8GU盘新买，插电脑可用，下载了几首歌曲，下次。现在插上电脑360没提示，之前是有的，现在要隔几分钟才..._百度知道
8GU盘新买，插电脑可用，下载了几首歌曲，下次。现在插上电脑360没提示，之前是有的，现在要隔几分钟才...
下次，打开后里面没东西，但插音箱可以放歌，属性查看空间是0。请问这是什么问题，怎么解决，打开又要几分钟，插电脑可用。现在插上电脑360没提示，现在要隔几分钟才有盘符，下载了几首歌曲，之前是有的8GU盘新买
你好朋友建议你用360安全卫士功能大全里的U盘鉴定功能鉴定一下，怀疑是买上假U盘了。
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比同样是101主题歌的warrior和world collide低到不知道哪里去了，&br&比周杰伦以前的广告歌我的地盘和蓝色风暴也低到不知道哪里去了。&br&腾讯要吸引小学生和初中生的注意的话不应该叫鹿晗或者掏粪之类的来唱歌吗。&br&===========================&br&有同学指出numb不是专门写给101的歌，已经删掉了
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Jay的歌陪了我十四年。&br&&br&觉得不好听、觉得歌词中二吗，纠结到底要不要爱这个歌的LOL粉丝们~去听一遍《英雄联盟乱感觉》这个歌，一遍就好，对比一下，亲测有效。&br&&br&尴尬症被治好的记得回来点赞。
Jay的歌陪了我十四年。觉得不好听、觉得歌词中二吗，纠结到底要不要爱这个歌的LOL粉丝们~去听一遍《英雄联盟乱感觉》这个歌，一遍就好，对比一下，亲测有效。尴尬症被治好的记得回来点赞。
...&br&昨晚凌晨地震的时候瞄了眼微信，发现好多杰迷晚上不睡觉还留言询更啊！&br&&br&抛开周杰伦不说，MOBA游戏和游戏音乐都是我比较热爱的两个领域，可惜我主攻DOTA，所以昨天有杰迷在微信里问我：你又不玩游戏，那个歌词不是你改编的吧？（哈哈）&br&&blockquote&耶~康忙上路中路支援，下路快战歇，直播游戏赚奶粉钱~&br&&p&喔~英雄英雄迅速集结，我伦要发泄，战斗是我们傲娇起点~&/p&&/blockquote&周杰伦写商业游戏主题曲也有些年头了，最早可以追溯到魔兽争霸3的《半兽人》，之后也给2D网游站过台写过歌（比如《乱舞春秋》），像《晴天》这样的小清新也是商业歌曲，基本上周杰伦从出道至今接手的case有不少都是商业命题创作，可以说周杰伦写商业命题早已成习惯。&br&&br&这首给鹅厂交出的作业《英雄》毫无悬念地揉杂了周杰伦过往作品的特征，但相对于以前的作品而言，这首作品的商业味更浓，不排除周杰伦在签case的时候被约束了某些条件，&b&下面开始评价&/b&：&br&&br&歌曲自开始便不断地穿插着游戏音效（战斗音效+英雄配音），这是创作游戏主题歌曲比较常见的手法，&b&&u&增加战斗音效与游戏角色配音可以缩短歌曲和玩家之间的距离，可以让玩家第一时间感受到自己在游戏中的存在感，让听的人可以在歌曲中寻找到归属与共鸣&/u&&/b&。&br&&br&上面这一点是非常非常重要的，&b&&u&一首游戏主题歌曲的商业使命就是要让歌曲与玩家进行共鸣对接&/u&&/b&，比如我们听《半兽人》里有兽人的咆哮声、有兽人部队的脚步声、用器乐合成模拟游戏氛围，这些都是实现命题创作的主旨，否则你的歌曲会缺少与之相关的游戏元素和连接纽带。&br&&br&除了在编曲上下功夫之外，歌词创作就显得更加至关重要了。坦白说这首《英雄》并没有使用特别深度的游戏梗，而是以一个玩家视角进行的联想创作，并在歌词里填充了自己的游戏态度：&br&&blockquote&人生&b&不是一个人&/b&的游戏&br&管他&b&天赋够不够&br&&/b&你&b&打野&/b&我来&b&控兵线&br&&/b&&b&扛塔 偷拆 插眼&/b&让我传送&/blockquote&此外，周杰伦也借机调侃了游戏里的一些情景，比如类似“&u&不要随便慌张就交闪现&/u&”这样的句子，这样的游戏情景填词，如果是非游戏玩家必然看不懂，但这样的句子却又无形中与歌曲主题呼应，从而达到吸引lol潜在歌迷玩家的作用，让他们不仅听了歌曲还能参与到游戏中，从商业游戏与音乐创作来说可谓一箭双雕。&br&&br&诚然，歌词部分其实我个人并不满意，不满意在于歌词哪怕从我这个老电竞的眼里来看，都缺乏足够的深意。有些朋友可能认为商业游戏歌曲就不用把歌词填好，&b&&u&实际上游戏主题曲的歌词最重要的就是深意，游戏主题歌曲象征着游戏玩家的精神标杆，玩家会在启动游戏或观看大型比赛的时候听到这首歌曲，这首歌曲会给玩家们带来不同的精神意义&/u&&/b&，往大了说就像国歌会让人肃然起敬，情歌会让你勾起往昔，儿歌会让你重温回忆，而游戏歌曲除了要营造战斗氛围还原游戏场景，还要让每句歌词都充分渗入对应游戏的骨髓，让玩家随便哼一句就能联想出某个经典的游戏场景。&br&&br&不过这也可能与填词人的年龄和游戏阅历有关吧，毕竟不是每个创作人都是高玩，他们可能只是玩个游戏放松放松，那我就以DOTA来即兴重写一版&b&DOTA版的《英雄》&/b&，各位可以感受一下：&br&&br&&p&&u&时钟倒计选择你的命运&/u&&/p&&p&&u&铺开视野潜伏树林河道一战决定开局&/u&&/p&&p&&u&技能抬手人头落地&/u&&/p&&p&&u&不管助攻人头神符金币我都不会在意&/u&&/p&&blockquote&原歌词：&br&&p&人生不是一个人的游戏&/p&&p&一起奋斗一起超越一起杀吧sup兄弟&/p&&p&好战好胜战胜逆命&/p&&p&管他天赋够不够我们都还需要再努力&/p&&/blockquote&&br&&p&&u&反补是为了控住线&/u&&/p&&p&&u&我精准地补刀让你看傻眼 嘿&/u&&/p&&p&&u&你占中我来给你眼&/u&&/p&&p&&u&船长控符转身就是三连&/u&&/p&&blockquote&原歌词：&br&&p&你的剑就是我的剑&/p&&p&艾希的箭可不可以准一点嘿&/p&&p&你打野我来控兵线&/p&&p&不要随便慌张就交闪现&/p&&/blockquote&&br&&p&&u&人马巨牙还有死骑&/u&&/p&&p&&u&滚出的雪球让你逃不及&/u&&/p&&p&&u&军团决斗小小VT&/u&&/p&&p&&u&黑鸟的禁锢隔绝了战场和空气&/u&&/p&&blockquote&原歌词：&br&&p&旋转跳跃你闭着眼&/p&&p&卡特转完会让你闭上眼&/p&&p&悟空盖伦也转圈圈&/p&&p&盲僧李先生一脚把你踢回老家&/p&&/blockquote&&br&&p&&u&一压 二压 三压&/u&&/p&&p&&u&Double Kill！&br&&/u&&/p&&p&&u&光法 骨法 游侠先知推塔&/u&&/p&&br&&p&&u&敌法 人马 猛犸&br&&/u&&/p&&p&&u&Triple Kill ！&/u&&/p&&p&&u&蝴蝶 希瓦 圣剑辉耀天下&/u&&/p&&blockquote&原歌词：&br&&p&击杀 双杀 三杀&br&&/p&&p&Penta kill&/p&&p&扛塔 偷拆 插眼让我传送&/p&&p&击杀 双杀 三杀&/p&&p&Penta kill&/p&&p&迎接 胜利 最后让我收头&/p&&/blockquote&&br&&p&&b&总结&/b&：&/p&&p&商业游戏命题歌曲《英雄》表面上是及格的，歌曲秉承着周杰伦一贯的风格进行多元揉杂埋藏彩蛋，试图通过一些小心思来引爆歌曲的话题（比如含有Jolin《舞娘》的旋律唱词），这一点或许会在非游戏玩家中成为舆论消费的话题热点。&/p&&br&&p&但当我们回归音乐与游戏本身的时候，这首作品或许诚意还差了些，相较于《黄金甲》《无双》这样同样有“战斗场景”的命题创作而言它缺少了匠人的设计（强势感+视觉冲击+海豚音），在填词方面缺少了足够的游戏文化与立意深度。唯一值得庆幸的是编曲老师良好地把控了歌曲的编配策略，没有让曲风跑偏，而是扎根于“游戏+趣味+战斗”这三点。&/p&&br&&p&周杰伦最近已经开始录制新专辑了，至今依然记得我买第一张周杰伦正版专辑时，我最先认可并喜欢的是他的音乐，而非其他，希望杰伦能把心思多用在音乐上，希望杰伦的新专辑可以给我惊喜。&/p&&br&&p&最后送一首我电竞生涯中非常喜欢的一首游戏命题歌曲《Beyond The Game》：&/p&&blockquote&&a href=&///?target=http%3A///%23/m/song%3Fid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/#&/span&&span class=&invisible&&/m/song?id=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&歌曲侧重旋律主导，hook句与电竞主题的高度吻合，不仅阐释了游戏的价值观，还弘扬了玩家的竞技精神，我想，或许这才是所谓的电竞游戏歌曲标杆，用音乐传递公平游戏的人文精神。&br&&br&本文首发于：&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzA4MjUzNjQ5NQ%3D%3D%26mid%3Didx%3D1%26sn%3D7024ea7effd3f897fd2ec%23rd& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&如何评价周杰伦的lol主题曲《英雄》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&/ &a href=&///?target=http%3A//t.cn/RqvOaqZ& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&理性赏析周杰伦的lol主题曲：《英雄》&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
