孙德明艺术简介---
男；汉族。日出生于甘肃定西；大学本科学历。现为中国音乐家协会、音乐著作权协会、音乐文学学会、音乐教育学会、电子琴学会会员；内蒙古音乐家协会、音乐文学学会常务理事；内蒙古键盘乐学会常务理事；现为内蒙古巴彦淖尔市音乐文学学会主席；巴彦淖尔市键盘乐学会副会长兼秘书长；巴彦..
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艺术欣赏：《音乐和文学》选自《我的艺术教育》孙德明著...
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艺术欣赏：《音乐和文学》选自《我的艺术教育》孙德明著...&选自《我的艺术教育》音乐和文学&&&&&&&&&&&&&&&&&&&文/图 &孙德明&音乐的本质是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者构成,是作曲者内心写照。所谓的作者不一定是名家高手，能够体现情感的声音都能称为音乐。音乐的美妙影响人类、、、、。(不规则)会使人焦虑、烦躁、不安。优的使人心情舒畅、努力奋进。例如的、的等，在革命事业艰苦环境中闪烁光辉。不仅是中国艺术家，外国比如的都能给人以启迪。因此，抵制噪声是我们义不容辞的，发展和发扬音乐尤其重要！文学，以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。其中诸子原创文学网站的内容最为全面，包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容！&研究文学本质的对象、范围和方法&在任何科学的研究工作中，要有效地解决某个问题，首先有赖于找到解决问题的正确途径，它包括确定研究对象，选择研究范围，以及找出能够适应这个对象和这一范围的具体的研究方法。方法论上的这种基本要求，同样适用于对文学本质的探讨。&要认识文学的本质，只能从文学本身去寻找。可是，文学自身的多样化又给人们把握它造成了一定的困难。文学并非一尘不变，也不是只有一种类型。从纵向上看，它有自己的演变历史；从横向上看，它有多种多样及种类；纵横交错之间，又有各种思潮、流派的兴衰更迭。在中外文学理论批评史上，人们之所以会对文学性质的看法不尽一致，甚至矛盾抵触，除了他们的认识要受各自的主观条件和社会环境的制约之外，客观上和文学自身发展所带来的多样化也有着直接的关系。所以，只是一般地指出认识文学本质的对象是文学自身还嫌笼统，确定研究对象还要顾及到文学不断演变的事实，在发展中而不是静止地把握研究对象。为此，首先须把文学视为一个整体。文学原理所要概括的文学本质，是指能够涵盖各类文学现象所共有的、属于文学这种社会意识形态总体的基本性质，而不是某一种文学类型的特点。文学的本质不可能在个别的文学样式，如小说或者诗歌之中获得完整的体现，也不会被某一种文学思潮或流派，如现实主义、浪漫主义或者现代主义所囊括。考察文学本质的对象，是由过去的和现在的文学现象所构成的多样丰富、浩瀚幽邃的全部文学事实。文学的本质应是对文学整体进行高度概括的结果。这是在发展中认识文学的一个要求。&其次，又要看到，文学的发展不仅表现为因内容和形式的不断演变、扩充所带来的多样性，而且也是文学从幼稚走向成熟的历史显现。即文学不断地摆脱和融化附着与自身之上的种种非文学因素，从杂多走向纯粹，又从单纯走向丰富，从而逐渐地形成了自己的特殊本性。文学的历史是一部进化史。文学的现代形态显然要比文学的古代形态更加自觉和更为成熟，所以对文学本质的考察应以现代形态的文学为重点对象。当然，文学的发展是无止境的，任何成熟形态都是相对而言。从这个意义上讲，我们的探讨也只是接近而不是穷尽了对文学本质的认识。&为了认识文学的本质，文学原理又应把上述的对象放在什么范围内来加以考察呢？我们必须扩大和拓展研究文学本质的范围，在历史唯物论指导下，运用系统分析法，从对象的整体出发，在整体与要素、要素与要素的相互联系、相互作用和相互制约中综合地把握对象。　　在我看来，文学的本质应该有如下一些特征。文学是反映现实，描写现实么？不如请摄影师来。是批判现实，揭露丑恶，褒扬善良，张扬人性么？不如听政治家与道德家的演讲。是揭示人类的普遍理想及爱吗？不如请宗教人士来宣教。　　文学之所以称为文学，就是有一种文学性在里边。那么文学性是什么呢？这一点还不太清楚。不过，根据俄国形式主义者看来，文学性是一种“陌生化”的东西。　　我认为文学之所以为文学就是有一种文学性在里边，文学性也就是文学的本质。　　我认为文学性就是陌生化技巧，诗歌语言，美的氛围和心灵的激情。　　（一）陌生化技巧　　所谓陌生化，就是使人们熟悉的、司空见惯的东西加以适当变形，即适当陌生，这样延长人们对事物的感受时间，使人们对司空见惯的东西更加重视起来。　　文学的目的就是要唤起人们对生活的热爱和对生命的热爱，而要保持对生活、生命的热爱就必须持续热爱生活中的人、事、物和热爱生命中的寸寸时光，也就要击碎生活中的平庸和生命中的麻木空虚。　　要击碎生活中的枯燥平庸和生命中的麻木空虚，就必须对生活和生命有细腻的感受，而陌生化技巧正是使生活中司空见惯的事物和生命中不经意的细少情感陌生化，加以变形扭曲，延长对生活和生命的感受、体验，从而体悟到生活的意义和生命的激情。　　作家们的创作正是基于这个文学的目的。因此，凡是有成就的作家莫不注意陌生化的技巧。如巴尔扎克用现实主义的手法描述了法国资产阶级暴发户日趋击溃没落的贵族阶层，从技巧和情节上都使用了陌生化技巧，使人胶从其作品的形式和内容上了解了法国一个时代的社会生活，而与他相距不殡的司汤达在其《红与黑》中又有所创新，在技巧上除了有现实主义外还有浪漫主义色彩，以及融进了比较细腻的心理描写，在内容上描绘了波旁王朝复辟时期小资产阶级的个人奋斗史，这样从技巧和情节上都使用了陌生化技巧，使我们从小说的形式和内容上了解法国了波旁王朝复辟时期的社会生活和个人生活。再到后来的普鲁斯特则大量使用意识流手法，结构上采用教堂式结构，在情节上淡化处理，所有这些都采用了陌生化技巧，而这种陌生化技巧的使用，使人们对法国世纪末的上流社会生活和人们的精神生活有了一个深刻的了解。　　