为什么艺术家都是疯子
世界上有两种人，一种是占有绝大多数比例的普通人，一种是极少数的艺术家。艺术家推动着人类历史的进步，普通人享受着普通生活乐趣，前者成为人类文明的灯塔，将在世世代代人类的敬仰中达到不朽，后者被时代的浪潮无情的吞没，仿佛从来没有活过一样。
但是艺术家却会付出常人难以想象的代价——他们比普通人敏感得多得多，他们有着常人难以企及的创造力和想象力，内心有着永无止境的热血和激情，他们极度渴望得到外界的关爱和认同，却和外界有着不可调和的矛盾，他们要独自去承受那份永久的孤独和伤痛。
他们会不断的思考人类存在的意义和自我存在的价值，不断的在自己专注的领域中学习、成长直到自己也拥有推动这个领域进步的能力，最终成为一个时代的标杆。
这一切是怎么来的呢？任何事情的发生都一定是有原因的——他们几乎都是疯子。
老衲很荣幸的具备一个艺术家的潜质，或者说很不幸的具备了一个艺术家的潜质。荣幸的是我一手构建的艺术世界能够给予我极大的快乐和满足感，不幸的是我根本无法享受常人的生活乐趣，因此会陷入极大的孤独和痛苦中。
我也想知道自己究竟是如何变成天才，又如何变成一个疯子的……
在艺术家的眼中，正如乔布斯所说的那样，这个世界上只有两类事物，一类是完美的精品，一类是狗屎。没有中间选项，没有普通人认为的“还行，就这么着吧”。
这种差异和人的经历有直接的关系，艺术家们表现出无尽的天才、热情、光辉一面的背后，一定有着无比冷漠、残酷、黑暗的一面，下面我就从直接最熟悉的音乐领域来看看那些引领世界的大神们有着什么样的遭遇。
他们往往有着无比悲惨的童年：
一，被家庭（尤其是父亲）抛弃。
我先直接列出这些大神的名字和头衔吧：
John&Lennon：世界第一的摇滚乐队The&Beatles的灵魂人物，摇滚历史中无可争议的骨灰级领袖。
Louis&Armstrong：永恒的爵士之王，全世界家喻户晓的超一流艺术家。
James&Brown：灵魂乐教父，Funk的缔造者，美国国宝级的音乐大师，说“他教会了我一切”。
Jimi&Hendrix：公认世界最伟大的吉他之神，为摇滚乐的发展贡献了巨大的力量，影响了无数后人。
Eric&Clapton：有史以来最伟大的吉他手之一，曾获得19座格莱美，史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的传奇人物。
Billie&Holiday：爵士乐的天后，对爵士乐的发展有着重要的贡献。
Freddie&Mercury：西洋音乐史上最杰出的乐队之一、摇滚传奇Queen的主唱，史上最美妙的嗓音之一。
：Blues音乐王国主宰式的传奇人物，20世纪最重要的电声吉他大师，影响了后世无数吉他手。
David&Bowie：英国国宝级的艺术家，华丽摇滚的宗师，、Queen。
Etta&James：被很多人。
Neil&Young：，。
：传奇乐队Nirvana的主唱，将垃圾摇滚带入主流音乐领域，进而成功席卷世界的不朽神话。
Eminem：首位获得巨大成功的白人说唱歌手，获得9次格莱美，影响了美国整整一代年轻人。
这些艺术家中的任何一个都足以引领一整个时代，他们都是在近代音乐领域中极具影响力的大神，并且他们的童年都有着极其相似的遭遇——私生子、父亲抛弃家庭、父母离异，即他们从小都有着被抛弃的经历：
John&Lennon三岁就被父亲抛弃，母亲不得已把他寄养在姨母家里，他从小就极其叛逆，经常逃学。
Louis&Armstrong，很小他父亲就抛弃家庭不知所终。
James&Brown“”他“我”他因
Jimi&Hendrix自小就敏感而害羞，9岁时父母离异，母亲第二年死去。