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2007年和女朋友异地恋，在爱情的催促下写了“米店”这首歌。女友是江南人，当时想毕业后开杂货铺，米店是她给自己店起的名字。&br&&br&我那时正处在人生低谷，宅在北京一个老式居民楼里混日子。有时看着窗外的行人那么忙碌，觉得自己像是在时间里卡住了，很想离开北京过另一种生活。米店就是在这样的心情下写的，渴望爱情，渴望新的生活。&br&&br&“米店”歌词里有两种水果，“苹果”和“葡萄”。“苹果”象征着爱情，“葡萄枝嫩叶般的家”来自我当时很喜欢的塞尔维亚小说《哈扎尔辞典》里面阿捷赫公主的祈祷文。&br&&br&它是我写的第一首歌，曾经有人把我的歌归类到西北民谣，我觉得很惭愧，我的第一首歌是关于大米，而不是面条。&br&&br&&br&这首歌写出来后，第一次正式演唱是在广东连州，张晓舟策划的摄影节开幕音乐会。歌词直到广州去连州的大巴上才全部写完，演出当天上台后一紧张我把词全忘了，嘴里胡唱了几分钟混完了“首唱”。之后回北京有个欧洲朋友想在他的国家做张慈善专辑，让我给他一首歌，于是他出钱租棚录了“米店”的第一版录音。&br&&br&录音棚在中国音乐学院，是个可以做交响大编制同期录音的棚，那是我第一次为自己的歌录音，之前录音都是给乐队或歌手录伴奏。我孤独地站在可以容纳一个交响乐队的录音棚里，录音师也有些傲慢，相处得不太融洽。除了郭龙的打击乐，三个小时内我得录完两轨吉他、两轨手风琴、以及主唱伴唱的录音。那时的“米店”还没有间奏，录到间奏的时候，几近崩溃的我随手即兴拉了段手风琴旋律，不曾想那段间奏居然一直沿用至今。&br&&br&&br&总之“米店”就是这么诞生的，“码头上停着我们的船”，实际开船的时候却不像字面上那么浪漫。还好，神看重的是你的意愿，而不是行为。&br&&br&没有写“米店”之前我是个乐手，给一些歌手或乐队现场伴奏手风琴，曾有过很美好的音乐时光。但是做乐手很像在别人的梦里飞翔，人家梦醒后，自己就没处可飞了。所以我只好转型自己创作当歌手，给自己营造个可以一直飞下去的梦境。&br&&br&“米店”就是这个梦境的开始，所以这首歌的最后一段，其实属于励志歌曲。&br&&br&&br&经过一段时间的犹豫和自我否定之后，我把“米店”放在豆瓣音乐人里公开，从此它就开始了自己的道路。&br&&br&歌对于作者，其实就好比是作者的孩子。孩子里总是有的漂亮，有的老实，有的运气好，有的生来就是孤独。每首歌都有自己的命运，听到它的人们赋予它什么，作者也无法左右。&br&&br&“米店”就属于运气比较好的那类孩子，出家门顺顺当当的就长大了。前几天有人整理了“米店”翻唱大全，里面有老狼、李志、宋冬野、赵雷、五条人乐队、衣湿乐队翻唱的“米店”。我把每首都听了一遍，之后很是感动，在阳台上站了许久不能平息。他们都是优秀的音乐人，各自胜于《米店》的作品也多的是。真是何其荣幸。&br&&br&&br&前阵老狼又在《我是歌手》演绎了“米店”，有很多人问起和老狼合作的感想，我也捎带着在我的知乎首答里讲讲：&br&&br&狼哥在《我是歌手》选择“米店”，并邀我加入他的乐队为他伴奏，我当然是无比荣幸。对我来说这整件事都算正常，做音乐的人嘛，本就什么舞台都得面对。当天刚登台时略有些别扭，狼哥上台后就舒服了，他总是带着他特有的温暖，让人踏实。&br&&br&狼哥在决赛阶段选择了《礼物》和《米店》这两首歌，《礼物》他只唱了两句，《米店》是一首大众完全陌生的歌。这充分证明了他的态度，是在和大家分享音乐和舞台，而不是争夺输赢。&br&&br&《米店》出现在最后的激烈的竞争里，显得很安宁也很美好，体现了狼哥的君子之风。&br&&br&&br&“米店”出现在“我是歌手”之后，有些听众在网络上留下了“又有一首歌要烂大街了”之类的言论。我觉得这种情感可以理解，但也不必太过担心。首先我们应该让大街更美好，而不是永远把它默认为“烂”，其次“米店”也并不具备大街流行的因素。&br&&br&我不认为自己是音乐家，写的歌无非就是正常的通俗歌曲，通俗就是得和大家在一起，不高也不寡。是通俗，而不是媚俗，我觉得就也还行。&br&&br&&br& 一首歌受到大家的喜爱，我当然荣幸且偷乐。我说的这些仅是我的故事，你的“米店”仍应该是你的故事，由你自己解读。&br&&br&我虽不属于高产的创作者，但之后也写了一些歌，不嫌装逼的说，我从不认为《米店》是我没能超越的歌。&br&&br&或者，我的下首歌会起名为：《粮站》。
2007年和女朋友异地恋，在爱情的催促下写了“米店”这首歌。女友是江南人，当时想毕业后开杂货铺，米店是她给自己店起的名字。我那时正处在人生低谷，宅在北京一个老式居民楼里混日子。有时看着窗外的行人那么忙碌，觉得自己像是在时间里卡住了，很想离开北…
不能把许巍单独拿出来说, 在别处和那一年, 这两张专辑里面李延亮的吉他太精彩, 简单粗暴. 两张专辑的完成度太高, 甚至因为红星没钱给做后期留下来的粗糙也装点了这两张专辑. 而许巍最动人的地方在于歌词和歌曲的高度结合. &br&1) 水妖前面的铺垫, 和中间后期的solo&br&2) 我思念的城市, 双吉他&br&3) 两天, 中间的solo是我攒钱买第一个Wah的冲动&br&4) 我的秋天和树这两首歌, 四个和旋, 简单除暴一路到底&br&5) 青鸟, 你都不敢想象这么简单的和旋走向能谱出这么细腻伤感的声音&br&6) 闪耀的瞬间, 前期的双吉他到后面的小提琴, 湿了&br&7) 那一年, 前面的闷音和两段高失真的solo, 尿了...&br&等等...&br&&br&最后说一下情人这首歌, 简直是高山流水. 选delay效果器必弹的一首, 再来一点点fuzz, 我在新加坡每次弹, 老板都过来说, AWESOME&br&如果你只听过时光漫步, 或者是从时光漫步开始听起, 这些都是完美的唱片, 可是对不起, 你真没经历过那个时代, 我无法表达我在98年买到在别处的磁带时候那种心情. &br&&br&明天传一个视频证明自己也年轻过...留个底&br&=== 添加视频 ===&br&08年的一个夏天, 在回龙观朋友家, 主唱拿着麦克风和Nokia, 录下了这么一段, 随便loop了个鼓点, 说了一下和弦走向, 即兴搞起, 从头到尾6分钟, 也算一气呵成. 我太爱主唱的声音了. 长得对不起观众, 听声音就好, 就不要看视频了. 也不要评论了, 谢谢合作&br&youtube: &a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3DtiJEObbgaXM%26feature%3Dyoutu.be& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=tiJEObbgaXM&feature=youtu.be&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&youku: 转码ing
不能把许巍单独拿出来说, 在别处和那一年, 这两张专辑里面李延亮的吉他太精彩, 简单粗暴. 两张专辑的完成度太高, 甚至因为红星没钱给做后期留下来的粗糙也装点了这两张专辑. 而许巍最动人的地方在于歌词和歌曲的高度结合. 1) 水妖前面的铺垫, 和中间后期的s…
&p&作为QQ音乐的懒惰依赖粉，来答一记关于我大三巨头的评价。从题主的问题来看，应该是对两个问题产生疑问，一个是为何会觉得他们的音乐风格归为非主流，另一个是为何这类风格不被大众接受（怎么屡屡觉得题主有种对自己的审美有些嫌弃和不甘。）&/p&&p&&b&争议原因一：三人都是网络歌手。&/b&&/p&&p&这个不是废话，网络歌手也就意味着他们是&b&通过网络渠道来传播自己的作品的&/b&。这个单一的渠道决定了他们的受众，比如我这类的听QQ音乐的学生党。所以平时如果不太上网，或者是以类似虾米网易云音乐(打个比方)作为音乐播放器没有把三巨头的歌放在推荐首页上，就不太会接触到这类歌手的歌曲。所以，这一定程度上也决定了他们的创作一开始或多或少都是面对着众多网友的。比如汪苏泷写的《三国杀》，意图非常明显，就是借网络火热的三国杀给自己作传播噱头。许嵩的《灰色头像》，应该是网聊频繁的同学才会有共鸣的，徐良的《考试什么都去死吧》满满地写给青少年的牢骚（相对徐良的风格其实比较固定），这就是写给各位在逆反期的00后乃至95后的。好的，总结一下，由于传播途径限制的受众，各种类型网络宅男，网吧的抽烟抠脚大汉的形象，叛逆青少年的形象，非主流00后的形象就自然而然影响我们，我们会觉得：哦，喜欢他们的人都是这类人，所以这样的歌手一定也就是叛逆，非主流，网络里面的不文明的代名词。这应该是他们被认为非主流的主因。个人觉得他们的很多歌虽然旋律好听，也很有火的潜质，但是有一个原因制约他们很明显，那就是很多人会不屑把自己归类到这类人当中，会产生自然而然的抵触情绪，不愿意去听他们的作品，喜欢也就无从谈起，就比如题主这样的人，当你被别人认为非主流了你还愿意去听吗？感觉题主已经对自己的审美产生了疑问。个人觉得这也就是他们一直在自己的圈子里面走不出来的困境，挺惋惜的。&/p&&p&对比一样同期的周杰伦，林俊杰。恰好我也很喜欢他们。彼时周杰伦已经为很多歌手写歌，然后从宪哥的公司制作专辑出道，有当时的师姐徐若瑄插刀相助，完完全全是歌手所走的“正统”路子，然后杰伦一开始颇有争议的音乐风格，并不是为某一类人专属设定的，这就是他自己本来的风格，再加上他本身并非是靠一类风格的歌曲，&b&他的中国风，情歌和说唱结合得很完美，音乐水准是非常全面的高&/b&，我觉得这也可能是三巨头与杰伦这类创作歌手在创作上之间的差距，所以才会有答案对题主的看法产生不友好的质疑。同期的林俊杰也一样，乐行者的专辑风格多变，很多林氏情歌的经典套路奠定，再加上当时海蝶如日中天的全盛状态，还有炙手可热的阿杜师兄提携。注意，这种传统的由公司打造的歌手，个人觉得在各方面都显示出了全能的“优势”。这决定了他们的传播渠道多种多样，也决定了受众的多样化，这样在众多激烈的竞争走上乐坛巅峰的他们不光是得到了大众的认可，更能得到流行音乐界相关行业的认可，大众本来也就趋向于去相信那些所谓的专业的人，故而，他们这样的一步步艰辛走红，与三巨头仅靠网络成名是不可以同日而语的。这就是为什么许嵩会签约海蝶，徐良，汪苏泷去美妙音乐的原因。&b&歌手都有成长的过程，对他们还是充满期待。&/b&&/p&&p&争议原因二：&b&音乐包装&/b&&/p&&p&这个原因其实跟上面那个是有很大联系的，请仔细琢磨庞麦郎《我的滑板鞋》和三巨头的音乐，有没有发现什么呢？是的。设备人力的问题，导致了他们的编曲水准和专业程度都还有待磨练。看看林俊杰现在索尼音乐的待遇。大牌林夕作词，各种丰富专业的编曲伴奏，虽然我也是个业余，但是个人的感觉是一个小的录音棚和专业公司制作的音乐精细程度全然不可同日而语，这也是各路大神觉得我们听QQ音乐三巨头的歌显得很low的原因。想想徐良的《客官不可以》，就钢琴加鼓解决。等同于庞麦郎大神的吉他加打碟加鼓解决，因为节奏问题给他加的所谓特别处理（比如那句：她说将来会找到），就是为了使得庞麦郎的说唱显得不那么单调，毕竟，说唱之所以成为说唱，靠的就是节奏和编曲。