陌生化技巧的使用还表现在许多方面，如托尔斯泰的《战争与和平》从一个非军人的眼里来观察一次战争，给人一种新的感受，福克纳的《喧哗与骚动》分别从一个仆人、从男主人、从一个白痴三个不同性格、不同地位、不同智力水平的角度反复对一个家族进行观察、叙述，这已不只是一次陌生化，而是多次陌生化，而正是这多次陌生化使一个家族的衰落过程有一个更全面、更细腻的感受。　　因此，陌生化技巧的使用，不仅仅是俄国形式主义者提出来才有的，而是整个文学史反映出来的一个规律。文学要唤起人们对生活和生命的热爱，就必须使生活和生命陌生化，要使生活和生命陌生化就要在作品的技巧和情节上进行陌生化，而小说的技巧和情节的陌生化正是小说从内容到形式不断进步、不断创新的动力。这是读者的要求，也是文学的要求，文学的目的。　　（二）诗歌语言　　诗歌语言，或称文学语言，这是相对于散文语言或口语而说的，实际上，诗歌语言也是一种陌生化，这是对口头语言的陌生化。　　文学源于生活，又高于生活、独立于生活、反作用于生活。就是说，文学的素材来源于人们的生活，但是它又不同于生活，而是经过了作家陌生化的处理，人们又是通过文学作品的体悟加深对生活和生命的体验，唤起对生活和生命的热爱的。　　语言是人们交流思想、表达感情的手段，要使生活和生命陌生化，就必须对语言进行陌生化，而对语言进行陌生化就是对口语陌生化，也就是采用书面语言。　　在古希腊时代人们说话正像伊索寓言一样短小精悍，而不像荷马史诗中那富有特色的荷马式比喻语言，而正是荷马式语言加深了人们对荷马时代的感受和体验。莎士比亚的十四行诗和戏剧的语言也不同于口语，采用的是诗歌语言，加深了人们对伊丽莎白时代的了解和感受。不有普鲁斯斯文文物的语言也不是口语，而是诗一般的语言，对口语进行陌生化，才显示其文采。　　在中国文学史上也是如此，比如先秦时代的《诗经》其语言就不是口语，它不像同时代的诸子散文，如《尚书》、《国语》等语言，后者更接近于口语，而前者《诗经》使用的是诗歌语言，不仅利于记诵、传唱，更重要的是延长、加深了人们对周代的社会生活和情感生活的体验。　　再如唐诗宋词，更是我国文学史中的奇葩，然而很明显的是唐诗宋词的语言形式唐宋时人们的口语相去是多么远啊。唐诗宋词有那么多严格的规定，而人们在日常生活中不可能“出口成诗”或“出口成词”，然而正是这些诗歌语言形成的诗词，“海内存知己，天涯若比邻”延长、加深了人们对友谊的感受，“明月几时有，把酒问青天”延长、加深了人们对友人和家人的思念，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”延长、加深了人们对国家的忧患意识，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”延长、加深了人们对时光逝去的叹惋……　　中国古代的小说在很长一段时期里是不算正统文学的，因此，得名“小说”，就因为其语言的口语化，缺乏诗意，等同于生活，也就不易感受生活。一直到清代的《聊斋志异》和《红楼梦》古典小说才获得较高的声誉，而这两部小说，《聊斋志异》语言上是采用文言的，文言文正是书面语，是对口语的陌生化，《红楼梦》与前期的《水浒》、《三国演义》比较而言，更注重于文采，也即采用书面语言，即诗歌语言。因此，对口语的陌生化是古典小说获得生命的重要条件。　　到了现代，从现代诗歌史也可看出口语陌生化的重要性。新文化运动一开始就提出了废文言而倡白话，诗人们怀着满腔热情的用白话创作了大量的新诗。虽然这在反对传统上有其进步意义，但是对诗歌的建树并不高，像胡适、沈尹默、刘半农用口语写了大量的诗，在当时有一定的影响，但是诗歌流于散文，很快就走到了尽头，即使是郭沫若的《女神》里干吼的诗也不少，而只有到徐志摩和闻一多重新提倡格律诗，用诗歌语言创作新诗，真正的新诗才诞生。　　实际上小说、戏剧也是如此，纯粹的口语是没有生命力的，必须对口语进行陌生化，即采用书面语言，这是对生活和生命的陌生，只有这样才能加深人们对生活的理解，对生命的感受，才能唤起人们对生活和生命的热爱。　　（三）美的氛围　　文学的目的是唤起人们对生活和生命的热爱，因此作家就要发现生活和生命中的美，就要塑造美的生活和美的生命，就要揭露、鞭挞美的生活、美的生命的敌人——丑陋、肮脏的生活、生命。莎士比亚对仲夏夜森林的描写，雨果对滑铁卢战场史诗般的描写，普鲁斯特对贡布雷田野和巴尔贝克海滨的描写，艾米莉?勃朗特对呼啸山庄和画眉山庄的描写无不再现了大自然的壮美、神奇。而荷马对英雄的英勇、健美的歌颂，惠特曼对肉体、生命的歌颂，莎士比亚对宇宙的精华、万物的灵长的赞美无不体现了生命之美。《悲惨世界》中冉阿让对芳汀、柯赛特的关怀备至，《巴黎圣母院》中夸西莫多对爱斯梅尔达的无私的爱，《追忆逝水年华》中圣卢对拉谢尔疯狂的爱、马赛尔对希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特公爵夫人的爱又无一不体现了感情之美，而《高老头》和《欧也妮?葛朗台》从鞭挞违反人性，从反面肯定了人伦之美。&&&&&“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这不仅仅是说出了心上人居住的地方，它本身就是一个很美丽的环境、秀丽的景色，给人以美的享受。“风萧萧兮易水寒”也不仅仅是交代了壮士离别的地方和天气，更主要的是烘托了一种悲剧的美、悲壮的美。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”不正是以故乡的生机和美丽来唤起朋友对故国的感情吗？“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”也给我们描绘了春江花月夜的秀美景色。“枯树，老藤，昏鸦，小桥流水人家。”不仅写出了深秋时节思念情人的心情，而这几种景物正好构成一幅精美的中国山水画。再如《红楼梦》不仅有美的人物，还有人物美丽的心灵，还有生活于其中的美丽的大观园。　　因此，文学要唤起人们对生活、生命的热爱，就必须塑造美的生活、美的生命，这就要求作者具有美好的心灵，去发现生活中美的事物，去发现生命中美好的时光。这就要求作者在作品中描写美的人物的外貌、语言、行为、心理，描绘美的大自然，运用美丽典雅的词句，蒙昧无知揭示生活中的丑恶和生命的猥琐，从反面来肯定生活、生命中的美。　　