Eric&Clapton是个私生子，连他自己的父母是谁都不知道，当他9岁发现自己身世的时候就“子”。
Billie&Holiday她10岁就遭到强奸并沦为雏妓，
Freddie&Mercury，父母出身英属印度，，。
David&Bowie，他从小就和母亲改嫁到了继父家里，并且随了继父的姓氏。
Etta&James。
Neil&Young，自小。
原本就个快乐的童年，但在9岁那年父母离婚，……
成名之后的他们都是高高在上的神一样的人物，但是他们都有着无比悲惨而残缺的童年——他们从小就被无情的抛弃，感受不到丝毫的人间温暖。
如此巨大的反差不正是天才和疯子结合的最好见证吗？
不光是在音乐领域，很多其他的艺术领域，一样有无数这样的例子，比如著名影星玛丽莲梦露、著名企业家乔布斯，甚至是中国历史上最伟大的小说【红楼梦】中最重要、最美丽的主角林黛玉，都有着同样的遭遇——她自幼丧父丧母，寄人篱下，性格敏感，极度缺乏安全感，所以她自然会把大量的精力放在艺术上——她成为一个极其浪漫多才的诗人，她将自己原本悲惨的生活诗化，才能让自己脆弱的灵魂得到解脱。她虽然是虚构的人物，但是因为符合现实世界中的人性规律，所以显得极其真实，所以才令人无比的震撼和感动。
二，童年遭受家庭暴力。
Beethoven：集古典之大成、开浪漫之先河，音乐历史乃至人类文明史中高高在上的皇帝一般的人物。
：20世纪伟大的流行天王，家喻户晓的世界顶级巨星。
Axl&Rose：Guns&n&Roses的主唱，神话一般的摇滚传奇，影响了无数摇滚歌迷。
他们同样都是强得令人无法直视的大神，Beethoven自幼便生活在父亲的棍棒下，因为他父亲从小就希望他成为第二个莫扎特，所以对他非常严苛。他说他父亲是个嗜酒的混蛋，甚至在他父亲死后他都没有去参加葬礼。
从小家庭贫困，并且有八个兄弟姐妹，经常被父亲毒打，造成了严重的心理创伤，他一直都是个非常敏感自卑的孩子。但他之后却成为了“人类历史上最成功的艺人”。
Axl&Rose一样经常被父亲毒打，他童年最深刻的记忆就是被父亲毒打的时候母亲站在旁边的场景，他说“她就在那里看着我”，这几乎是他一生无法被抹去的最巨大的创伤。2012年Guns&n&roses入主摇滚名人堂的时候，Axl没有来，他和一起创造枪花神话的主音吉他Slash有着不可调和的矛盾，大神Slash骂他“Loser”，他很受伤，当然也很愤怒……
三，其他重大变故。
Ray&Charles：首位将福音音乐和布鲁斯结合在一起的旷世天才，是灵魂乐界影响了无数后备的世界超一流大师，美国国宝级的艺术家。
：早期摇滚乐建立的标志性功臣，摇滚乐的奠基，对近代音乐产生了巨大的贡献。
：，世界超一流歌星，一个时代的标志。
：，影响了大量世界顶级的音乐人，如Bob&Dylan、Paul&Mccartney。
：猫王，一个世界性的传奇人物，，一个风靡全球的神话。
Robert&Plant：史上超一流摇滚乐队Led&Zepplin的主唱，一直被认为是摇滚乐历史上最重要的歌手之一，对后世那些摇滚主唱大神们，如Freddie&Mercury、Axl&Rose等产生过巨大的影响。
Stevie&Wonder：流行音乐界的传奇天才，为灵魂乐的发展做出了巨大贡献，拿下过17座格莱美。
Andrea&bocelli：享誉世界的跨界唱歌家，伟大的抒情男高音，被誉为“上帝亲吻过的嗓子”。
Mariah&Carey：女神级的乐坛神话，。
这些大神同样是时代的标杆，他们都有着无与伦比的巨大影响力，成功之后的他们收获了无尽的荣耀与鲜花，令一代代的音乐人无比的敬仰，那么在他们辉煌的背后是什么呢？同样是无尽的黑暗。