丝毫没有针对滑板鞋的意思，只是想引用这个例子说明，一个好的音乐包装能够把一首原本根本看不出来是歌的歌包装成时尚时尚最时尚。（如果你把滑板鞋的词单独拿来无节奏念，是不是显得就像一个呆子呢？）同样的例子还有何以笙箫默的插曲《To April》高珊女神的单吉他虽然旋律可人，但是经过电视剧的编曲以后，有一种焕然一新的丰富。我不是说编曲丰富就一定好，只是想说明他们作为草根本身实力的单薄。或许有不知道的包装，但是给人的感觉就是他们的音乐包装并非出自一流的手笔。&/p&&p&争议原因三：&b&音乐风格&/b&&/p&&p&首先呢，JJ和JAY都不仅仅是创作歌手。他们的唱功都是超一流的。可以参见演唱会的表现，很多歌手都是名副其实的录音棚选手。看下林俊杰金曲奖上技惊四座的串烧表演，这是大神级的音乐水准。好的，相比之下呢，三巨头里面唱功唯一能够拿得出手的应该是汪苏泷吧，偶然也听过他的live录音，这个。。。相信我，确实会对他们有所减分的。许嵩和徐良就不讲了，被人屡屡诟病的所谓娘炮的声音，这也是他们被非议的一个很主要的原因，因为自从我是歌手，好声音这类节目大红大紫，唱功已经成为一个大众审美的标准。比如你飙个高音，别人不能，感觉现在大家就会认同这是狂拽酷炫掉渣天，要么声音很有穿透力很有特色，比如青峰同学，雨神萧敬腾，陈绮贞老师等等，这是乐坛现在对歌手的主流认识。所谓创作歌手，都是创作优秀到足以掩盖他们的唱功，使他们的唱功没有创作那么闪耀，这是我们主流的对创作歌手的定义的。写歌好声音条件不好？拜托，听听飞儿乐队的建宁老师？阿弟仔，李偲菘等等各路大神，你觉得他们为什么不出专辑呢？是的，各种原因，这类人我们往往都定义为幕后的词曲作者，或者制作人。当然，声音条件一好，看看我们的李荣浩大神，真是冉冉升起，还真是舍不得他火起来。（权作乱举例子，没有任何不敬-。-）&/p&&p&他们三个虽都是网络歌手，风格却不太一样，分开说一下自己的感觉好了。&/p&&p&许嵩的词曲都有一种类似方文山和周杰伦中国风的赶脚，比如传唱度较高的《庐州月》，《清明雨上》，觉得都是很用心很有才气的作品，一开始以为他就是跟后弦走的是同一个路线了，但是他的情歌的旋律也非常好听，并非一味地堆砌华丽辞藻，《叹服》，《玫瑰花的葬礼》等等，感觉都是比较入心的情歌。他的词曲风格个人觉得是依据他的声音特点来打造的，这点上和徐良很像。许嵩唱歌的时候有一种肺活量不太够的赶脚，所以很多时候如果他唱歌的话会给人一种有气无力的虚弱感，但是他很好的将声音特点结合进了自己比较文艺的山水中国风中，给人一种若即若离的飘渺感，觉得是很贴合他的词的风格的。所以不论如何，觉得他是唱商很高的人。而且，网络歌手的身份让他十分注重自己的音乐，因为他没办法靠其他的曝光量去争取知名度，唯一能让他成功的可控因素就是自己的作品够吸引人，从这点来说不管他吸引的是什么人，说明他是实实在在靠音乐打动人的，而且他的歌曲大都为时下比较传统的情歌的模式，并没有像徐良一样有对传统的风格有所冲击，所以唯一的声音的黑点，实在是不足以在意，拿这一点与杰伦的咬字对比，我觉得是可以的，那些咬字不清的情歌如今也是经典，所以关键的是音乐本身。他是以自身条件去创造成功的歌手。而且作为网络歌手的先驱，徐良和汪苏泷或多或少都借鉴了他的模式。&/p&&p&再说下徐良，或许非主流的多半要归于他，因为相对的另外两大巨头都还算是比较正常的风格。《客官不可以》，从题目就是很明显的非学院风格，这种带调情的字句，在守旧观念下应该是比较难以登上大雅之堂的，类似的《飞机场》，《321对不起》里面也都有无法登上正式场合的内容。但是抛开这些东西，仔细看他的词其实并没有刻意的想要去追求低俗。就如同他的专辑名字——不良少年，很好地权势了现今贱贱的然后刚刚走进青春期的学生党，比如客官不可以描绘的就是一段因误会而产生的奇妙爱情，似然情节有些处理上的不严谨，但是却是明明显显表达了他想要不一样的音乐主张。那种在略带搞笑的风格里面描述一段让人心动的故事的风格，并不是像题目显得那么low。而这也就是非主流少年听到这样的歌曲名目会猎奇心喜，而稍微上年纪的人估计会觉得这首歌非主流的巨大差异。同样的《红装》讲两个因为互相怀疑而走向悲剧的爱情，《坏女孩》讲述一个女孩由爱变坏回不去从前的悲伤经历，《和平分手》讲述两个分手又舍不得的年轻人。是的，他的歌基本都通过男女对唱的形式讲述当下年轻人遇到的爱情或者人生里面那些或悲或忧的桥段，很容易引起在这个年龄段的人的共鸣，尤其是徐良内心认为的那些“不良少年”的共鸣，总觉得包裹在这下面的是他渴望被认同的心，就如同《考试什么的都去死吧》，应该很直白的表达了他的主张：想要以自己的方式去追求梦想，而不是做一个家长老师眼中的乖乖娃。By the way 个人觉得小凌的甜美声音和不做作的唱功是他成功的助力。特别适合他歌里描绘的深情又倔强的女主角的声音。相比之下徐良的嗓音条件，真的是很让人呵呵。不过这是我觉得他最让人肃然起敬的地方，你给周杰伦、林俊杰这样的声音天赋，不知道他们还会不会坚持他们自己的音乐梦想呢？听过徐良唱杰伦的《听妈妈的话》，或许，我觉得这是他内心其实叛逆又善良的内心最想表达的话。&/p&&p&汪苏泷算是某种程度上的受益者，因为他的风格基本沿袭了前两大巨头，他的唱功不说优秀，起码应该是比前两位要能上台面的，他的情歌有自己的特色，也很有自己的主张，《不分手的恋爱》，感觉是一首非常有火的潜质的精品之作，讲述每个年轻人想从一而终不得的悲伤。词曲都恨上乘，或许受限形式，但是如果一直是这样的精品，何愁不火呢？他的《有点甜》，《专属味道》，感觉都比徐良的功力深厚，而且更贴近传统的对唱情歌，《巴赫旧约》就如同《夜的第七章》的风格，《慢慢懂》就好比《蜗牛》，他的词曲虽然沿袭经典，但有一种想要开创一个属于自己的风格的大大的音乐主张，因为他比前两位拥有更好的条件，所以，他的词曲不用受限于自己的声音，也最小限度的去“取悦”受众。觉得他是很想要有人听到他的歌，因为歌本身好到，并不需要那么出类拔萃的声音。&/p&&p&不知道题主你是否曾经也想过，能有一天唱自己的歌被别人喜欢呢？或许你天生也就公鸭嗓，也许你天生也就只有很窄的音域，是不是就该放弃音乐呢？是不是非要韩红孙楠的嗓子，我才能有说我是歌手古巨基的资格？&b&是的，敲打这么多字，这才是真正我想说的话，虽然我不了解他们是否被包装或者是炒作，多希望像我一样那么多声音条件不好的人，也能够有追求表现让人喜欢的音乐的机会。找一个知音多么不易。只要音乐打动了你，何必去介意别人的眼光？&/b&如果一个草根不依靠选秀，没办法用嗓子去做各种狂拽酷炫叼炸天的翻唱，我应该怎么样去追求音乐呢？或许网络歌手是非常好的出路吧？我自己制作，我自己写词作曲，自己录制，我觉得我看到的是这条路上各种为音乐跋涉的艰辛，为的只是得到你对我音乐的认同和喜欢，QQ音乐不收钱，大家知道吧？歌词送你：&b&我一个人的力量，能去闯，就算要飞跃海洋，也不能阻挡我对梦的渴望，我一个人的信仰，像太阳，散发着炽热的光，能照亮，所有内心灰暗的地方。&/b&&/p&
作为QQ音乐的懒惰依赖粉，来答一记关于我大三巨头的评价。从题主的问题来看，应该是对两个问题产生疑问，一个是为何会觉得他们的音乐风格归为非主流，另一个是为何这类风格不被大众接受（怎么屡屡觉得题主有种对自己的审美有些嫌弃和不甘。）争议原因一：三…
&p&说一下我的感受。&br&&/p&&p&记得第一次听说周杰伦的时候是我小学二三年级，当时很多比我大几岁的中学生都是比较喜欢周杰伦的，而那是的周杰伦却被当时二三十的青年骂为非主流，他们眼中的主流应该是刘欢类的吧。而当时初中的一些周杰伦粉丝自然而然变成现在所说的脑残粉。&br&
现在的周杰伦呢？他可以凭借近十年的演出和创作给当年的粉丝宣以忆青春的演唱会。他为什么可以，是因为他当年的粉丝长大了。&/p&&p&现在我们所认为的主流不就是当年被我们年长的人认为是非主流的。&/p&&p&说到现阶段的许嵩，汪苏泷，喜欢他们的大多应该是比我们小的初中生，高中生，在没有话语分量的他们在我们面前当然是非主流。&/p&&p&非主流之所以是非主流是因为和当前的主流不同，而作为的主流的审美者或是制造者是随着时代的改变而变化的，我们终究会老去，终究会有下一批的年轻人。就如老毛同志当年对年轻人说的那样:世界是你们的，也是我们的，不过最终还是你们的。&/p&
说一下我的感受。记得第一次听说周杰伦的时候是我小学二三年级，当时很多比我大几岁的中学生都是比较喜欢周杰伦的，而那是的周杰伦却被当时二三十的青年骂为非主流，他们眼中的主流应该是刘欢类的吧。而当时初中的一些周杰伦粉丝自然而然变成现在所说的脑残…
推荐一篇阚爷的文章&a href=&///?target=http%3A///modules/tutorials/view.article.php%3F89& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&让性格扑面而来，大话 Adele《21》混音&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
并且买张专辑自己听 多看看关于混音的文章 听歌的时候试着用混音师的思维去考虑问题 听歌的时候自己脑补一下如果这些都是没有经过处理的声音会是什么样子 然后想想为什么国外那些牛x艺人作一张专辑会找好几个制作人和好几个混音师 他们为什么会这么做
如果这样你还是不能理解&a href=&///?target=http%3A//www./ms-mtk.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The 'Mixing Secrets' Free Multitrack Download Library (Cambridge Music Technology)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&去这个网站里面有的是分轨文件随便下载一个导进你的cubase 点击三角小按钮 我发誓你肯定想砸电脑的心都有 没错这就是没经过混音的分轨文件
如果这样做你还是不明白的话 我也没办法了
&br&&br&&br&
算了回来再写点虽然看题主的问题有点生气 但是我希望能让更多的人看到后明白混音师到底是干嘛的 刚才看到有人说混完耳朵木木的 我想告诉大家 &b&你的监听电平就像酒精一样在合理的范围内是最好的享受&/b&&br&&br&&br&&br&&b&