（四）心灵的激情　　所谓心灵的激情，就是对生命，对生活，对社会，对人类，对宇宙的一种真诚而自然的感情。文学是人学，就要有人的丰富的感情，关注自我，关心别人，关注社会，关注人类的命运，对宇宙的思考。这就要求作者真诚，自然，把自己的胸怀敞开，让别人与你谈心，作朋友，成为同志。因此，这就需要作者有这种心灵的激情。　　再说，文学的目的就是要唤起人们对对生命和生活的热爱，这就必须击碎生活的枯燥平庸和生命的麻木空虚，就必须拥有心灵的激情去关注生活，关注生命。《伊利亚特》对祖国荣誉的关注，《奥德修斯》对家乡、亲人的关注，《俄狄甫斯王》对命运的关注，《哈姆莱特》对国家命运、人荣誉的关注，拜伦对自由、独立的献身，雪莱对理想的向往，《高老头》对道德的关注，《追忆逝水年华》对人精神世界的关注，麦尔维尔的《鲸》对人类命运的关注，海勒的《第二十二条军规》对和贝戈特的《等待戈多》对荒诞时代人类面临的尴尬境地的关注，马尔克斯的《百年孤独》对拉丁美洲的历史、现状和未来的关注，这些无一不体现了作者心灵的激情，击碎了生活的枯燥平庸和生命的麻木空虚，人胶才感受到了生活的美丽和生命的灿烂。　　中国文学史也是如此，“窈窕淑女，君子好逑。”对美、理想的追求，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。”对生命的热爱和对生活的追求，“锄菊东篱下，幽然见南山。”对生活的热爱和对自然风光的欣赏，“江畔何人初见月，江月何年初照人？”对时间、对宇宙的思索，“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”对人民的悲惨的命运的关注，《红楼梦》对纯真爱情的赞美和对封建制度的揭露以及对“覆巢之下焉有完卵”的命运的悲叹。这些又无一不体现作者的良心，即心灵的激情。　　只有满腔的激情，用心灵，用血去创作才是真诚的、自然的，也才有可能发现生活和生命的美，也才能唤起人们对生活和生命的热爱，也才有永恒的价值。　　我认为文学的本质应该是这些，而不是反映什么现实，宣传什么观念。　　这一下我明白了我不喜欢中国文学的原因。那就是如果把中国文学用这文学性去衡量，算得上是文学作品的就太少了。《红楼梦》是，古代的一些诗词如《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词、元曲、杂剧是，现代文学中许多作品也是。但是其余呢？我却深表怀疑。　　《三国演义》是一部名著，但是一部文学名著吗？不像，宽最多能算是一本优秀的历史演义。如果你拿《三国演义》、《美利坚合众国在成长》和《战争与和平》三本著作作一比较就有一个鲜明的结果。那就是《三国演义》更接近于《美利坚合众国在成长》而不是托尔斯泰的《战争与和平》，一部《战争与和平》，美的的人物，美的心灵，俄罗斯的原野是美的，战争也是美的。这是一部史诗，有诗一般的语言，里面充满了对生活的激情。而所有这些在《三国演义》里是没有的，也就是说《三国演义》缺乏文学之所以为文学的文学性。既然它缺乏文学本质的东西，把它称作文学作品是颇令人费解的。　　再看当代文坛呢？八十年代以前几乎是一片空白，谈不上文学。八十年代以后呢？文坛上出现了新的景象，先是刘心武的《班主任》、钟阿城的《棋王》、李成宝的《高山下的花环》，然后是北岛的朦胧诗、徐星的《无主题变奏》、刘索拉的《你别无选择》、王蒙的意识流小说、张承志的《北方的河》、张贤亮的《男人的一半是女人》、《绿化树》等等，等等。好像形势大好，其实情况究竟如何呢？　　我们认为《班主任》、《高山下的花环》是反映了时代变革时人们的心态和社会的现实，对过去有一定的突破，这些方面成绩是很大的，但是，作为文学作品的文学性、文学的本质究竟体现多少呢？　　《棋王》、朦胧诗、《男人的一半是女人》、《绿化树》则是反映了过去那段令人悲哀的历史，揭示了某种哲理。某种哲理，不管是唯物主义的，抒情主义的，主观主义折，还是道家庄子的，这些方面是深刻的，令人玩味不已的，它开拓了人们对生活和历史的一个新的视角，因此，北岛还被提名为瑞典诺贝尔文学奖金候选人。但是这些作家及其作品对文学作出了多大的贡献呢？这里运用了陌生化的技巧，如朦胧竺，也有心灵的激情，特别是朦胧诗，作者直接渲泄那心中的块垒，直接对不公平的、压抑的抗议与诅咒，但是美的氛围，诗的语言的塑造与运用呢？就太差了。即使是朦胧诗这种诗歌语言也没有，它大都是一种口语，一种咒语似的。我想这也是北岛最终没有获得诺贝尔奖金的原因吧。而且也是他那种诗在诗坛上昙花一现的原因吧。　　徐星的《无主题变奏》、刘索拉的《你别无选择》、王蒙的意识流小说、张承志的《北方的河》，这些小说揭示了当代人的心态：那种旧的理想的破灭，原有的精神支柱衰落了，而新的理想、新的精神支柱并未树起时的精神世界，而且运用了西方现代派的手法，特别是意识流，我们认为这些作品比上面提到的成绩要高一些，它运用了陌生化的技巧，有美的氛围，也有诗的语言，但是它们又有两大缺憾，一是没有心灵的激情，或者说不够，它们的世界是混沌的、苍白的，没有像福克纳的《喧哗与骚动》那种深切的人道主义，悲观的人道主义的激情，有的是一颗颗破碎麻木的心灵；二是陌生化技巧的引进，还是在模仿阶段，没有融合，没有创造，是比较肤浅的，这样一类作品也还没有达到文学本质所要求的高度。　　综上所述，我们可以看出文学的本质是什么，而我们的文坛上的现状又如何，那就是作品倒不少、流派不少，但是各领风骚一两年、几个月，而对文学殿堂的供奉却太少了，这是令我们深思的。　　前一段时间有人认为我国的文学没有获得诺贝尔奖金，是因为我们的文学作品翻译介绍出去的太少，或是语言障碍的原因，而好像不是我们文学作品本身质量差。我觉得，我们这里应该好好检讨一下我们的质量问题，拿上述的文学性或文学本质的四点标准去衡量一下当代文坛上的作品，这样我们就应该得到这个结论：我们的文学作品真正称得上文学作品的太少了、太少了，而不是太多了。　　我们的文学要想进步，不仅仅是引进外国的技巧、手法，还要检讨一下我们的文学观念、我们的文学观念，那种为某人、为某集团、为某阶级服务的主张是否对头？那种以什么理论为指导、坚持什么方向的东西是否应该停止了？那种以内容为主，那种反映现实、教育人民、鼓励人民的一套是否应该休息了？给作家以自由，给读者以自由吧！