这种黑暗就是以各类重大的变故出现是：身体残疾、贫穷、颠沛流离的生活。
Ray&Charles不仅家庭平困，并且从他，希望他成为一个独立自强的人。
成长于美国他。
Robert&Plant
Stevie&Wonder出生于美国的
Andrea&bocelli。
Mariah&Carey出生时，由于当时美国严重的种族歧视导致她父母居无定所，父母最后决定离婚，3岁的她跟随母亲一起生活，她。
上述的大神有三位都是盲人，其中一位是“被上帝轻吻过的嗓子”，另外两位在滚石杂志评选的100位最伟大的歌手中分别排名第二和第九。
可以看出这三种情况无疑都铸就了他们无比悲惨的童年生活，像贝多芬不仅属于被父亲抛弃，之后又遭受家暴，最后二十几岁耳朵完全失聪，这对任何音乐家来说无疑都是巨大的灾难，但一个个接踵而至的打击没有击倒这位巨人——面对如此悲惨的命运，他发出了“我要扼住命运的咽喉”的伟大呐喊。
从弗洛伊德的精神分析学来看，可以这样来解释他们的经历：
每个人都是由本我、超我组成，它们彼此的发展与结合成就了自我。本我对应的就是生物本能般的快乐原则，超我对应的就是人类道德世界的社会规范。
本我主要是在童年的时候发展，每个孩子都希望活得快乐，并且安全感、被爱感、价值感、自尊、自信这些人格特质都是在这个时候发展起来的。
悲惨的童年会直接导致这些孩子享受不到普通人拥有的生活乐趣，他们活在强烈的不安和创伤之中，因此本我的发展开始停滞——无论是贝多芬还是迈克杰克逊，他们的本我都活在童年，即他们本质上只是个被伤害、被抛弃并且需要强烈关爱和认同的孩子。
为了弥补本我的停滞，超我开始了剧烈甚至是畸形的发展——他们急需一个强大、光芒四射的超我来保护脆弱的本我，最直接的方式就是投入艺术的世界——在这样的世界中，他们才能感受到早已无法体会的安全、快乐、自信。
而这一切，他们都可以从音乐的世界中获取，得到的越多，超我就越强大，于是他们依然可以充满希望的活下去，让那个脆弱而饱受伤害的本我永远的停留在童年时期。
而艺术领域恰恰需要强大的想象力和创造力，这几乎就是孩子的专利——一个普通人成年之后基本就没有多少想象力和创造力了，所以也难以在艺术的领域取得成绩。而这些大神们的本我停滞发展了，即他们依然保留孩子身上的灵气，于是源源不绝的想象力和创造力并没有随着他们年龄的增长而消失。
所以他们更容易在艺术领域取得巨大的成就。
就这样，他们开始和常人区别开来——巨大的创伤导致本我的受挫，本我停滞发展，他们的世界变得不安、敏感、焦虑、恐惧……于是他们享受不到最基本的生活乐趣，他们不会和同龄人一样快乐的生活，他们认为常人认可的那些普通的价值都是狗屎，只有那些能够给予他们极大冲击的世间最伟大的艺术才能让他们感受到人生的快乐和幸福。
于是他们把几乎所有的经历都开始投向这样的世界，常人活着就是活着，混吃等死就完了。但是他们却会不停的追寻自己人生的意义，去思考自己存在的价值，这会进一步让他们坚定自己的信念——全身投入自己热爱并且擅长的艺术领域。
所以他们往往在音乐、绘画、写作方面开始深入的学习，为他们将来的成功打下坚实的基础。
这样一来，他们和常人之间的差距会进一步拉大，最终变成完全不同的两个群体，他们身上往往被打上“愤世嫉俗”的标签，因为极少数的他们和绝大多数常人所组成的社会格格不入，他们性格中的矛盾和痛苦会在和他人打交道的过程中暴露无遗：
一，极端。
这些人基本都是完美主义者，正如乔布斯认为的那样，世界上只有精品和狗屎两种东西，没有中间选项，本我的停滞让他们的内心一直处于巨大的不安和不满中，只有最极致的无限接近于完美的艺术品才能抚慰他们的灵魂。