音乐展现了自身充分的自由，但她有充分的寻觅着我们的心声，因为我们每时每刻都知道，她随时伴随着我们生命中的勇气，我们的奋斗，渴望，痛苦与兴奋—Ernest Newman&/b&&br&&br&&br&&br&一首音乐能让你难以保持平静也能让一个完美的早晨变得糟糕无比为什么会这样？因为音乐可以对你的感情进行催化，而作为混音师最重要的能力之一就是帮助音乐传达她所需要表现的感情 这也是混音师的职责，从整个混音的思路到混响压缩等运用上的细微调整，我们的设备我们的使用方法都会曾强甚至创造出一系列的感情状态，比如力量、温柔、浪漫、忧郁、愤怒、幻觉等等。打个比方你混一首描写爱情的歌曲的时候你就不能把鼓作失真处理，自己脑补一下如果Someone Like You 里面的底鼓做成跟Holy Grail里面的底鼓一样那会是什么样子 ！一个混音师接到一首歌曲一般都会想，歌曲的内容，歌曲蕴含的是怎样的感情，编曲的人想要传达什么感情，我怎么维持或者增强这样的感情，听的人会怎么样想，而这些是建立最基本的混音概念。 一部好的混音作品能强化音乐的本体，她的情绪，她要传达的感情，和他对听者的影响。 &b&下面写的东西不在打标点符号 因为本人平时没有打标点符号的习惯所以加上标点打字速度直接推到解放前 太虐心了 各位见谅
&/b&有兴趣的朋友可以去我上面给的链接里面下载一个分轨工程然后在DAW里面听一下 你就会发现整个音乐不同的乐器会产生遮蔽
定位不清 动态失衡 频响不对 心里会想卧槽这特么是什么！而混音师会把这么多的轨道进行处理 整合 调整 让声音变得正确 让人声不在苍白 底鼓有力度 掉擦有色彩 能听到清晰有力的bass 等等 而混音师在艺术上的作为远远比让声音听着正确这一点要复杂的多 而混音师对一张专辑的成败有着至关重要的影响 一个好的混音能增强音乐的感情色彩 让他更有吸引力
我想有人会说 编曲难道不重要吗 我想说 &b&混音和编曲同样重要&/b&&br&&br&
我所说的只是混音最最最最最最最！！！！基本的理念
如果想让声音正确去买一本书把书看烂 然后多分析优秀作品的混音手法 接着去那个个网站下载分轨然后每天做八个小时的混音 混完一首歌 接着混下一首 然后过一段时间在回去听混完的那首看看哪里有错误继续改正 然后当你昨晚一百首曲子你也就明白怎么一回事了 而剩下的对音乐的理解 音乐声学 心里声学 音乐的创造性 如何在感性和理性之间游走 等等很多问题就要靠自己的学习和领悟了以及经验的积累
这些可能会花费你一辈子的时间
如果有朋友对混音有兴趣却无从下手的话大家可以去搜一下 &a data-hash=&4cec0dffa619a19cbff854& href=&///people/4cec0dffa619a19cbff854& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@阚欧礼& data-hovercard=&p$b$4cec0dffa619a19cbff854&&@阚欧礼&/a& 写的文章 以及可以买以下一些书籍《混音指南》《混音艺术与创作》《音乐声学与心理声学》《音频混缩的概念练习和工具》《灵活的混音》
&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&b&
混音不是为音乐提供技术服务而是对音乐再次的创作&/b&&br&&b&
混音是门艺术 无休止的艺术 他能够以完全不同的方&/b&&br&&b&
式传达音乐的精神从而让听众产生感情上的催化&/b&&br&&b&&u&
混音是门艺术&/u&&/b&&br&&br&&br&最后附上一段视频是中文字幕&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XNjY3NjgzNTg0.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Daft Punk 混音师 Mick Guzauski 做客Pensado's Place&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 有兴趣的同学可以看一下 &br&&br&&br&
小弟才疏学浅如果有哪里说得不对请 &a data-hash=&4cec0dffa619a19cbff854& href=&///people/4cec0dffa619a19cbff854& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@阚欧礼& data-hovercard=&p$b$4cec0dffa619a19cbff854&&@阚欧礼&/a& 及各位指正
推荐一篇阚爷的文章 并且买张专辑自己听 多看看关于混音的文章 听歌的时候试着用混音师的思维去考虑问题 听歌的时候自己脑补一下如果这些都是没有经过处理的声音会是什么样子 然后想想为什么国外那些牛x艺人作一张专辑…
&b&听音&/b&&br&&br&能听会写的前提是&b&会唱&/b&，极同意 &a data-hash=&3bf69fd902f6a07d11c22c44c3c2a8e1& href=&///people/3bf69fd902f6a07d11c22c44c3c2a8e1& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$3bf69fd902f6a07d11c22c44c3c2a8e1&&@周子贤&/a&
的说法。其次乐器里面视唱练耳最好的乐器是&b&钢琴&/b&，学会找基本音。调性转换有规律，不用上来就练非能听出调。&br&&br&然后要多训练对&b&音阶的敏感性&/b&，如果基本调每一个音阶你都能唱准，那么就算听不出旋律 ，你至少能找到几个音是准的，然后爬唱音阶找到那几个不确定的其他音，接着简谱基本就很容易了，其实不是很难。你要学会用音乐的方式去寻找音律。比如 1.3.5这种大三度跳进，3.4这种半音跳进，对着钢琴是最明确的，半音全音都很好认。先视觉确定他们，然后听音找到他们，然后跟着唱准喽，一个基本调里面的每一个音都唱准了，那么其他就是换换位置而已。&br&&br&其实就是这个，你得唱准咯。&b&&u&每一个调下面说白了都是这几个音！&/u&&/b&&br&重点就是找规律，总结他们之间的关系和转换。&img src=&/2baddb53d066bc433e3070d4_b.jpg& class=&content_image&& C
i&br&&br&只要能把一个八度的12个半音烂熟于心，其他调通过合理的&b&上升下降&/b&很容易找出来。&br&最好的个方法就是每天练唱音阶。唱熟了，那个旋律一出来你的大脑自动就能对应找到音，找到音，音阶马上跟着出来，然后脑海里这么12个音一爬。&br&&br&然后听调的话，一样等你确定基本音，看看你唱的这个旋律里面的1和你确定的基本音几度只差，马上调就找到了！&br&&br&&br&&b&节奏&/b&&br&&br&&br&前面说的都是音准，这是写出简谱的&b&首要条件&/b&。其次就是节奏了，断节奏是写简谱相对比听音难的多的一环。&br&&br&一般初学者要先学会打基本节奏，1/2,2/4拍，1/3拍都是最最基础的拍子，学会手势法。&br&&br&&img src=&/5b66fb9da380a0320d79e_b.jpg& class=&content_image&&这个拍子手势相对基本，如果很难学可以记住，二拍子就是 1哒，2哒。三拍子就是1哒哒，2哒哒。四拍子就是1哒，2哒，1哒，2哒 这里说的都是两个连拍，就是 XX|XX, XXX|XXX, XXXX|XXXX.&br&&br&其他节奏都是在这几个基础节奏上通过音长进行变种实际上，你可以仔细研究一下。吉他在音准上能帮上些忙，但节奏真的需要下苦功自我练习的了。因为节奏的训练会很枯燥，也相对需要一点天分，我了解有一些人真的是天生没办法断节奏，手势的学习能很好的调整，重点还是一个节奏音律。找到规律。&br&&br&听音如果掌握，把音乐在手势节奏下唱出来，对应每一拍写下来，简谱基本就能出来个大概了。&br&&br&如果你觉得节奏很难，那么你先学会看简谱打节奏，根据有节奏的简谱唱。唱的时候要加手势，这样训练一段时间，你能有一个概念就是节奏和音的位置是如何对应的。&br&&br&&b&特殊音&/b&&br&&br&比如有附点和长音符，这需要你对前两者很有把握的时候再练习的。都很有特点，找找规律很容易明白，反正多练唱吧。这样下去，简谱的正确度就会大大提高了。&br&&br&ps，音乐是一个需要动用全身心去感知的东西，会看会听会唱才能写出来谱子，是一个全部都贯通的概念。切忌单一层面下苦功，。
听音能听会写的前提是会唱，极同意
的说法。其次乐器里面视唱练耳最好的乐器是钢琴，学会找基本音。调性转换有规律，不用上来就练非能听出调。然后要多训练对音阶的敏感性，如果基本调每一个音阶你都能唱准，那么就算听不出旋律 ，你至少能找到几个…
以前港台歌手对内地音乐的评价就是，他们好像随便一首歌加个迪斯科旋律就能红了...
所以最主要的就是节奏啊，那个时代的大叔大妈最早接触的流行音乐应该就是冬天里的一把火，我妈是这么说的。
旋律就是要不停简单的重复，有人把月亮之上的音律跳动轨迹和流行音乐始祖hey jude做比较，发现前者每句的律动规律是一模一样的，而后者变换之莫测你都没有察觉到这么优美的一首歌每句的起伏跳跃竟然都是不一样的。你一定要说旋律有什么特色，给人最直白的感觉就是土阿，我一开始真不明白怎么会有人想的出这么难听的旋律。后来听了大张伟的访谈就毛骨悚然了，听个500首洗脑神曲然后研究他有什么规律。这种脑残歌真的不能听阿，听多了自然而然就脑残了...
以前港台歌手对内地音乐的评价就是，他们好像随便一首歌加个迪斯科旋律就能红了... 所以最主要的就是节奏啊，那个时代的大叔大妈最早接触的流行音乐应该就是冬天里的一把火，我妈是这么说的。 旋律就是要不停简单的重复，有人把月亮之上的音律跳动轨迹和流…