从根本上创造一个好的环境，有利于作家创作、创造的环境，我认为只有这样才能从根本上提高我国文学作品的质量，才能向世界文学殿堂迈进，进而塑造一个健康、向上的民族的灵魂。&&&&接下来就让我们看看具体的关于音乐和文学的一些实际例子吧。在人类创造最初的文明时期，诗歌与音乐就是一对孪生姊妹。就像有人把歌词和诗歌比作双胞胎一样，人类最早的文学性形式---诗歌就是一种与音乐结合在一起的可以吟唱的诗，从我国古代的《诗经》到古希腊的《荷马史诗》，正是因为音乐的翅膀，才是这些诗歌广泛流传于古代社会之中。音乐与诗歌的关系可以说是分不清你我的亲密关系，水乳交融的关系。在一些文学形式中 甚至是一个不可分割的整体。我国最早的诗歌是唱出来的。《涂山氏妾歌》只有四个字：“候人兮猗。”这首歌产生于文字之前，传说大禹治水到了涂山这个地方，认识了一位涂山氏的姑娘，后因水情严重，大于不得已离开涂山治水，涂山氏派她的使女（妾便是使女），在南山坡天天等待大禹归来。并不停地呼唤“候人兮猗”。其意为等你啊，等你啊！等你等得这么长久啊！闻一多先生曾说：“这种声音是音乐的萌芽，也是孕育未化的语言。声音可以拉的很长，在声调上也有相当的变化。……那不是一个词句，甚至不是一个字，然而代表一种复杂的含义。所以是孕而未化的语言”。在漫长的口唱流传之后，出现了文字。诗歌摆脱了音乐的束缚，逐步发展成为只供看不用来唱的文学形式。这种交融，其实集中体现在语言的韵律上。合乐的诗歌比不合乐的诗歌对音乐性的要求更加强烈、更为严格。这就是要求有整体的音乐性，全部的音乐性。音乐性要浸透到合乐诗歌的各个方面去（从表面到深层，从形式到内容等）.合乐诗歌整体的、全部的音乐性，从根本上说，是从选择题材开始的。它要求作者努力发现和发掘具有歌唱性的题材（一是写情的，二是给情以形象的表现）。其次要考虑到合乐诗歌的结构，也就是曲式，要综合音乐结构来展开文学结构，增强诗歌的文学性。第三，要强化诗歌的内在节奏，使之更为鲜明，更富于对比。音乐性的重要意义，就在于加强诗歌的歌唱性，即入乐的可能性。只有音乐性强的诗歌，才会插上音乐的翅膀。因此，大凡流传开来的诗歌，都能够入乐。让文字语言的情流和音乐语言的情流相融合，形成一个强大的具有人性化的情感流。这才是根本所在，也就是音乐之所以与文学有着不可分割的关系的根结所在。当然很多时候，音乐并不需要累赘的文学语言的解释。正如真正的爱不需要表白一样，心里的、内在的也许才是最美的，最值得珍惜和拥有的。古今中外很多的大诗人、大文豪都与音乐有着极深的渊源关系。他们不仅热爱音乐，甚至于用一生的精美华丽的词藻赞美音乐。音乐不仅仅启发了他们的智慧，同时也撞击出了创作灵感的火花。可以豪不夸张地讲，许多传世佳作，都是在音乐的影响下完成并流芳百世的。屈原的辞赋《离骚》名贯古今中外，截止到目前依旧有人趋之若鹜遏，经常手不释卷地吟诵、朗读甚至于谱曲传唱。唐代的大诗人白居易就是一个典型的例子，他在《好听琴》一诗中写道：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。”生动鲜明而深切地描绘了一位音乐爱好者的形象。白居易不仅爱好音乐，而且有着极高的音乐修养。不仅会弹琴，而且善于歌唱。所以，大家最为熟悉的《琵琶行》也就只能出自他的笔下。那种对音乐的表演和感受，描写得精细入微，深刻感人的篇章，如果说没有音乐的韵律在里边，也许只能是千古流传的诗歌名篇，但绝对不会是音乐与文学完美结合的绝世经典。宋代文学巨匠苏轼也是一位对音乐深谙的艺术大家，他在文学上的成就自然不需要我来点评，他在书法方面的造诣也同样不在我的笔下缠绕。但我要说，苏轼在音乐方面，不仅情有独钟，而且有着独到的见解和研究。他经常欣赏乐器演奏，在美妙的旋律中萌发自己在其他艺术创作上的灵感。可以说苏轼是最能够借用文学语言来描写音乐的古人之典范，当他听演奏到绝佳之处时，直如“流水随弦滑，清风入指寒”，这种不仅把演奏者的外形描绘得如此精细之外，而且把听琴的自我感受也写得令人肃然起敬。当他听到《转关》等乐曲时，他感受到乐师能使“春水流弦霜入拨”时而“凛然有冰车铁马之声”；听李尾吹笛“嘹然有穿云裂石之声”，能使“风起云涌，大鱼皆出”，并惊起栖息山头的鹰鹊；听那吹笛女童奏出《梁州》、《霓裳》之时，“嚼徵含宫，泛商流羽，一声云杪”。这样的乐声能“为君吸金，蛮风瘴雨”，使人悦心爽神。苏轼不仅在对音乐的欣赏方面，有着过人之处而独成一家。而且在对乐器的研究方面，也有着令人敬慕的高明之处。他对笛子、古筝、琵琶登乐器都比较了解和熟悉，特别钟爱古琴（亦称、、，为中国最古老的之一，古琴是在时期就已盛行的，有文字可考的历史有四千余年，据《》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。古琴作为中国最早的弹拨乐器，是中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。古琴有三种音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和之理，尽能蕴涵表达。宋代中说：″昔圣人之作琴也，天地皆在乎其中矣。″晋时嵇康作曰：“众器之中，琴德最优。”也就是认为在各种中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。归根结底，就是以中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。魏晋之后，佛道思想又融入古琴，尤其是道家“大音希声”（）、“无乐”（）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。&　　琴的创制者有"昔作琴"、"作琴"、"作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。苏轼还是一位演奏高手，有一次他在甘露寺听古筝演奏，筝声奏出了奔泻千里的长江，奏出了惊涛裂岸的三峡，激越的筝声紧扣苏轼的心弦，他激情难以遏制，去过自家的“双凤槽”弹奏起来，琴音奏出了三峡的猿啼狐嗥，使筝声中的江峡增添了无穷的意味。由此可见苏轼赶在“鲁班门前弄斧”之技艺的高超。苏轼特别强调要将自己的感情融入音乐之中，才能体现出个人的风格。他为人豁达大度，豪放刚毅的性格，无论是在撰文写诗，还是配乐制词，都将其个性清晰地表现了出来。