对艺术本身、对权力、对社会价值、对荣誉、财富的极度渴望以及对他人的强烈掌控欲让所以他们几乎都是偏执狂，这是混吃等死的常人所无法理解和忍受的。
二，活在自己构建的世界中。
悲惨的童年是任何人都无法忍受的，为了保护脆弱的本我，他们只能用强大的想象力和创造力为自己编织一个虚幻的世界，在这样的世界里，他们不仅没有被抛弃、被伤害，反而得到了所有人的认可和关爱。
为了实现自己构建的世界，他们会自然的走向艺术世界的顶峰——他们越是努力、越是成功，他们虚构的世界就会变得越真实——当他们真的在艺术的世界中做出巨大的贡献、推动人类文明史的发展的时候，他们果然收获了无尽的财富、荣耀和掌声——他们得到了全世界的认可！
但这种成功并没有改变他们在现实世界中的历史，即他们童年受到的伤害、痛苦是不会因为后期的成功而消失的，这是人性使然，除非时间倒流，能让他们改变自己的历史，否则停滞的本我中蕴含的那些恐惧不安永远不会消失。
他们就这样活在自己一手构建的世界中，很多时候他们分不清理想和现实，在他们看来，世间的一切都是艺术化的，都是可以被他们完全操控的。
这是常人永远无法体会到的感觉，也并不是真正的世界。
三，无法调和的矛盾。
1，对人的矛盾。
在这样的世界中，艺术家们都异化了——他们往往都不在意世俗的规则，那些规范常人的条条框框对于他们来说是无效的，他们会按照自己的游戏规则来处世——他们从小受到的伤害，比如被抛弃、被殴打、被嘲笑的经历都是人造成的，这会在他们的生命中留下无可挽回的痕迹：一方面他们渴望得到人的关爱和认可，另一方面他们对人又无比的厌恶甚至恐惧。
因为童年那些由人造成的伤害很容易在和人的相处中被再次召唤出来——他们试图和人好好相处，但是随着距离的加近以及人与人之间无法避免的矛盾和冲突，他们往往会在某个时刻感到极度的不安和烦躁，为了保护那个幼小而脆弱的本我，他们往往选择将人一脚踢开。
所以他们会活在这样的矛盾中——他们往往遵循内心的规则，用最真实的自己和人打交道，却经常碰壁。就算遇到能理解和接纳自己的人，他们却往往止步不前——怕再次被伤害和抛弃，为了避免重复童年的伤害，他们往往在这一步之前就把人屏蔽在外，继续活在自己的世界里。
这就解释了为什么很多艺术家总是无法和人确立稳定的关系、建立牢固的家庭，并不是因为他们不受欢迎——他们身上往往具备常人难以企及的魅力，所以自然会受到无数人的迷恋和关爱，他们也极度渴望和他人好好相处，但是停滞的本我往往会在最关键的时刻跳出来，告诉他们——你经不起被再次伤害和抛弃，所以干脆让所有人都滚蛋！
看看那些终身单身的艺术家吧：贝多芬、勃拉姆斯、梵高、香奈儿、米开朗基罗、拉斐尔……
2，爱和恨。
本我的停滞决定了他们往往缺乏关爱他人的能力，极度的恐惧不安让他们对人、对整个世界是厌恶甚至憎恨的——他们会不由自主的困惑和不满：为什么世界要这样对我？所以他们往往愤世嫉俗，视绝大部分事物为垃圾。
但是超我的急速发展让他们开始取得成功并且步入上流社会——他们也会不自觉的被这样的环境所同化——热情、稳重、优雅、高尚、温和……这都是社会要求的规范，变得无比强大的他们也开始去关爱他人，学会付出而不再像过去那样只是一味索取，所以他们不但渴望得到巨大的关爱，也开始试图去关爱外界。
他们伤的太痛，导致幼小脆弱的本我憎恨一切；他们变得无比强大，又导致他们热爱一切，他们就活在这样巨大的矛盾中令人捉摸不透。
3，热情和冷漠。
同样，本我的停滞等于杀死了他们的生命，他们永远停留在被深深伤害的那一刻再也无法像常人一样良好的成长，这样的他们无疑是无比冷漠的——他们已经丧失了对人的感情能力。
但是超我的急速发展又赋予了他们新的生命——在他们一手构建的艺术世界中他们无所不能，于是他们会源源不断的投入巨大的热情，仿佛有使不完的力气一样，这种矛盾也将贯穿他们的一生。