&a data-hash=&cea98c543a89d9e49689& href=&///people/cea98c543a89d9e49689& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@大果& data-hovercard=&p$b$cea98c543a89d9e49689&&@大果&/a&老师太捧我了，简直不敢懈怠，一口气写到底啊，最后已经是收不住的节奏，多图多字、多背景知识需要，慎入啊慎入：）&br&&a data-hash=&37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& href=&///people/37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@邓世择& data-hovercard=&p$b$37a09e01f36cd88427fde1d96c046a4d&&@邓世择&/a&老师和 &a data-hash=&cea98c543a89d9e49689& href=&///people/cea98c543a89d9e49689& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@大果& data-hovercard=&p$b$cea98c543a89d9e49689&&@大果&/a&老师说了学习DAW的“道”，&br&&a data-hash=&ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a& href=&///people/ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@AirS Jack& data-hovercard=&p$b$ccb8fcdc06ca41a9fa1e91fc5646993a&&@AirS Jack&/a& 老师和 &a data-hash=&5bc6ec20938aeef5ccfb3& href=&///people/5bc6ec20938aeef5ccfb3& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@beikagai& data-hovercard=&p$b$5bc6ec20938aeef5ccfb3&&@beikagai&/a& 老师说了具体的途径，都很好，我再具体点谈谈学LPX的“术”，说到“术”，这个问题有点太大并不太好回答，所以我尝试给一些提纲和一些资源，供参考：&br&&br&LPX或者其他主流DAW都具有非常丰富的功能，每个人的用途也不太一样。编普通流行歌的，编电子的，写交响乐的，用来录唱的、录乐队的，用来混音的，甚至用来做master的，大家用途不同所需功能也不一样，以下我本着全面介绍的原则来讲一下，大家各取所需吧：&br&&br&&b&基本功能&/b&：每个功能都有很多实现方式，用什么方式直接决定了是否高大上和效率，根据难度和炫目程度排序：&b&B&/b&－初级，&b&M&/b&－中级，&b&A&/b&－高级，&b&Ma&/b&－大师级。&br&&br&&ul&&li&常用工具：&br&&/li&&/ul&&b&B&/b&:各工具的用途、Esc键切换、&img src=&/542bd8d51b6b64e0c4effc1_b.jpg& data-rawwidth=&225& data-rawheight=&401& class=&content_image& width=&225&&&br&&b&M&/b&:快速变换三种常用工具——左键、右键、Cmd＋左键（需要在设置菜单打开）&br&&img src=&/493e0dc011cfeb59676f0b_b.jpg& data-rawwidth=&164& data-rawheight=&27& class=&content_image& width=&164&&&br&&br&&ul&&li&播放头控制：&br&&/li&&/ul&&b&B&/b&：鼠标点时间线控制播放头&br&&b&M&/b&：快捷键：从上次停止位置播放、回到上次播放位置；&br&&b&A&/b&：设定定位符播放（一次完成2个动作）、从指定region开始处播放、从屏幕最左边沿播放、使用Marker跳转、&&号整小节跳转。从前一小节播放：尤其是有循环区域的时候，有了这个就方便多了。&br&&b&Ma&/b&：跳到某位置：直接输入小节号数字即跳转，大师必备。我见过大师用LPX、pro tools、DP，没有一个不是直接输入小节号／时间点来控制播放条的。用熟了绝对有一种指挥家的感觉：“给我从39小节再来一遍！”&br&&img src=&/224ac54b34f228da22d15_b.jpg& data-rawwidth=&378& data-rawheight=&174& class=&content_image& width=&378&&&br&&br&&ul&&li&Transport走带&/li&&/ul&&b&B&/b&：普通播放、停止、录音、节拍器、&br&&b&M&/b&：捕捉上次演奏的MIDI，有了它我再也不按record键了……&br&快捷键：按照region长度自动设置循环。&br&循环区域&b&：&/b&在有循环的情况下，播放头是从循环最左开始的。&br&Logic可以即时显示按下和弦的名称，判断是软件最合理，Cubase6好像加入了这功能：&img src=&/432cee5e226af91e48257_b.jpg& data-rawwidth=&154& data-rawheight=&56& class=&content_image& width=&154&&&br&&b&A&/b&：Tap Tempo（快捷键），手打节拍设置工程速度，仅有快捷键，需要打开自动同步。&br&&b&Ma&/b&:相反循环，循环左右定位符换位置以后，循环范围内的部分在播放时会跳过去，适合快速比较去掉某些小节的效果，LPX里面实现这一功能只有快捷键，如下图：&img src=&/23b58ba25b5accc8dec4_b.jpg& data-rawwidth=&309& data-rawheight=&76& class=&content_image& width=&309&&&br&&br&&br&&ul&&li&缩放控制：&br&&/li&&/ul&&b&B&/b&：拖动副菜单栏缩放控制标尺&img src=&/14f58185ea68efd9cbaaee2bf282b4c7_b.jpg& data-rawwidth=&206& data-rawheight=&27& class=&content_image& width=&206&&&b&M&/b&：快捷键（可自定义）&br&&b&A&/b&：按住Ctr＋Op拖选缩放范围，单击退回。按Z自动缩放全屏。Opt＋鼠标上下左右滚动。&br&&b&Ma&/b&：屏幕设置：screen set，记住一种显示设置，一键切换所有显示内容，快捷键是1-0&br&&img src=&/a77a025fca10e40d5109ca_b.jpg& data-rawwidth=&233& data-rawheight=&330& class=&content_image& width=&233&&&br&&br&&b&各种窗口：&/b&&br&&ul&&li&&b&主窗口&/b&，以前叫Arrange窗口，可以新建一小主窗口，然后缩放到全部工程的范围，便于宏观查看工程全局，这是DP给我的灵感，对于大工程非常有用，有双显的更好。Logic的Snap，对齐功能是智能的，称为Smart Snap，即根据缩放的水平决定对齐的精度，缩放的越小，精度越高，这一点让我忘记了DAW还有Snap这一选项。还记得Protools要不停切换Grid和Slip还有Grid的精度吗？还有两个鸡肋对齐模式Shuffle和spot。&img src=&/acbf97b34a5eabe1a7a95a005a26584b_b.jpg& data-rawwidth=&190& data-rawheight=&33& class=&content_image& width=&190&&&br&&/li&&br&&li&&b&Event窗口&/b&，方便迅速量化音频，音频哦！尤其是切成碎片的鼓音频，节奏也是可以量化的！&br&&/li&&li&&b&Marker窗口&/b&，以前Logic的Marker即可以是一个点，也可以是一个范围，这个独创。现在只有范围可以用了。可以根据循环选区直接设置marker。现在有了Arrangement轨道，似乎用处没多大了。&br&&/li&&li&&b&Loop窗口&/b&，LPX是管理Loop最方便的DAW，没有之一，见到有用的loop直接连文件夹拖到loop窗口，即完成了导入，而且按照标签全部分好了类，使用效率极高。不得不提Logic独创的绿色loop，即Midi loop，不仅包括了Midi信息随取随用，而且包括了轨道的音色设置，用过都说好。弹琴时蹦出一个riff，直接录下来，存到loop brower，下次听到直接拽进来，连音色都有了，像捡了宝似的高兴。必用指数6颗星。&br&&/li&&li&&b&文件浏览器窗口&/b&，可以打开其他工程，并显示工程内的所有轨道，可以直接把其他工程的轨道信息连同内容一起倒入现在的工程，异常方便！6星。&br&&/li&&li&&b&记事本&/b&，LPX多了每个轨道的Note，同时有每个工程的note，对于需要协作的情况，非常方便，个人用来记和弦，也是非常不错的。&br&&/li&&li&&b&资源库&/b&：又是Logic首创，快速浏览Channel Strip／音色列表／效果器预置等等，尤其是有文件夹管理的，直接像在Folder里面一样用键盘上下键操作，方便极了。&br&&/li&&li&&b&乐谱编辑器&/b&，logic的乐谱编辑在Avid收购Seblius之前，绝对是远远超过了一般DAW的水准，乐谱虽然不标准，但最起码容易懂，设好量化值后，Solo乐器加一些表情基本直接出谱，而且logic自动将踏板／连线音符分开显示，自动分开的钢琴谱也基本能用。想当年用cubase2/3打钢琴谱简直要疯。&br&&/li&&/ul&&img src=&/309f7ac2a3cd5a2a2bcc1a_b.jpg& data-rawwidth=&946& data-rawheight=&231& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&946& data-original=&/309f7ac2a3cd5a2a2bcc1a_r.jpg&&&br&&ul&&li&&b&调音台&/b&：Mixer是混音最主要的工具。Logic的调音台个性不太明显，但细节还是有很多考究之处，在这么窄的小条里面有Eq的缩略图，LPX加了压缩Gain Reduction显示&br&&/li&&/ul&&img src=&/429e88b2978fff8694303_b.jpg& data-rawwidth=&165& data-rawheight=&65& class=&content_image& width=&165&&在发送Bus的设计上也很有心思：鼠标拖动发送同时有显示具体的发送值，比Pro Tools跳出来一推子再推方便多了。