“试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人”。真可谓气势磅礴，刚劲有力。自然还有开辟了一代文风和诗歌形式的“五柳先生”陶渊明，虽不会弹琴，却时常挂念琴音。于是将一无弦古琴之于案头，便又了“但是琴中趣，何劳弦上声”之绝唱。正如苏轼所言“誰谓渊明贫，尚有一素琴。心闲手自适，寄此无穷音”。音乐可谓绝大多数文人墨客心中的珍贵伴物，无价珍宝，是他们创作的灵感之源泉。种种情怀，都能从音乐中得到纾解和释放。才有了各位大文豪，绝冠天下的精彩。曾给世界文学宝库留下《战争与和平》、《安娜、卡列尼娜》等辉煌巨著的苏联大文豪托尔斯泰，对音乐表现出来的强烈兴趣和深刻理解也是令人十分惊讶和敬慕的。列夫、托尔斯泰的长子、苏联优秀的作曲家谢尔盖、里沃维奇曾经说过，他一生中没遇见一个人，像他父亲那样强烈地感受到音乐的力量，给他的创作和生活所带来的意义。音乐之于托尔斯泰来说不是平常人的消遣和娱乐，而是与自己的文学创作近乎孪生的重要组成部分。不论在青年时代还是在老年时代的日记中，都有关于他所听过的音乐作品的记载，包括他对这些演奏的评价。根据他的秘书古谢夫说：当托尔斯泰倾听音乐的时候，脸上呈现出特殊的表情---面色发白，目光凝视远处，并且常常不能制止涌出眼帘的泪水。1876年，托尔斯泰在莫斯科的时候认识了著名作曲家柴可夫斯基，两位对世界文化做出巨大贡献的巨匠，当相识相知之后，柴可夫斯基特意为托尔斯泰举办了一场音乐会，而且演出的曲目绝大多数是柴可夫斯基亲自创作的。当演奏到弦乐四重奏（对于一个古典乐爱好者来说，肖邦和柴可夫斯基的作品是无法让人忘怀的。人一旦对某一事物感到兴趣的时候，这种热爱逐渐会变成狂热，无法抗拒这些音乐，无法抗拒那让人难忘的感受，仿佛我要站在那个门口，从天亮听到天黑，从傍晚到黎明。弗兰兹.李斯特说过的这样一段话：“只有在音乐里,由于那自由自在的,充满着温暖的力量和感情的激流……使我们发皱的额头从思想的重负下得到暂时的解脱”。 他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正像一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。&&《天鹅湖》的故事发生在中世纪的德国，始于王子齐格弗里德的成年聚会，其母坚持要他在次日傍晚的舞会上选择新娘。当天黄昏时分，小王子见到天上飞来一队天鹅。少女奥杰塔出现了，她告诉王子，她和她的朋友就是被邪恶的巫师施了魔法才变成天鹅的模样的，只有在晚上才能恢复人形。并说只有当他愿为他所爱的人而死的时候才能打破魔法。舞会上嘹亮的铜管号声宣告乔装成奥杰塔和侍从的巫师父女的到来。齐格弗里德为假扮的巫师之女所惑，当他宣称爱上她时，化身为天鹅的真正奥杰塔出现。第三幕结尾时王子冲出门去寻找他深爱的奥杰塔。第四幕，在风狂雨猛的湖畔，奥杰塔告诉王子只有她作出自我牺牲才能打破咒语。他们双双付出了自己的生命，可怕的咒语终于被打破了。&&著名的《如歌的行板》，是柴科夫斯基D大调第一弦乐四重奏第二乐章。由于作曲家在这部作品中把他的忧郁风格发挥到极至，因此这首作品被誉为柴科夫斯基的“代名词”。弦乐四重奏，是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴（各一把）、各担任一个声部演奏的乐曲体裁，属室内乐，也用于音乐会演出。&&&&行板，是一种速度术语，一般指偏慢、但不是真正慢的速度，有行走、进行的意思。“行板”常被用作乐曲或乐章的名称。这首乐曲演奏时，弦乐器都加了弱音器，为乐器音色增添了朦胧色彩，使乐曲显得更加委婉，更加压抑和伤感。&&&&&柴科夫斯基采用俄罗斯民歌《孤寂的万尼亚》作为《如歌的行板》的主题。另一首俄罗斯民歌《夜歌》的旋律与此相同，歌词为：青的绿草地上，是谁在走来，身穿绿衣，慢步徘徊……&&&&《如歌的行板》全曲共三段，两个主题；第三段是前两个主题的变化再现。&&&&第一主题（第一段，即《孤寂的万尼亚》、《夜歌》的旋律），以沉郁、忧伤的旋律，轻回低吟，诉述难言的内心痛楚；第一段后半部分的音调是第一主题的发展引伸，已含有哀告和对命运的疑问。&&&&第二段（第二主题）旋律起伏增大，似乎显得比第一段明朗，但那是一种祈求，一种再也无法忍受痛苦的祈求，一种对脱离苦海的锥心渴望。那祈求和渴望是那样热切，那样急迫，却又是那样虚渺无助…… 在小提琴断断续续、泣不成声的旋律下，大提琴半音阶式的拨奏似若抽泣，似若心已碎；第二小提琴和中提琴演奏的切分音，似若哀声长叹，所吟诉的凄苦和绝望，直催人断肠…&&&&第三段，是前两个主题的变化再现。但于第二段的祈求、绝望之后，这一段已远非只是低吟难言的内心痛楚，而是绝望之中的痛苦和麻木……结尾那呜咽般的音调，显现面对苦难命运的无能为力和哀告，显现不得不在痛楚中煎熬下去的凄惨；这种表面上空幻、却近乎死寂的凄惨，令人久久难以自拔……&&这部作品旋律优美、高贵、纯净，它以如泣如诉的吟唱，把挣扎于水火的下层人民的悲惨、无助、绝望表现得淋漓尽致，所抒发的心灵创痛捉人魂魄，令人震撼。&&&&&&关于这部作品，有个著名故事：安东--鲁宾斯坦（俄罗斯作曲家、指挥家）专门为托尔斯泰开了场音乐会，托尔斯泰聆听了这部作品后，泪流满面地说：“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处！”——托尔斯泰为他能听懂音乐很感自豪，并且说：聆听这部作品，是他因他的文学著作而获得的最珍贵的奖赏。&&谈到俄罗斯音乐，就不能不谈到柴科夫斯基；谈到柴科夫斯基，就不能不谈到《如歌的行板》。《如歌的行板》是柴科夫斯基取材于小亚细亚民谣创作的一首脍炙人口、广为流传的弦乐曲，并逐步演变成为多种乐器独奏或协奏的保留曲目，其中最为地道的是弦乐四重奏。&1869年，29岁的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，一天忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌做为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题，然后又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。 