这也是为何他们都认为组成世界的要么是精品，要么是狗屎——所有的无法让他们激动、唤起他们激情的东西都是狗屎，而所有能够令他们震撼和感动的东西都是精品。
4，天才和疯子的统一。
他们就这样相对于常人像个异类一般的存在，他们的世界和常人的世界是颠倒的——常人体验艺术只是为了加深人和人之间的交流，是一种低端的行为，因为艺术在这里只是手段而已。
而在艺术家眼中，艺术本身就是生命的象征，是一切价值的源泉，人和人之间的交流反而变成了一种为了更好体验艺术的手段。
即人在艺术家眼中是物化的，是工具；而艺术在艺术家眼中是人化的，是活生生的生命。
同样还是因为本我的停滞让他们对人彻底丧失了兴趣和期盼，为了弥补这种巨大的缺失，超我会急速的发展，在超我一手构建的艺术世界中，那些能够给予他们安慰和价值的艺术才成为了他们生命的支柱。
而这个世界的发展和一切奇迹，恰恰是这些怪异的天才艺术家们一手推动的，他们被世俗彻底的抛弃，开始不得不靠自己的力量掌控自己人生的时候，一切世俗的标志都崩溃了——家庭的温暖、象征着权威的父亲的缺位、普通的生活乐趣都会过早的离开他们，把他们直接丢进残酷的命运之轮，让他们忍受无尽的伤痛和诅咒。
在常人的本我开始得到充分的滋养和关爱的时候，会慢慢的发展出一个相对贴近本我的超我，他们的自我并没有太大的矛盾，他们随波逐流，没有野心也没有多少能力，他们会自然的选择绝大多数人都选择的道路——结婚生子、混吃等死。因为人的天性是懒惰的，没有人生来就愿意背负巨大的艰辛和痛苦去为了自己的理想奋斗终生。
但是天才的艺术家们的本我并没有得到充满的滋养和关爱，所以内心会不停的感受到巨大的不安和缺失，为了弥补这种巨大的缺陷，他们不得不建立一个超级强大的超我，他们会本能的投入艺术的世界，他们没有时间去享受常人的普通生活乐趣，因为这种在他们看来如垃圾般的生活不仅没有任何价值，也会加深他们的不安和恐惧，所以他们会背负常人难以想象的重负和诅咒，踏上自己艰辛无比的成功之路。
但同时——禁锢常人的那些条条框框也会崩溃，没有他人的关爱、没有他人的认可、没有父权的压制、没有亲情的依靠，他们要么沦为社会最下层的垃圾自暴自弃，要么就占领社会的顶点呼风唤雨。
所以每一个天才的背后，都是一个扭曲的疯子——
贝多芬是第一个把自由、博爱、民主的思想注入音乐作品中的音乐家，也是唯一一个把交响曲推向历史最高点的音乐家，在他的交响曲中有一个常见的主题——“通过斗争走向胜利”，这也是他的音乐最具标志性的特色——里面充斥着大量的对抗和争斗的主题，正如他自身的命运还有所有天才艺术家们的命运一样，那种矛盾和焦灼将音乐世界的边界扩大到一个新的领域，在【命运交响曲】中开头就是厄运的敲门声，令人恐惧、绝望，在第四乐章开头却是极强的冲破命运的呐喊——无数的声音万箭齐发，不可抑制的奔向辉煌而明亮的C大调，一切的诅咒和厄运被一扫而空，听众在此往往会获得极大的快感！
那不正是他自身的写照吗——他曾经被命运打击得差点自杀，连遗书都写好了，最后他却背负着巨大的痛苦和艰辛挺了起来，创造了那些从此改变音乐历史甚至人类文明史的不朽巨著，一举成为后世最敬仰的音乐家之一，从此他将永远屹立在人类的最巅峰，他的艺术将永远照亮后世。
Michael&Jackson那极具爆发性的舞蹈总会给人一股巨大的冲击力——他仿佛有股能够冲开一切的魔力——他想冲破什么呢？再听听他的歌声吧！同样具备超强的爆发力，并且令人印象最深刻的地方在于那些情不自禁的叫喊：“啊！呃！嗷！！！”。
那声音就像是被父亲抽打之后的反应——他不正是他童年时期遭受家庭暴力之后极大的反弹吗？！