这句话肯定很多Pro Tools用家不同意，因为已经推习惯了；）&img src=&/e10a9dc1cb08f393a202f95_b.jpg& data-rawwidth=&142& data-rawheight=&75& class=&content_image& width=&142&&&br&Logic可以随意编组，只需要选中几个通道然后做操作即可，无论是改路由、发送、推子大小、声相都很方便。&br&&img src=&/fa76fb6e4534_b.jpg& data-rawwidth=&223& data-rawheight=&76& class=&content_image& width=&223&&&br&Logic也可以像Pro Tools一样进行固定编组，而且可以将相同轨道编组进行相同的编辑，对于录鼓后的多轨编辑简直太方便了。&br&&img src=&/3164cdaef925fd2a53b47e_b.jpg& data-rawwidth=&302& data-rawheight=&400& class=&content_image& width=&302&&说到这要说高级技巧了，Logic的Output立体声是可以迅速分成两个单声道的，只需要点双环图标，对于需要兼容单声道的制作非常有用。&img src=&/ed067a84c35b91b7cbdea6d_b.jpg& data-rawwidth=&151& data-rawheight=&579& class=&content_image& width=&151&&&br&&br&&ul&&li&&b&Piano Roll&/b&，这是DAW标配，也是workstation入驻电脑以来最为成功的设计。Scale Quantize，可以简单粗暴的解决弹错音的问题，而且Scale有很多种：&br&&/li&&/ul&&img src=&/a6ba3cef92e74c647599ff_b.jpg& data-rawwidth=&134& data-rawheight=&342& class=&content_image& width=&134&&除了量化我用的最多是Legato和Delete overlap，快速整理音符避免打架。&br&&ul&&li&&b&量化&/b&是DAW很重要的功能，以前都是指节奏量化，现在有了音阶量化，现在还是来说节奏。前面说过，音频也可以量化！受Dr. Luke与亚东老师影响，开始接受用音频编曲的概念，现在很多Urban风格的歌，我已经在尽量用音频来制作鼓声部，好处是看得到音频，感觉比用midi＋采样器控制力强了很多，而且有了音频量化，最不方便的一点也解决了。举个栗子：&br&&/li&&/ul&&img src=&/bfdaed5dae33ea0c99b1d0_b.jpg& data-rawwidth=&773& data-rawheight=&721& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&773& data-original=&/bfdaed5dae33ea0c99b1d0_r.jpg&&&br&LPX里面的量化是&b&非破坏性&/b&的！就是说logic随时存着你第一次演奏的midi节奏信息，如果有需要随时可以恢复。很多时候我们不需要音符全部在格子上，这时候就可以用轨道量化和部分音符接触量化来实现。&br&&b&Groove Template&/b&：&br&&b&轨道量化&/b&，这样叫也不严谨，因为logic不仅可以实现将一个轨道的音符自动量化，而且可以将每个region用不同的量化值量化，非常强大，加上量化强度、量化倚音、量化长度等功能，基本上用很少的操作就能做出又人性化又整齐的midi轨道。如下图：&br&&img src=&/34f13c41afe2f_b.jpg& data-rawwidth=&492& data-rawheight=&353& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&492& data-original=&/34f13c41afe2f_r.jpg&&&br&&ul&&li&&b&音频编辑器&/b&，这也是DAW标配，但如今大部分功能在Arrange窗口已经实现，而且这里对音频的处理是破坏性的，所以音频编辑器用处越来越小了。我常用的只有Normalize正常化和Strip Silence，去除音频块中无声音的部分，通常我导入分轨后，会把音频用Strip Silence切开（非破坏性），这样宏观看的更清楚。&br&&/li&&/ul&&br&&ul&&li&&b&Flex Pitch，&/b&Logic也实现了在软件内部Tune音的功能，虽然来的迟了点，效果也没有melodyne这种专门做tune音软件的专业，但Logic还是做出了新意：&br&&/li&&/ul&首先可以快速调整音高偏离标准音的范围，如下图，离中轴越远表示音高偏离标准越多，在上面为偏高，反之亦然。一键便可实现调整所有音符的准确度。&img src=&/d31c380dc596f494a8c9f40c9cc053cc_b.jpg& data-rawwidth=&190& data-rawheight=&178& class=&content_image& width=&190&&&br&在tune音窗口，每个音符有6个句柄，如下图右下角，每个点都控制一些参数，不象Melodyne需要频繁更换工具。&br&&img src=&/f6e9dfafc918_b.jpg& data-rawwidth=&815& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&815& data-original=&/f6e9dfafc918_r.jpg&&&b&Flex Time&/b&，Logic同样可以切片并量化音频，而且自动伸缩音频长短以保证节奏准确，效果一般，适合打击乐。&br&&img src=&/5edef89a6bd7d_b.jpg& data-rawwidth=&322& data-rawheight=&208& class=&content_image& width=&322&&&br&&br&&br&&br&&br&&ul&&li&&b&音频轨&/b&，Logic的音频显示也很有匠心，早起Logic的波形显示如下：&br&&/li&&/ul&&img src=&/b531a731df06ad0bd5ad_b.jpg& data-rawwidth=&248& data-rawheight=&93& class=&content_image& width=&248&&&br&看起来是单声道？其实左上角表明这个一个立体声，而波形的上半部分是左声道的，下半部分是右声道的，我觉得这样非常合理，在同样空间里面显示的信息量非常大，只是其他所有DAW都是这样的：&img src=&/feab0ed0fee09afd5cc225f_b.jpg& data-rawwidth=&224& data-rawheight=&122& class=&content_image& width=&224&&为了便于大多数用户理解，LPX做了妥协，只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法，这里也体现了Logic的诚意。&br&&br&&ul&&li&&b&音频录音，&/b&Logic首创了Comping录音的概念，同样一段内容可以多次录制，录制所有音频在同一轨上，而不像其他DAW需要不停开轨。录完之后，直接用鼠标直接划选唱的好的部分，Logic自动组合起来成为一整轨，连X-Fade都是自动的，如下图：Logic9以后可以移动某一部分的位置了，更为准确，录音最少只需开2轨，一轨伴奏一轨唱，不停录下去就ok。&br&&/li&&/ul&&img src=&/10a3c7a2b2f6df4f78f3a4b6a9590b83_b.jpg& data-rawwidth=&868& data-rawheight=&556& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&868& data-original=&/10a3c7a2b2f6df4f78f3a4b6a9590b83_r.jpg&&&b&Automation，&/b&自动化参数，让推子跳舞？一点也不新鲜。但能把Automation的线画成如下形状，即使不实用，也还有点工艺水平吧！并且画线全程不需要更换工具，只需鼠标加组合键就行：&img src=&/0e14fddb1c_b.jpg& data-rawwidth=&454& data-rawheight=&445& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&454& data-original=&/0e14fddb1c_r.jpg&&&br&&br&&ul&&li&&b&Global track&/b&&/li&&/ul&&b&Arrangement&/b&，这个应该是Cubase的首创，现在在LPX也能实现了。对于结构比较复杂的音乐，需要快速调整段落顺序的，这简直是神器。也可用于歌曲，可以快速比较几种结构的效果。值得一提的是，LPX提供了存储歌曲版本的功能，而多个版本存在一个工程里面，方便多了。&br&&b&Tempo&/b&，做管弦乐、钢琴等需要一些自由速度的情况，Tempo Track是得力助手，当今不知道，最起码五年前，下图这种曲线其他的Workstation根本做不了。Logic会把曲线转换成离散的变化值，非常精密。Logic之前的版本有可以存储多种速度线，LPX已被整合为多种歌曲版本了。&img src=&/fa45f26eefef20a698a271fd_b.jpg& data-rawwidth=&491& data-rawheight=&240& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&491& data-original=&/fa45f26eefef20a698a271fd_r.jpg&&&br&&b&Beat Mapping，&/b&如果需要按照某首歌曲或者某段midi的节奏为标准来实现变速，就需要用到beat mapping，需要渐慢的情况，可以先打一个渐慢的节奏，再根据这个节奏来实现想要的速度变化。&br&&b&Movie&/b&：LPX把video改称了Movie轨，最好用的功能就是侦测转场点，并把转场点直接转成Marker点，对那种需要对画面给劲的配乐，非常方便，剪辑点找的比间接本人还准！