这首曲子充分展示了柴科夫斯基的忧郁和富有同情心，有人甚至认为《如歌的行板》就是柴科夫斯基的代名词。 《如歌的行板》旋律深沉、婉转、凄美，似诉说、似哭泣、似叹息。听《如歌的行板》很难不联想到《二泉映月》，这两首曲子都体现了作者对人生艰辛的感悟，对劳动人民苦难生活的深切同情和无可奈何，听这样的曲子很难不受其打动。这么多年过去了，虽然我们已经不再单纯，《如歌的行板》却一直纭绕心头，我始终认为，《如歌的行板》和《二泉映月》是属于那种能够净化人类灵魂的音乐，无论哪个民族、哪个阶层的人，只要良知尚存，都能够从中体会到善良、真诚和同情。王蒙说：“如果夜阑人静，你聆听了柴可夫斯基的《如歌的行板》，你也许能够再次落下你青年时代落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。” 写到此，眼泪又开始悄悄地涌动。我庆幸，虽历经艰辛，却仍能感动！今天介绍此曲给朋友们，相信能找到知音。这首常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年写作的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。 　　《如歌的行板》 的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，这是一首小亚细亚的民谣。 　　全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后，引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续着，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,后来又反复第二主题，但存在变化。 乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。 　　本曲曾使俄国大文豪——伟大的列夫·托尔斯泰老泪纵横，柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。我认为要研究柴可夫斯基音乐的特点，首先从他的性格开始，他是一位性格孤僻内向、十分敏感、心理充满矛盾的人。但他的音乐却非常坦诚，这也许是因为他幼时因对莫扎特《唐璜》等作品印象深刻，之后就深入研究莫扎特的音乐，也因此他的作品出现了许多明朗、欢快的优美旋律吧。 　　他力求自己的作品做到像莫扎特那样感情真挚而形式严谨。他的作品呈现出集大成的综合性，有古典主义的宏伟和严谨，有浪漫主义的诗意和激情，有俄罗斯民族乐派的质朴和亲切。他的作品既有明朗、欢快，也有悲愤、忧愤。柴可夫斯基虽然也在一些作品中采用俄罗斯民歌素材，但是他更注意汲取俄国城市浪漫曲的音调和借鉴西方艺术音乐的成果，因此他的音乐既保持了俄罗斯的气质，又能适应更加宽泛的艺术趣味。更多地关注个人的切身体验，竭力倾诉俄国知识分子和普通市民阶层共有的思想情感和内心苦闷。 　　柴可夫斯基说过：音乐创作“纯粹是一种抒情过程，是灵魂在音乐上的自白”。他的创作无论是取材于文学名著如《罗密欧与朱丽叶》，还是来源于个人的生活如《意大利随想曲》，都浸透了他亲身的感受和体验。他在选择创作题材时遵循的原则是：“我所经历过或看过的，能使我感动的内容”。因此他所有的作品，无论是歌剧和交响曲，还是声乐浪漫曲和器乐小品，都倾注了他丰富而真实的情感。这些情感在音乐中最鲜明和最集中地体现在旋律上。音调清新悦耳，线条委婉悠长，音域跨度宽广，音流起伏跌宕，这些是柴可夫斯基旋律固有的特色。 　　我第一次观看柴可夫斯基的作品是中学时音乐课上看他的芭蕾舞剧《天鹅湖》的录像。那时对芭蕾还很不了解，但当舞剧一开幕，音乐一响起，我就被那美妙的旋律和优美的舞姿深深吸引住了，越听越看越入神，后来我还特意买了张他的唱片，使我进一步把柴可夫斯基同“无比美妙的旋律”画上等号。 　　很多人是听了《天鹅湖》优美的旋律才知道柴可夫斯基的。当然包括我啦，对于他的一些作品还是很陌生，如《如歌的行板》、《遗忘得真快》、《在热闹的舞会上》、《我们曾坐在一起》、《夜》等等。但他的《降b小调第一钢琴协奏曲》，《第六交响曲—悲怆》，《1812序曲》，芭蕾舞剧《天鹅湖》，《胡桃夹子》，歌剧《欧根·奥涅金》、《黑桃皇后》等，都深深打动了人们。不过我最喜欢的是他的《悲怆》。柴科夫斯基认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，他就不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。这部作品强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证。 　　这部交响曲描写了人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。柴可夫斯基在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。第一乐章刚开始是慢板，感觉有一种烦躁不安的阴沉气氛，接着是转不很快的快板，但却给人以苦恼、不安和焦躁的印象，再后来让人有种陷入幻想的感觉；第二乐章是快板，很温柔的那种，让人感觉好些却仍然有种说不出的空虚；第三乐章仍然是快板，不过是更加活泼明快，明快的来又凸显了主题-悲怆，有种悲壮的感觉，一种似乎作者在回忆以前欢乐的事情；第四乐章又回去慢板了，一般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐章，本乐章一反交响曲的传统布局，用非常近似追思曲气氛的慢板代替了热烈的终曲，但又不像第一乐章，它是沉郁的，充分强调了“悲怆”的主题。如有类似经历的人听后会感触很深。我之所以喜欢它，是因为次次听到它让我感悟人生就像是一场马拉松，刚开始慢慢来，因为人生的起步总不应该过于急躁，但如若悲怆的人生却反其道而行之的。接着就开始加速，越加越快，人生的高峰期就是拥有欢快和美妙回忆的。但到了最后，英雄力尽疲极，唯有以胜利者的姿态完成自己的使命，悲怆的人生。