一部无间道、半部辛酸泪。

天天演别人、谁解其中味？

陈永仁和刘建明，看起来是一对冤家、又像是这一生之敌，一直在死掐又无形中促进了对方的进步。一个坏好人、一个好坏人，但是共同点是一样的：极力摆脱现在的生活，恢复正常人格。

第一部里，在黄sir、琛哥相继包庇之后，刘建明看起来是距离目标更近的那一个，因为所有的主动权都在他的手中。通过摩斯密码和互相建立短暂的信任，阿仁的身份确定了，看起来在发现阿仁突然消失前、刘建明是有心将阿仁恢复身份的。

我不知道你知道，你知道我不知道，我不知道你知不知道，我知道你不一定知道。这就是在阿仁发现档案袋消失后两人陷入的猜疑链，而且是死结，解不开，无休无止。直到一方消失。最后，阿仁成了牺牲品。

继续演剧情往下走，黄sir死后，职业警惕感告诉他不能相信任何人。当他发现了刘建明的身份后，阿仁选择了主动出击，他做了三件事事：

1，立刻马上迅速离开了刘建明的办公室。

2，搜寻琛哥的遗物找到足以让刘建民身份曝光的证据—录音带。

3，把录像带寄给刘并邀他上天台亲自拘捕他。

如果是一个邪不胜正的主旋律电影，也许就结束了。刘建明被捕入狱、身败名裂；陈永仁恢复身份升职加薪和从此和心理医生过上没羞没臊的幸福生活。可惜不是，林家栋这个角色的突然杀出和身份的突然转变让整个电影的高潮到结尾才轰然到达，如何不佩服编剧和导演的鬼才构思？？这种结尾带来的震撼似乎只有《电锯惊魂1》结尾前老头子站起来那一幕可以匹敌。

话说多了，我们倒回去看。阿仁千算万算，没有算到另一个卧底的出现，实际上刘建明的震撼丝毫不亚于观众，同门“师弟”的救场也丝毫没有让其感到快慰，却加深了对其的厌恶感和下一秒起的杀心。

枪响人亡，所有的故事在电梯门打开后完美结束了。前面说了，猜疑链消失后，威胁解除后，刘建明想要的光明生活看起来也到达了，却不想，却让自己的灵魂堕入无间地狱，永世煎熬。

关于阿仁恢复身份的做法很多观众是不解的。

1，既然当初发现档案袋后知道了刘建民的身份，那么阿仁此刻处在明刘处在暗了，缓缓图之以期反扑是为更好选择。这个一走了之就有点莫名其妙了，精明的刘建明不可能不发现，阿仁也就失去了进攻的主动权

2，有人说既然您录音带都已经寄到家中了，如果是我就警察总部寄一份，给报社寄一份，给电台寄一份……越多人知道我就越安全、对你越不利。

在很多看来阿仁连走的两步昏招最终让其输掉了最后的胜利。那么如果是你你会选择怎样恢复自己的身份？怎样与刘建明周旋？

一部无间道、半部辛酸泪。

天天演别人、谁解其中味？

陈永仁和刘建明，看起来是一对冤家、又像是这一生之敌，一直在死掐又无形中促进了对方的进步。一个坏好人、一个好坏人，但是共同点是一样的：极力摆脱现在的生活，恢复正常人格。

第一部里，在黄sir、琛哥相继包庇之后，刘建明看起来是距离目标更近的那一个，因为所有的主动权都在他的手中。通过摩斯密码和互相建立短暂的信任，阿仁的身份确定了，看起来在发现阿仁突然消失前、刘建明是有心将阿仁恢复身份的。

我不知道你知道，你知道我不知道，我不知道你知不知道，我知道你不一定知道。这就是在阿仁发现档案袋消失后两人陷入的猜疑链，而且是死结，解不开，无休无止。直到一方消失。最后，阿仁成了牺牲品。