&img src=&/521b80ab9ab_b.jpg& data-rawwidth=&1292& data-rawheight=&296& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1292& data-original=&/521b80ab9ab_r.jpg&&&br&&br&&ul&&li&&b&轨道&/b&&/li&&/ul&&b&Channel Strip&/b&，是Logic最早把这个硬件调音台的概念引入了软件，并且极大丰富了这个词的涵义。Channel Strip是一组设置，保存了包括了软音源的所有设置，所有效果器设置及具体参数，一键解决了以往几十个动作的操作。Logic预制了大量的Channel Strip，包括乐器音色、混音的音频处理链条、甚至主输出的母带、Aux通道的效果都有预制，虽然不一定适合，但最起码能学到很多东西。更为关键的是可以自己设置很多自己的音色配置，需要的时候直接使用，必用指数：6颗星。&br&&b&打包&/b&：LPX独创的轨道打包模式Summing Stack。和颜色一样，音色都是靠叠加来变幻色彩和效果的，其实这个是从古典音乐的配器法就被形成理论了，但由于当代的音色实在太多了，形成理论是不太可能了，但多用音色的叠加会让音乐Pro很多。Summing Stack可以预制一组音色，每个单独音色的轨道也都分开了，方便进一步调整。&br&&b&Solo:&/b&Logic首创（又是这词），可以solo一组region，这比solo轨道可方便太多了，对于试听编曲、连接音频都是非常有用的，早已习惯了这种solo 模式，导致在其他DAW极为不适应。例如这样：（灰色是未被solo的，不发声）&br&&img src=&/ef0f6b4dffa266edd0c6_b.jpg& data-rawwidth=&242& data-rawheight=&352& class=&content_image& width=&242&&&br&&b&图标：&/b&精美的图标让人真有在用那件乐器的感觉，而且方便找到某个轨道，LPX加入了分类，更方便：&img src=&/8d0d5c63327cbb1f272bc0b9b6e54367_b.jpg& data-rawwidth=&682& data-rawheight=&393& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&682& data-original=&/8d0d5c63327cbb1f272bc0b9b6e54367_r.jpg&&&br&－－－－－－－－分割线－－－－－－&br&关于开关工程、模版、建轨，常用的region的移动复制等，恕不赘述，最基本的怎么学也都能学会，下面说说自带插件：&br&&b&LPX新增的自动鼓手&/b&&br&&img src=&/eee9e149e_b.jpg& data-rawwidth=&1318& data-rawheight=&492& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1318& data-original=&/eee9e149e_r.jpg&&&br&记得曾经风靡一时的steinberg的虚拟鼓手、吉他手、bass手，虽然节奏、音色都很好，但因为缺乏变化和调整空间，用在自己的音乐里面起来还是非常呆，所以我一次都没用过。但Logic出手还是不一样，很多地方我还得跟他学学呢。drummer轨可以自动编配好整首歌的节奏，只需要告诉它歌曲的结构、速度，选择合适的鼓手和节奏性，一轨味道非常正的鼓就完成了，把这轨midi拖动一下，完全可以进行微调，并用在其他音源上。当然，即使鼓手非常完美，也不鼓励所有歌曲都这么干，用loop也一样。&b&因为，只有学会了每个音符的用法，才真正懂得了每个音符的意义。&/b&我提倡即使使用了loop或着这些drummer鼓手，也要自己弹／打会，这样才能真正学到东西。&br&&br&&b&Retro Synth&/b&&br&&img src=&/c7dacc06f9de6aff986ec2_b.jpg& data-rawwidth=&1015& data-rawheight=&697& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1015& data-original=&/c7dacc06f9de6aff986ec2_r.jpg&&LPX新增的重头产品，4种合成模式，我认为Analog部分除了没有super saw那种肥厚，这东西的模拟和Fm合成都很不错，table合成还很modern，没那么复古，我已经挺喜欢的了。预置很多，建议每个预置都换一下合成模式，这样一个预置有4种声音，这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然Logic的合成器插件都缺乏了些个性，我想这也体现了logic对广大用户的妥协和诚意。&br&&br&采样器EXS24&img src=&/4fcd88978fcba9f_b.jpg& data-rawwidth=&712& data-rawheight=&423& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&712& data-original=&/4fcd88978fcba9f_r.jpg&&&br&这家伙可能已经10年没变过了，可见logic对它的功能完善有足够信心了。Logic自带的所有采样音色内核都是exs24，音质保留很好，当然logic的自带音色采样也很讲究。exs有很多调制路径，可以自由搭配选择，非常灵活。exs24的unison功能非常强，原理就是用一些算法将一个采样的音频复制几次，并进行一些音调、音色微调，来实现使音色更加丰满的效果。当然，现在音色这么多的情况下，自己做采样音色的情况已经不多了，不过偶尔有些特别的音色还是得自己来。exs还有一功能，把loop切片采样成一个乐器，这样可以用midi重新组织loop了。其他采样音色我就不介绍了，留给大家慢慢发现，绝对有惊喜。&br&&b&鼓机Ultrabeat&/b&&br&&img src=&/cb858f725b9ed0ac3aee983_b.jpg& data-rawwidth=&862& data-rawheight=&638& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&862& data-original=&/cb858f725b9ed0ac3aee983_r.jpg&&这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差，有osc振荡器模式、采样模式、fm调制模式，2个发声模块可以相互调制，每个音色都有音高、调制模式、2滤波、包络、LFO，还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话，还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂，要么采样要么合成，分开更好用，而且容易上手，我下了几年决心才学会，学会以后就没怎么用过，用也是采样模式。鼓机我觉得NI的Maschine做的好一些，采样就采样，合成也有有kit design，而且很好操作。Ultrabeat可以在里面编辑节奏，并可以直接把节奏拖到工程里面。&br&&b&Vintage B3&/b&&br&&img src=&/1cc977a65fa4baf86af0f_b.jpg& data-rawwidth=&1025& data-rawheight=&701& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1025& data-original=&/1cc977a65fa4baf86af0f_r.jpg&&Hammond B3也是一传奇，多少soul、funk、rock的音乐离不了它，不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼，B3插件完整再现了Hammond的所有细节，包括所有拉杆、串音和leslie音箱的效果，音色非常好。此外新的b3还能实现换拾音mic等的功能。ps，弹过真正的Hammond才知道，这琴是要“开起来“的，接上电之后，一通组合键才能缓缓开启来，恨不得比开车还难！说真的常用organ的，花个200刀买这插件都值得了。&br&&b&Vintage Electric piano&/b&&br&&img src=&/547ff66b6298cbcebe97dc_b.jpg& data-rawwidth=&1017& data-rawheight=&697& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1017& data-original=&/547ff66b6298cbcebe97dc_r.jpg&&又是一个／其实是一组传奇乐器，模仿的是Fender的Rhode、Wurlitzer等琴。自带模拟电子管的放大器和phaser／tremolo效果器。Rhode在jazz尤其是soul音乐里起得作用太大了，恨不得没有rhode这些音乐都发展不起来。而当今的Chillout／House等也大量用了Rhode的音色，因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色，以及自然的长延音，配合jazz丰满的9/13和弦，简直是绝配，用钢琴弹bebop舒服，但要说soul、Chillout，只有rhode才合适，真别不信，前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手Rhode琴了，早些年亚东老师就买了2台，还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样，键盘可以弹响簧片，通过拾音器再扩大出来，还要自己加效果器，当然有真琴更有感觉，但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没Pro Tools里面的EP好，但LPX这个似乎完胜！