他为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献，集浪漫乐派与民族乐派之大成于一身的柴科夫斯基，他把俄罗斯民族音乐和西欧音乐技巧巧妙地结合在一起，创作出了具有独特风格的传世杰作。并作为一个用音符做武器的爱国音乐家永垂不朽。1869年，还是一个29岁青年的柴科夫斯基住在乌克兰首府基辅附近卡蒙卡地方他妹妹的庄园里。一天，他正在写作歌剧《女水神》的管弦乐总谱，忽然听到窗外粉刷墙壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被这支淳朴优美而又婉转凄恻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌记录下来，配上和声，收进了他在这一年中编成的《俄罗斯民歌五十首》（一本改编为钢琴二重奏的民歌集）。两年以后，他在写作《D大调弦乐四重奏》的时候，又用这首民歌作为第二乐章的主题，这第二乐章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰（1828—1910）来到莫斯科。当时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。托尔斯泰听到第二乐章时，感动得流下了眼泪，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。今天，列夫·托尔斯泰坐在我身旁。当听到我的行板时，泪珠挂满了他的两颊。”托尔斯泰回去以后写信给柴科夫斯基说：“我永远忘不了在莫斯科的最后一天。我的文学著作还从没有得到过象那样奇妙的晚会一样巨大的报酬。”柴科夫斯基在回信中写道：“知道了我的音乐能够使您感动，使您入迷，我是多么幸福和自豪呀！”古人有“欲取名琴弹，恨无知音赏”的话，托尔斯泰真不愧为柴科夫斯基的知音了。 柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》作于1871年，其中的第二乐章&&/span&如歌的行板&，灵感来自一位泥水匠哼唱的一首俄罗斯民歌，柴科夫斯基将其收录在他的《俄罗斯民歌五十首》中。1871年，柴科夫斯基在创作《D大调弦乐四重奏》时，又将其作为第二乐章的主旋律。1877年初，俄国大文豪列夫·托尔斯泰来到莫斯科，听了柴科夫斯基的《D大调弦乐四重奏》。在听到第二乐章时，托尔斯泰感动得泪流满面，说：“我已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基看到这情景，心中十分激动，他在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到过这样的满足和感动。” 而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，才特别受到世人的钟爱。 弦乐四重奏是室内乐中最受欢迎的一种形式,由第一、第二小提琴、中提琴和大提琴进行重奏。）时，正如前面所说，托尔斯泰被那具有浓郁的俄罗斯民歌风的旋律所打动，禁不住流下热泪。当托尔斯泰回到雅丝纳波梁纳庄园后，立即给柴可夫斯基写信，信中说：“在莫斯科的最后一天，将永远是动人的记忆。我的文学劳作从来没有像那天晚上似的，得到那么多的酬报……那天晚上所有的演奏，我每记起来都很感动。”柴可夫斯基也在自己的日记中写道：“在作为音乐家的一生中，我从来不曾这样感动过，为的是：托尔斯泰坐在我身旁，倾听我第一部四重奏行板时，他竟哭出来了。”我想正如柴可夫斯基对托尔斯泰的感动那样，这不是两个人之间的情感上的撞击，而是同一个民族文化之间的对话和交流。触及到的不是他们各自的心灵，而是一个国家和民族的尊严。托尔斯泰对音乐有着深刻的理解和感受，因此他一生中力求从哲学上来确定音乐的本质。它的早期手稿之一，1850年写的题为《音乐的基本原理及其研究的原则》一文中，对音乐有这样的定义：“音乐是一种通过声音引起某种情感或传达某种感情的工具。”也许这只是这位大文豪对音乐的最初见解，从直观的理论角度出发的感受。通过他在倾听音乐是的情感变化，这样的结论，对于一位令世人仰慕的大文豪来说，似乎浅敷了一些。但往往理论上的定义，并非内心深处的感受。我说我爱你，但实际行动却往往没有体现爱的真谛。所以，托尔斯泰才有哭出来的情境。因为语言的苍白，当面对音乐的湿润时，顿然会变得更加无能。托尔斯泰不仅挚爱着本土音乐家的作品，同时还苦恋着西欧音乐，诸如海顿、莫扎特、韦伯等人的作品。尤其是波兰诗人般的作曲家肖邦的音乐。他认为肖邦的音乐与波兰民间音乐有着明显的联系，反映出了整个民族的悲痛和苦难，体现出了波兰的伟大悲剧，是真正的波兰音乐史诗。他曾经在高度评价肖邦的音乐时说：“音乐中的肖邦正如诗歌中的普希金。”由此看来，能在托尔斯泰口中把肖邦和普希金相提并论，实为难能可贵的最高赞扬。当然，在托尔斯泰的心中，还不只是肖邦等人。贝多芬也曾给托尔斯泰最为强烈的激动。在他的小说《童年》中，详细地描绘了贝多芬著名的五大钢琴奏鸣曲之一《悲怆》的演奏故事。在《家庭幸福》中，曾提到《月光奏鸣曲》的“悲怆而庄严的音响”；小说中的女主角还有这样一段告白：“贝多芬把我举到明亮的高空，像在梦中似的，和他一起展翅飞翔。”托尔斯泰还会弹钢琴。女作家列维奇在她关于托尔斯泰的回忆录中曾记述道：“我曾看见他在提琴的伴奏下，用钢琴演奏《克莱采奏鸣曲》。他那稍稍贴近乐谱的脸是严肃的，是明亮而认真的。”托尔斯泰还极其喜欢民歌，所以他还喜欢演奏民间乐曲，尤其是三弦琴。1907年，波兰女作家凡达.朗多夫斯卡娅第一次到雅斯纳波梁纳庄园探望托尔斯泰，在老式钢琴上演奏了法兰西古老民间舞曲和东方的民歌。托尔斯泰十分欣赏和高兴，他说：“这才是真正的艺术，正是这种艺术培养了贝多芬和瓦格纳之辈……劳动人民所创造的真正艺术是任何人都能理解的。波兰人懂俄罗斯人的，俄罗斯人也懂波兰人的。”托尔斯泰在1876年12月写给柴可夫斯基的信中宣称音乐是“世界上最高的艺术”。在他的一生中，托尔斯泰不断地思考着音乐的本质和价值。尤其是在他的晚年，即1910年，他还在日记中写道：“像其他任何艺术一样，音乐，特别是音乐，可以唤起人们的愿望，使更多的人体验和分享。