继续演剧情往下走，黄sir死后，职业警惕感告诉他不能相信任何人。当他发现了刘建明的身份后，阿仁选择了主动出击，他做了三件事事：

1，立刻马上迅速离开了刘建明的办公室。

2，搜寻琛哥的遗物找到足以让刘建民身份曝光的证据—录音带。

3，把录像带寄给刘并邀他上天台亲自拘捕他。

如果是一个邪不胜正的主旋律电影，也许就结束了。刘建明被捕入狱、身败名裂；陈永仁恢复身份升职加薪和从此和心理医生过上没羞没臊的幸福生活。可惜不是，林家栋这个角色的突然杀出和身份的突然转变让整个电影的高潮到结尾才轰然到达，如何不佩服编剧和导演的鬼才构思？？这种结尾带来的震撼似乎只有《电锯惊魂1》结尾前老头子站起来那一幕可以匹敌。

话说多了，我们倒回去看。阿仁千算万算，没有算到另一个卧底的出现，实际上刘建明的震撼丝毫不亚于观众，同门“师弟”的救场也丝毫没有让其感到快慰，却加深了对其的厌恶感和下一秒起的杀心。

枪响人亡，所有的故事在电梯门打开后完美结束了。前面说了，猜疑链消失后，威胁解除后，刘建明想要的光明生活看起来也到达了，却不想，却让自己的灵魂堕入无间地狱，永世煎熬。

关于阿仁恢复身份的做法很多观众是不解的。

1，既然当初发现档案袋后知道了刘建民的身份，那么阿仁此刻处在明刘处在暗了，缓缓图之以期反扑是为更好选择。这个一走了之就有点莫名其妙了，精明的刘建明不可能不发现，阿仁也就失去了进攻的主动权