&br&&br&&b&Vintage Clav&/b&&br&&img src=&/4f2e8da744ec1af874be2b1_b.jpg& data-rawwidth=&1016& data-rawheight=&692& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1016& data-original=&/4f2e8da744ec1af874be2b1_r.jpg&&这是funk教父Steve wonder的招牌音色，也就适合用在funk里面，其他地方味不对，没弹过真琴，但应该质量不差。&br&&br&其他插件不说了，下面该说效果器了（整个一无法结束的节奏啊）&br&&img src=&/9dd0e77a0ddcd2ceffd29b_b.jpg& data-rawwidth=&855& data-rawheight=&665& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&855& data-original=&/9dd0e77a0ddcd2ceffd29b_r.jpg&&琶音器，logic这个算是落后太多了，虽然再environment里面也能实现这功能，但那太麻烦了，logic迟到了也提升了琶音器的整体水平，这绝对是最专业的琶音器了，造福了广大电音maker啊。live模式可以看到音符的多少和力度，grid模式可以创造节奏型，并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下，做琶音最好选择3/5/7个音符为一组循环，这样和4/4的节奏永远有对位，即使琶音很简单也会一直很有新意，没那么乏味。&br&&b&Channel EQ&/b&&br&&img src=&/c6d606ced371adb0c6013c_b.jpg& data-rawwidth=&1020& data-rawheight=&457& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1020& data-original=&/c6d606ced371adb0c6013c_r.jpg&&从10.0.5以后升级成这个样子了，比以前更大了，颜色也更有趣味。8段EQ，我觉得还是缺乏个性，没有waves的VEQ有特点，也比不上UAD的API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是eq自带频谱分析功能，而且效果绝对是业界良心，不比其他的专业频谱差，而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。&br&&b&Compressor&/b&&br&&img src=&/c495d73efdcb7d_b.jpg& data-rawwidth=&520& data-rawheight=&271& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&520& data-original=&/c495d73efdcb7d_r.jpg&&&br&常用的&b&Compressor，&/b&plumtium模式下，声音几乎不比api差，感觉还是少了点个性，punch没有api突出。Vintage VCA比较狠，也非常快，能做很大的压缩。Vintage Opto简直太狠了。声音已经很好了，而且架不住他方便，而且在调音台整合了gain reduction，一目了然。&br&&b&Space Designer&/b&&br&&img src=&/77bac86d8b56a4f4cc6f_b.jpg& data-rawwidth=&742& data-rawheight=&467& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&742& data-original=&/77bac86d8b56a4f4cc6f_r.jpg&&Logic混响虽然不太强，但在DAW也是业界良心啊，其他DAW带的更没法用啊。Space Desingner是采样混响，虽然比不了Lexicon的密度那么实在，可控性也不太多，但采样的数量和种类也绝对良心，好声音等着你发现。&br&&br&Amp Designer和Pedalboard&img src=&/93e1a0060428bfcb68cde38_b.jpg& data-rawwidth=&1232& data-rawheight=&473& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1232& data-original=&/93e1a0060428bfcb68cde38_r.jpg&&&br&&img src=&/a73dd79e77087ecbb81cfd0_b.jpg& data-rawwidth=&329& data-rawheight=&390& class=&content_image& width=&329&&音箱头模拟器和效果器板，力度肯定比不了真箱子和真效果器实录，但还是方便，还能录完吉他再调音色。而且音色也不比guitar rig差，想想我已经5、6年没用过真效果器了。&br&还有很多&b&良心插件，如：&img src=&/efbe95f030bfe9_b.jpg& data-rawwidth=&267& data-rawheight=&178& class=&content_image& width=&267&&&/b&&br&&b&bpm counter 自动测速度&img src=&/7b13c979db7aeaafdf93_b.jpg& data-rawwidth=&259& data-rawheight=&211& class=&content_image& width=&259&&Grooveshifter，&/b&改音频的律动，前提是音频比较干净，节奏别太碎。&img src=&/0d787f1d77ae37eecae67a_b.jpg& data-rawwidth=&566& data-rawheight=&439& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&566& data-original=&/0d787f1d77ae37eecae67a_r.jpg&&&br&&b&调音表，&/b&花几百块钱买块调音表还没这好看，而且很准，阻尼适中，非常方便。&br&&br&&br&&br&&br&&b&最后再介绍：Smart Control&/b&和&b&Logic remote&/b&的iOS app&img src=&/c184a6d4cfb564b59a4518_b.jpg& data-rawwidth=&840& data-rawheight=&282& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&840& data-original=&/c184a6d4cfb564b59a4518_r.jpg&&Smart Control把采样器、合成器、效果器的功能简化到8个旋钮，适合广大有旋钮控制器的同学，比起以前需要去一个个map按钮，真是方便多了。&br&&img src=&/ba2efa9b69aeb723dd8151_b.jpg& data-rawwidth=&746& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&746& data-original=&/ba2efa9b69aeb723dd8151_r.jpg&&&br&&b&Logic remote&/b&，简直把LPX变成了iPad版的garage band，躺沙发里拿着iPad编曲、混音不要太享受哦。&br&&br&还介绍一个，没带midi键盘的时候试试音色，极为方便，用电脑键盘弹琴，以前叫caps lock keyboard，现在在window菜单－Musical Typing。&img src=&/e3f8ad1ecb63df_b.jpg& data-rawwidth=&701& data-rawheight=&309& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&701& data-original=&/e3f8ad1ecb63df_r.jpg&&&br&&br&以上是提纲，具体怎么实现，我的建议：&br&1.对着说明书，一个一个操作去试，同时做笔记，不断复习，尤其快捷键。因为很多软件，特别是Pro Tools，很多功能在菜单上根本就没有，如果不按快捷键会少了一多半高级功能，LPX亦然。说的极端一点，尽量不用鼠标完成一切操作。&br&2.看视频，推荐MacProVideo的所有关于Logic的视频，也是良心之作，比lynda／VTC之类好很多，还有推荐Groove3的视频。&br&3.不能不提Youtube，刚才这些操作的具体实现，youtube上肯定有单独的视频讲解，看了肯定能明白。所以同时推荐logic用英文版，用中文还是不知道人家说的是什么。&br&&br&以上这些都会了也就算精通了吧，当然肯定还有更高class的，留待以后大家慢慢发现吧。圈子里有老生常谈：“用什么软件都一样”，“软件不能帮你做音乐”，但我的理解是，一方面，学好软件不一定能做好音乐，但学好乐理、和声理论同样也可能不行，琴弹的倍溜也可能不行，说悬点，音乐，尤其是创作全看老天爷有没有给你这碗饭吃。另一方面，我觉得有个顺手的工具总比没有强，而且用logic的过程比其他daw要顺手多了，用其他的总是觉得缺点什么。如果要学DAW，我还是建议logic，理由已经够多了。&br&&br&补充一句，大果说的没错，用正版体验不一样。我从Logic 7就买了正版（也没盗版），一直到Logic Pro X，现在比起以前简直是白菜价。如果不是用正版，我肯定没现在研究真么细，尤其Logic Pro 7比起现在难用多了。唯一怀念Logic Pro 7里面的midi region显示的是小音符的缩略图，录midi的时候不断跳出来的音符，比现在这几条凌乱的线条有感觉多了!
老师太捧我了，简直不敢懈怠，一口气写到底啊，最后已经是收不住的节奏，多图多字、多背景知识需要，慎入啊慎入：）老师和 老师说了学习DAW的“道”， 老师和
老师说了具体的途径，都很好，我再具体点谈谈学LPX的“术…
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