没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正含义。”他深情地说：“我喜爱音乐胜过其他一切艺术。”正是这样一位伟大的语言大师---他的作品标志着“全人类艺术发展的巨大进步”（列宁语），始终如一地把音乐当做自己毕生的至爱和信念，因此也充分说明了音乐就是语言的尽头……和托尔斯泰处于同一时代，但比托尔斯泰年轻的诺贝尔文学奖的获得者、法国传记作家罗曼.罗兰也是在音乐熏陶中成长起来的一位具有音乐家气质的世界大文豪。他从音乐中获得了心灵的升华和美的陶冶 ，以及人生的力量和安慰。他从音乐中不断地吸取文学的灵感，构思和启示。文学与音乐，在他的艺术创作中达到了高度融合的境界。我们可以说，罗曼.罗兰的作品是贝多芬音乐在文学界的卓越精神产儿。罗曼.罗兰出生在法国一个偏僻小镇上的公证人家庭。从小在妈妈们的指导下学习钢琴，这在他幼小的心灵中展开了一个美丽迷人的音响世界。他母亲酷爱音乐，对有音乐有着超乎寻常的感受力。这种音乐的敏感基因传给了小罗兰，启迪了他幼小的心灵，为他后来从事文学创作奠定了不可小视的艺术基础。他在巴黎读书期间，精神上很苦闷，十分厌恶巴黎社会“冷酷的自私、贪得无厌、说谎和残暴”。为了保持自己在心灵上的纯净，他将自己投入艺术和大自然的怀抱。除了大量阅读镀金文学名著外，还经常去听贝多芬等人作品的音乐会，“音乐的精神像水泛平原似的在我身上流过，贝多芬和柏辽兹甚至瓦格纳更能使我感动。这种快乐是要偿还代价的，我当时有一两年的工夫，仿佛大地遇到洪水而过分饱和一样”。在他报考高师两次落榜时，他幽默地说“应该感谢莎士比亚和音乐先占了我的心。”从高师毕业后，他来到罗马，做考古学校的研究生。年轻的罗曼.罗兰以他出色的钢琴演奏轰动了素有音乐传统的罗马城。他一介书生，一跃而成为社交场上的明星，沙龙中的上宾。到处请他弹琴，使他应接不暇。法国艺术专修学校校长艾贝断定罗兰“是属于音乐的”，并劝他从事音乐，甚至认为罗兰不搞音乐，简直是艺术界的重大损失。罗曼.罗兰精神气质中的音乐素养和才华，在这里得到辉煌的显示。大家都知道，罗曼.罗兰还是一位著名的音乐史学家.音乐评论家。他在音乐史上下过很多功夫，有着深入的研究和渊博的学识，曾在法国一流的高等师范学校和巴黎大学做过很长一段时间的音乐教授。他在音乐方面的著作也相当丰富，其中他的博士论文就是一篇关于音乐史的专著：《现代歌剧之起源》。后来又写了一系列专著，其中比较重要的有：《昔日音乐家》、《现代音乐家》、《贝多芬的伟大穿创作时期》、《贝多芬传》、《歌德与贝多芬》、《亨德尔传》等等。此外，他还写了很多音乐评论文章。在他一生的创作当中，和音乐有关的创作占了很大的比例。这是人和音乐的关系，同时也是文学与音乐的关联。从古到今，从外到内，音乐影响这也鼓励着、感动着无数文学作者和文学作品。我在这里只能是冰山一角的扼要举出几个大家比较熟悉的例子，用以说明文学作品和它的创作者，无一不与音乐有着千丝万缕的联系。用音乐的思维创作文学，折回来又用文学的笔触描绘和弘扬音乐艺术，犹如情同手足的兄弟俩，无论世态如何变迁，他们总是心手相牵，不离不弃。作为两种独立存在的艺术形式，它们互相渗透，互相照应。在艺术的星河中，闪烁着无可比拟的光芒。《缘&在&永&年》作词：孙德明孙勇（入围歌词）作曲：孙德明（国家一级词曲作家）首唱：向&荣（著名军旅歌唱家）制作：王老师（著名音乐制作人）视频：永年县展播歌曲视频&看遍千山不如把你只看一眼钟情你的秀美容颜滏水绕古城聪山起雄关一轴山水辉映北国江南读破万卷不如把你只读一遍迷恋你的风度蹁跹战汉树碑石明清开书院一套太极激荡气象万千&许诺千言不如为你只许一愿祝福你的鸿图大展特钢千百炼紧固大航船一声唢呐扬起乘浪风帆期盼万年不如和你相守一天相约和你终生为伴双城养怡地四季果蔬鲜一方儿女编织锦绣家园&副歌：啊......梦在永年魂在永年怀揣古刹头枕青山啊......梦在永年魂在永年前世与你有约在先啊......人在永年心在永年春风化雨沧海桑田啊......人在永年心在永年今生与你缘定百年&《永 年 太 极》作词：陈 斌（永年县歌入围歌词）作曲：孙德明（国家一级词曲作家）演唱：崔来宾（著名男高音歌唱家）制作：王老师（著名音乐制作人）视频：永年县展播歌曲视频老子周易、阴阳两仪中庸之道、刚柔相济行云流水只见你灵动飘逸千年回眸你依旧神采奕奕杨武宗师、广府太极不卑不亢舞出你的传奇粘黏连随、若即若离四两千斤拨动乾坤挪移乾坤八卦、方寸天地溯古融今、借力打力一招一式只见你天人合一千年转身你再次风生水起中国功夫、永年太极内外双修秀出你的靓丽气沉丹田、开合有序云手推拿催发万象生机副歌：中国功夫、永年太极内外双修秀出你的靓丽气沉丹田、开合有序云手推拿催发万象生机杨武宗师、广府太极不卑不亢舞出你的传奇中国功夫、永年太极内外双修秀出你的靓丽&永年太极......《咏 年》&作词：薛成海/子啸（江苏籍词作家）作曲：孙德明（国家一级词曲作家）首唱：崔来 宾（著名男高音歌唱家）制作：于 洋（著名音乐制作人）视频：永年县展播歌曲视频浩浩中原舒卷着你的风云雄关临洺水聪山蕴秀深四季流觞勒石何人谁握着王侯的那盏铜樽一帘帘柳色染绿你的春一缕缕清晖洒进书院门谁探古赵源谁和西调韵盈盈水墨研不尽亲一亲老城门咏一曲古府郡夏王金戈远豪气千古存永年啊，永年——年年古曲翻新韵永伴我的心潺潺滏水流淌着你的温存果菜熟两岸唢呐传乡音山水洺州游子归心谁挽着湖畔的那位伊人一年年稻畦沉醉你的美一代代绝技传承好儿孙谁揾宗师泪谁寻太极根缕缕都是思乡魂走一走弘济桥赋一曲水龙吟诗仙醉中过岁月不留痕永年啊，永年——年年故地开新景永留我的心！《大 眼 睛》作词：孙正楷（贵州师范学院）作曲；孙德明（国家一级词曲作家）演唱；媛 媛（星光大道评委）制作：于 洋（著名音乐制作人）视频：永年县展播歌曲视频人说你风情有万种我最爱你美丽的大眼睛红尘多少事都在回眸中看淡了潮起潮落看惯了花谢花红你柔柔的肩膀拉动江河一程又一程呵！弘济桥美丽的大眼睛你可看见最好的水手又要扬帆启程人说你凌波度众生我最敬你多情的大眼睛百姓多少泪都在眼眶中承载过金戈铁马经历过王朝兴荣你娇弱的身子护送岁月一程又一程呵！弘济桥多情的大眼睛你快看多少好儿女走上创业新程
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