2，有人说既然您录音带都已经寄到家中了，如果是我就警察总部寄一份，给报社寄一份，给电台寄一份……越多人知道我就越安全、对你越不利。

在很多看来阿仁连走的两步昏招最终让其输掉了最后的胜利。那么如果是你你会选择怎样恢复自己的身份？怎样与刘建明周旋？

我们通常说“看”电影，而不是“听”电影。

电影强调的是看，画面是电影所能给我们最直观的印象。

决定电影成败的人是导演。好的导演一定是会用镜头语言说故事的人。

导演通过镜头表达出他的意思，而你看懂了角色的内心，感同身受电影所在的世界。

以下，我用电影《无间道》来进行举例。

这是一部由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟主演的香港警匪片。

影片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

《无间道》获得香港电影金像奖包括最佳导演在内的7项大奖。豆瓣9.2。

电影中有一场“天台戏”，说的是卧底陈永仁知道了刘建明的黑警身份，约刘建明在天台谈判。

整段戏只有2分06秒。却在无数观众的心中留下极其深刻的印象。

这场天台戏为何能成为经典？

接下来，我将一个画面一个画面的拆分这场戏的每个画面，与你一起解析导演的镜头语言。

远景镜头：由镜面给出刘建明的全身，镜面是扭曲的，反映刘建明的内心也由于长期黑白不分而扭曲。

中景（半身）镜头：刘建明失焦的半身像朝前走，到逐渐清晰。意喻他对于此行的目的从犹豫到确定。

远景镜头：给出远处的海，证明场景是在一个天台。

这是一个定场镜头，不仅仅交代这场戏发生的地点，还需要确立起整场戏的情绪，展现出一切对于接下来的段落而言重要的细节。

镜头环绕，不转转换，镜头就如同刘建明的眼睛，观众站在和刘建明同样的视角，感觉危机来临。

特写镜头：一把手枪特写，让观众立刻明白，刘建明被控制住了。

陈永仁的出场堪称绝妙。

从刘建明的身后像是鬼影一样冒出来，符合他卧底的人设。

每一个镜头都能给观众暗示。好的镜头能让观众融入人物内心世界。

陈永仁蹲下，刘建明看了一下，观众产生困惑，这是干嘛？

两个特写，不需要语言就告诉观众原因，并让观众坚信，陈永仁绝对主动的控制住了刘建明。

刘建明：挺利索的。陈永仁：我也读过警校。

再次让观众回忆起电影开头二人警校的一幕，《无间道》本片对于因果宿命、轮回无间很看重。

刘建明的侧面镜头，“你们卧底都喜欢在天台”。（刘德华好帅 ：）

这一句的台词，卧底，天台，成为了之后很多电影效仿的桥段。

陈永仁将手铐扣紧，这是为下一幕刘建明转身的强力铺垫。

陈永仁说：我不像你，我见得光。注意，他确实是在阳光下的。

下一个镜头给到刘建明，刘建明没有在光下，他低头，因为他觉得自己是坏人的秘密身份让他本能的低了陈永仁一等。

刘建明转身，在视觉上观众会感觉不到二人的敌对关系以及威胁关系。所以上一幕的手铐就是再次加深观众的信服感。

双人镜头：其实背景的构图很复杂，靠近刘建明和陈永仁的部分，有两三个很破旧、很锈迹斑斑的类似通风机一样的东西，远处却是美丽的维多利亚海。

导演不知道构图的美观吗？为何这两三个破筒要出现在镜头中？

隐喻二人此刻千疮百孔的内心，同时他们都期待未来明亮的海。

接下来是二人的飙戏，很关键，镜头来回切换。

刘建明：“我想做好人。”

陈永仁的耳朵出现，表明观众此时站在陈永仁的视角，在听刘建明说。

但切换到陈永仁的时候，却没有出现刘建明的侧脸。同时观察角度也不是刘建明视角。

这是一个特写镜头：近到可以看到陈永仁脸上的毛孔，说明观众此时不是站在刘建明立场，而是用一个窥探视角，几乎是凑到陈永仁脸上，很近的“强烈关注”陈永仁的反应。

大远景镜头：巨大世界，渺小的二人。强烈对比。

镜头切换，远景，二人到了画面左侧，注意，这是一个暗示镜头。

右下方黑色的雷达和摄像头象征故事背景，电影中有相当多的监听窃取镜头，雷达和摄像头符合电影基调。

一艘白色的船进入，这个一个强烈暗示！船“入侵”镜头，暗示着一个新的人、新的危险将要入侵。

陈永仁举起枪，镜头平视。

不是一个威胁视角，同样，刘建明并没有被这把枪吓住。

中景—全景—远景拉伸：陈永仁的枪朝上，并无特别威胁感，相对于刘建明处变不惊，以及后头巨大的世界，反而给人一种——陈永仁在一人默默对抗世界的孤独感。

镜头不断延伸，由全景拉后为大全景再到远景，让观众看到“更大的世界”。

刚才白色的船的“入侵”，加上这个更大的世界出现，预示着一个新的人物登场。

（4.8补充：其实这个构图极具风水已经，左侧刘建明身后的高楼像是靠山，显示地位，右边陈永仁后头是海，加上他举枪有个向上的角度，所以看上去会感觉他很危险的视角。）

怎样为最后的高潮做铺垫？如何增加紧张感？

接下来就是影片过人之处。

无论是刘建明和陈永仁这两个正邪人物的塑造，都属于令观众喜欢的角色。

在这个时候，让一个观众讨厌的角色进入，就能改变状况。

并让观众知道，场景变了，事件变了。

观众从林家栋的入场，手枪，隐约猜到，坏的事情——要到来了。

无论是重要的段落还是相对普通的情节，讲故事的高手都有办法让镜头效果发挥到极致。

《无间道》好看就在于它的干净利落，没有任何多余的镜头。

这靠的就是导演对于每一个时刻的把握：瞬间确立人物和故事基调，维持故事的张力和紧张感。

要知道，导演所做的绝对不是只把镜头拍下来，他必须耐心的舍得花时间一次次重拍，来确保每个镜头的角度、眼神、动作，以及摄影机的每次运动都能满足需要。

《无间道》这场2分06秒的天台戏就证明了，一场完全不需要打斗、只有两人对话的戏也让观众看得紧张且久久难忘。

况且，这部影片拿下最佳导演、最佳剪辑凭的是什么？

为什么每个观众都记住了天台戏？

这就是无数明喻、暗喻的镜头语言交织，加深你的印象。

镜头语言本来就是一门学问，有兴趣的可以去豆瓣买几本书一起交流。

拍一段《无耻混蛋》的解读放上来，可能会让大家更了解镜头语言，好的镜头语言就是一个画面一个画面学习的。