并没有这回事，乐器领域从来不存在什么东西一统天下的说法。可能普及率较高吧。至于音乐创作中钢琴吉他小提琴的大量运用，有两个方面的原因。一个是教育的影响。音乐学院考试就有钢琴需求，那当然学钢琴的人就多了。如果考试的需求变为特雷门琴之类，那就2333333……再一个是声学上的特征：钢琴吉他小提琴这些，是我们的祖辈从无数件原声乐器中精选出来的。这些乐器的特征是音色的频率范围广，表现力强。钢琴高低音有很明显的表现差异，吉他的5，6弦在一些指弹乐曲中可以代替bass来用。在钢琴吉他和“提琴组”（也就是俗称的弦乐，小提琴太片面）中，不同音符的高低，是有着完全不一样的表现力。电子乐器的设计逻辑决定了不同音符的表现力只有音高上的差异，而并未有音色本身的差异性（可以人为设计，但永远达不到原声乐器的自然过渡）。就算抛开音高带来的的音色差异性不谈，音色本身是由声波波形决定的，而每个乐器的振动并不会是某种简单的波形。电子乐器需要克服的，正是模拟原声乐器的谐波。自然界声学乐器谐波的复杂度要完全重建，是几乎不可能的，永远只能模拟得尽量像，不能完全取代。总之，模拟原声乐器是一个“以人类的智力模拟自然界”的过程，所以很难实现。如果涉及到吉他的击勾弦技巧，钢琴的共鸣，弦乐的跳弓断弓和滑音……这些技巧引起的波形变化就更加难以模拟了。其实现在的技术已经有一定的发展了，人类已经能用电子合成器模拟出非常接近的风琴和电钢类音色。风琴得益于谐波简单，而电钢类音色的模拟，是因为电钢毕竟也属于电子乐器……Q：我们现在是否已经到了可以改变上百年传统乐器产业，产生新一代革命性乐器的时候了？为什么现在电子乐器仍然 走着模仿之路（电钢琴，电子手风琴），没有创造出全新的操作方式和全新听觉效果的新一代乐器？A：早就有了。现在电子乐的蓬勃发展就是得益于科技的进步，产生了无数我们在自然界中很难获得的音色。比如很多欧美舞曲的鼓音色，在beatles那个年代是很难获得的~另外，原声乐器并非具有缺陷，也许操作和使用，保养上有麻烦，但是拨弦，敲弦，拉弦震动结合木质箱体的这些特征正是能形成良好音色的前提。Q：理想的乐器要有哪些基本要素？A：只有一个：表现力。能透过各种方式尽可能地表现你需要的情感。宽广的音域，能有更好（小提琴没有）。不同的演奏技巧，能有更好（钢琴基本等于没有）。但这些都是服从于表现力而存在的。
以俺的理解试着从另外一个角度，也就是音色的角度来解释一下。首先，在音乐中，不同的音调是取决于频率的，而不同的器材发出的声音之所以不同，或者说音色不一样，则是由于除了主频率以外，还有其他伴随的频率，我们把它叫做泛音，类似信号与系统或电磁波里的主模和高阶模式或次模，这种泛音或伴随的其他频率的不同，决定了不同的器材的音色是不一样的。以上可以参阅MIT的公开课《音乐的各种声音》。其次，电子乐和传统器材的不同，主要在于泛音是人工合成的还是天然的。这里的所谓“人工合成”就是你自己设计的而得到的音色，而“天然”的则是不同的传统器材所自带的。然后，回到楼主的问题，为什么电子乐器没有超越传统乐器？ 就这里所说音色而言，很多人会觉得至少传统乐器的音色会更好听一些，因为显得更“自然”一些。尽管理论上来说，电子乐器也可以设计的很“自然”。那么这里的“自然”是什么呢？这就涉及到听觉的习惯，或者说进化了几十万年的偏好了。这就像为什么那么多现代人还是这么偏好高热量的食物一样。听觉习惯了这些，不是一下子能改过来的。这也是为什么有一期TED说，为了避免听觉疲劳，在日常生活中应该多听的声音是：风声，水声和鸟叫声。因为这三种声音伴随着人类的历史最悠久了。我想很多冥想音乐应该就是基于类似的理由引入了这三种声音吧。最后，附庸风雅一句，庄子说“人籁”不如“天籁”，其实主要是因为“天籁”是天演论的结果，这是大自然的遗传算法设计，而电子器乐是人工智能的设计，所以从这两个角度来比较音色，应该还是稍微差一些的，但如果能去分析传统乐器的泛音，再根据人类的听觉习惯，去综合各种乐器的不足而发挥它们的优势，则会好很多吧, 就像之前的交响乐综合了各种常见乐器所带来的气势那样。以上只是粗浅理解，权当抛砖引玉。
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