Axl&Rose那极度沙哑、性感的声音同样具有无比惊人的爆发力和震撼力，他和Michael&Jackson一样从小饱受父亲的暴力，所以他们的声音中不仅仅具备音乐上的美感，其实早已自然的融入了自己特有的感觉，这感觉和他们早期痛苦的经历息息相关——音乐是他们心灵唯一是港湾，只有在音乐中，他们才能在体会无尽快感的同时发泄自己难以承受的痛苦，他们内心蕴含的巨大力量才能得到极致的释放。
Eminem在那令人无比震惊而兴奋的Rap中同样蕴含着巨大的魔力，他像一个高高在上的传教士，成为无数年轻人心中的偶像，但他却无比仇视女性，因为他母亲给他带来了太多负面的影响，他曾经在一首歌中幻想自己杀死妻子的场景，他的歌迷也曾为他自杀过……
在90年代初席卷整个世界，取得了巨大的成功，将地下的垃圾摇滚带进主流音乐领域，影响着无数音乐爱好者，然而他年纪轻轻就因为忍受不了成功带来的压力以及胃痛开枪自尽……
他的经历几乎完美的诠释了所有艺术家的特征——他是伟大的天才，他是可怜的疯子。
他曾经在演唱会上谈笑风生，镇定的说着：“Fuck&you&all”（操你们所有人）。
他曾经在演唱会上突然躲到一个角落里面嚎啕大哭——没有人理解他内心的矛盾和痛苦，他是一个早已被世界抛弃的孩子，就算他取得再大的成功，这个令他渴望逃避又无处可逃的事实都不会有丝毫的改变。
于是他只能带着希望将自己的一切全部投入艺术的世界，他始终抱着这样的信念——我取得的成功越大，那么那些令我渴望遗忘甚至彻底抹杀的痛苦是否会消失呢？
正如他那声嘶力竭的呐喊一样，总是渴望挣脱一切禁锢。
但结果没有丝毫的改变，他最终的确挣脱的一切，但同时，也永远的告别了自己。
正是这样一批天才和疯子的共同体，才能取得世间最伟大的成功。
只有他们，才能依靠巨人般的天才和努力推动人类历史的进程。
只有他们，为人类涉及的所有领域树立了一个个常人永远都无法企及的标杆。
只有他们，让这个世界变得绚丽多姿。
讽刺的是，之所以会这样可能仅仅只是因为他们早已被这个世界抛弃。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。屹然（柳方金）山水画：笔墨随心化青山
屹然：《藏乡风情》获全国第七届工笔展银奖
　　前不久，我在《中国画廊》杂志的摄影棚里看到画家屹然的作品，正在拍摄反转片的一幅幅充满艺术魅力的作品给我留下了深刻的印象。这印象令我击节叹赏，以至于多少天过去了，仍然不能淡去。
　　不难看出，专攻山水的屹然是一位中国画创新的探索者。在他的作品中，不只是表现自然界的青山、翠谷、小溪、飞瀑、云烟，也不只让人感觉布白的巧妙、物象开合的大气磅礴，最重要的是那画中深邃的意境、脱俗的神韵和娴熟的笔墨。猛一看，在他的画幅中一草一木、一山一石似乎只是那么一勾一染、一皴一点，可是那皴擦点染间却是那么率真、洒脱、浑厚与苍辣。看得出画家极为重视民族绘画的传统技法，同时我也特别留意从他那些充满顽强进取与不懈追求的探索之作中所透露出来的不同寻常的信息。这些信息包括画家对自然美的发现，对自然的一种独特理解和体验，一种偏颇的情感移入或自我精神的投射，一种为重新唤起或激发类似的情感而需要传导和表达的载体或符号系统。看得出，屹然正努力和企求把这些信息融汇到笔意墨彩中去，从而用作品来表达自己的艺术理解与美学追术。从他那试图在传统与现代的衔接处冲天崛起的山水画卷中，读出了他对深沉、浑厚的无言之美的深情向往，对博大、静穆的永恒之境的执著追求，并由此引发起我对美和艺术的广泛的联想和深沉的凝思。
屹然：山涧幽远
　　美和艺术是人类与自然协合和联结的纽带之一。然而这种联结与纽带的存在及其表现，都是一种隐而不宣的秘密。正如罗丹曾经说过的那样，不是缺少美，而是缺少发现。当我们在生活中偶然为发现某一自然或艺术之美而能欣喜不已之时，却不知更有多少美的事物和精灵，正尤如雨丝风片般地从我们身边无声流逝。因此，在人与自然或艺术之间，恐怕也存在着某种契机或缘份吧。细读屹然的画作，我觉得屹然对美的发现和撷取，不仅在于“契机”和“缘分”，更在于他的性灵、气质与才情。
屹然：河源夕照
　　屹然山水画的里程，大致始于改革开放以后的20世纪80年代后期。或许因为他性格的沉稳、为人的宽厚、心胸的放达，使这位生长于古城徐州的江苏人，并不热情于南宗山水的清灵秀美，而对雄强壮伟、浑穆峭拔的北派山水心仪已久。他说：“我在画面上所表现的既是北方山水给我的印象，更是我个人性格的外化。”看看他的《古壑鸣泉图》、《家在青山绿水中》和《青山行不尽》等作品，皆为水墨写意山水，用笔繁复、积墨浑厚，但都空灵、氤氲、华滋，以实胜虚，显得苍茫雄浑。有宋人的气势、有元人的韵致，其笔法墨法，明显地受到龚贤、石涛以及黄宾虹艺术的影响。屹然告诉我，当他在中央工艺美院学习之后，一头扎进龚贤、石涛、黄宾虹作品的研习中，他发现蕴藏在他身上的水墨写意天赋被唤起，被激发。从那时起，他算是找到了自己的领域，并开始了充满乐趣和艰辛的探索。屹然的画风就像他的性格，是内敛沉稳的。他笔下的山水用线圆润浑厚，重以线造型，强调骨法用笔，他把他的景物画得很实在、很浓重、很饱满，但仍然保持着松动和空灵的感觉；他的思考是深刻而缜密的，是宏观而又具体的，但又不是山川自然的机械模拟，谨严中透出率意，力度中显出轻松，画中每个局部都服从整体， 注重大的效果，笔墨的语言不是以“炫耀”的方式存在，而是与意象、形式等天衣无缝地融于一体，并最终以单纯、简洁与质朴的视觉性融合在画面总体的效果和氛围中。尽管如此，笔墨的表现方式却是多样而丰富的。他以勾、点、染、皴、擦造成一种浓重而和谐的水墨样式，如同平缓而不激越的多声部合唱。
屹然：太行金秋
　　处于新时期的艺术家比任何时候都更注重自身价值的实现，更注重自身创作个性的发扬。屹然也不例外。他为了进一步寻找自我，进一步强调“我”对艺术的理解，进一步形成“我自有我在”，他又负笈北上从师，孜孜以求，探寻自己的艺术道路。在中国美术家协会举办的中国画高研创作班的两度学习过程中，在诸多的良师益友中，他看到他们中间既有成功的喜悦，也有踽踽独行的寂寞，也常有彷徨歧路、莫衷一是的苦闷。千军万马拥挤在水墨山水的独木桥上，难以突破“大同小异”、“千人一面”的面貌，使他不能不思索自己的何去何从。回首览阅中国山水画史，或许是出于性灵而展示的智慧，屹然在展子虔的《游春图》、李思训父子的金碧山水、王希孟的《千里江山图》、赵伯驹的《江山秋色图》以及沈周的田园山水、张大千的重彩山水的读解中，茅塞顿开：通向山水画颠峰的道路何止是水墨山水一条路。中国画最早是重色彩的，为何不来一次“文艺复兴”，将中国画山水色彩的运用向前推进一步呢？屹然在承继和接续前辈艺术精神与艺术经验的基础上，确立了自己的艺术取向，那就是在青绿与水墨山水之间的嫁接，开始了他的新的里程。
屹然：东峰依红日
　　传统青绿山水的作画过程，从用线勾勒形体的轮廓与结构到分染打底而后罩染用色，亦已形成一套规范化的程式，材料一般为经过胶矾做底的熟纸或绢。除了在勾勒造型时有限度地用笔之外，敷色多以平涂方式或在分染时分出深浅阴阳，用笔的过程十分理性。在屹然看来，这种程式化与理性虽然突出了用色的效果，但也使技巧的应用成为一种简单的经验积累，过于单一的技法程式的材料应用无疑会使艺术家的创造力受到约束和限制，导致个性与激情的缺失。若要寻找并建立适合自身创作图式的新方法，首先是突破传统的技法程式，在把握传统文脉和现代精神的大趣味下施展具有个性的理解与创造。经过一番思考，经过一番对传统青绿山水的临习和对近现代大家青绿山水的研究，屹然选定了一种建立在传统水墨基础上的亦工亦写的青绿重彩表现形式，兼有水墨写意的自由抒写与工笔重彩的严谨法度，两相糅合，墨不碍色，色不掩墨，墨因色泽，色因墨辉，产生墨色互渗、墨色共辉的新颖奇妙的效果。更值得注意的是，屹然的这种“意笔工写”或“工笔意写”的重彩山水是画在生宣纸上的，所显示的艺术效果显然与传统的青绿山水画在绢或熟纸上大相异趣，他在青绿山水中融入了水墨写意的画法和趣味，或者说，他在水墨写意的技法和特性中融入青绿山水的细腻工整，显得精工而又有逸气。画中强调了以书入画的“写意性”，笔力刚健，线以骨立，墨色苍润，云蒸霞蔚，色彩清新、鲜明而又雅丽，屹然创造了一种介于工写之间的青绿山水画的新文本，已和传统的青绿山水、水墨山水都拉开了距离，也在不同于今人的格法中脱颖而出。他的创造性在于，在突出用色的前提下，重视开发和利用用笔用色的过程中出现的随机妙幻的天趣，广泛吸收水墨画及其他现代绘画中可用之法，如积、撞、染、堆、冲、洗、擦等方法加强笔触墨迹和制作肌理的可读性，增加平面色块的表现容量，提供更为丰富的视觉感受。更重要的是，画家在这一过程中摆脱了传统技法程式中按部就班的枯燥程式，增加探索、发现、体验、调整投入的乐趣，使画面真正成为一种具有创造意义的运动。
　　近来，屹然的创造已经赢得了画界的重视和社会各界的关注，他给我们的启示是，我们不能无视传统，也不能无视现代，更不能无视自己的心灵。我想，中国山水画的前途正寄望予像屹然一样的这一代画家身上。
屹然：云涌哈尼
　　画家简介：
　　柳方金，字：力文。笔名：屹然，号：清泉轩主。1955年出生于江苏省徐州市。现为中国民主促进会会员，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、文化部文化中心特聘画家、中国艺术研究院创作委员、中国水墨机构副主席、中国水墨研究院副院长、北京大兴美协高级顾问、中国美协创作中心山水画工作室画家、徐州民进市委画院副院长。曾执教于清华美院，现居北京。
　　作品《藏乡风情》获全国第七届工笔展银奖；《碧水微歌下远峰》获“壶口杯”中国画名家提名展优秀奖；《登山俯平野》获纪念红军长征70周年暨建党85周年名家提名展优秀奖；《高原牧曲》获全国书画艺术展优秀奖；《夹金山下》入选08首届山水画双年展；《雄姿远眺》入选全国第六届工笔画展；《远山映朝晖》参加全国名家五十人巨幅展；《巍巍太行山》获江苏省首届山水画大展金奖；《阳春布德》获江苏省第二届山水画大展佳奖；《松连竹路雾里桥》入选“中华情”中国画展；《时在中春阳和方起》入选2007年中国画大展等。
　　作品《藏乡风情》于2013秋拍以57.5万元成交。多幅作品在省级以上大展中获金、银、铜、优秀等奖项，并被人民大会堂与多家美术馆、博物馆及法国,新加坡,马来西亚,港、台地区艺术机构收藏展览。部分作品被国家领导人作为国礼、出版《屹然青绿山水画艺术》画集，《画院派精英—屹然卷》画集、《中国美术家大系》——柳方金卷、十二张作品入编《中国当代美术全集—重彩卷》、先后在《中国画名家作品集》、《美术》、《书与画》、《中国书画报》、《美术报》、《21世纪国际美术精品博览》、《中国书画名家作品精选》、《中国书画博览精典》、《美术博览》、《收藏与鉴赏》、《华人世界》等近百部专业书刊发表其作品。
屹然：大昌古镇
责任编辑：小明
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