我希望了解一些关于周星驰电影总体的简介与他的无厘头文化,可是总也找不到,希望得到各位的帮助!在此先谢谢了!

•  周星驰电影经典角色大全
  搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
  1990 《赌圣》阿星
  周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
   凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
  1991《逃学威龙》周星星
  当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。
   身为pol。ice嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
  1992《审死官》宋士杰
  把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁?片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。
   当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
  1992《鹿鼎记》韦小宝
  周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
   “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。
   总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混 ，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
  1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
  苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。
   后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
  1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
  周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。
   反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
  1995《大话西游》至尊宝
  不可不说这是有史以来香港电影最成功，最超时代的一部惊天地泣鬼神前无古人后无来者的集爱情神话武打喜剧于一身的电影！％￥#—……（这个就不多说了）至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。
   为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个任何男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
  1996《食神》史蒂夫周
  食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。
   他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
  1999《喜剧之王》尹天仇
  尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。
   他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
   
  2001《少林足球》星
  目前位置星爷的最后一部力作，拍摄耗时5年时间。剧中他把自己化身为一个身怀绝技，为推广少林武学，不惜想尽一切办法卖身的和尚，在馒头皇后太极手阿梅和一班当年曾在少林寺习武的师兄弟的帮助下终于成功夺得冠军。此片中星爷表现平凡中的略带天真，坚强中不失执着，其演技已经达到“反朴归臻”的境界……
  2004 《功夫》阿星
  《功夫》涵盖了如下元素：周星驰那穷困却又充满俗世温情的童年记忆、惩强锄恶的侠义精神、弃恶从善的道德观、简单纯美的爱情、对“如来神掌”等经典却已陈腐的旧派武侠的动漫再造、对李小龙及诸多经典动作场景的致敬……情感元素很简单，却很动人，动作元素很炫目，却不勉强
  周星驰电影经典对白经典台词
  很多人都喜欢《大话西游》，有很多台词也是朗朗上口。
   不过你是不是真的是一个“大话迷”， 就要看你是不是符合下边的要求了。真正的“大话迷”说话可是这样的欧。不过我还没这么高的境界 早上起来照镜子喊：“猪啊！” 看到一条小狗要叫它“旺财” 见到蟑螂或碗里的苍蝇要大喊：“小强！ 听见别人对你说话要说：“收到！” 问人名字：“你妈贵姓？” 当同寝室的人看上一个女孩时说：“帮主，品位太差了吧？” 向一个女生表现倾慕之情时说：“那我们大家立刻开始这段感情吧！” 同时还要说：“小姐，不可否认我长得很丑，可是我很温柔，而且永远不会说谎。
   ” 有认威胁你时说：“饶命啊英雄！” 看到别人打架，劝架时说：“喂喂喂！大家不要生气，生气会犯了嗔戒的！” 当别人管你借东西时说：“你想要啊？你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
   你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？…… 天热睡不着觉时说：“长夜漫漫，无心睡眠。” 跟别人夸自己学校时说：“这里虽说不上山明水秀，可是也别有一番风味。” 当佩服别人时说：“我kao！i服了you！” 但在路上听见有人打招呼时说：“跟我说话吗？不是跟我说的吧？认错人啦！” 给别人看一件东西时说：“你不信？look！” 当听不懂别人说的是什么时说：“我明白了，你神经病！” 当考试不如别人时说：“论智慧跟武功呢，我一直比他高一点点，就是因为多了个累赘他才会高我一点点！” 女朋友问你为什么喜欢她时说：“爱一个人需要理由吗？” 当被抛弃时对别人说：“感情破裂了。
   ” 对人谈失恋的感觉说：“可惜快乐永远是短暂的，换来的只是无穷无尽的痛苦跟长叹！” 看到同寝室的人乱倒垃圾时说：“你也真调皮呀！我叫你不要乱扔东西，乱扔东西是不对的！” 喝多了的时候说：“哎哎，你给我点时间，我吐啊吐啊就习惯了！” 考试不及格时说：“我猜中了前头，可是我猜不着这结局……” 看到别人考试也没及格要说：“师弟，你也中招啦！”“怎么？难道你跟他有一腿？！！（注意，腿这个字必须用一种特殊的声音读出） 不能听正版的“only you”，会翻倒。
   天气转阴：“打雷啦，下雨，收衣服啦！”或者“好大的棉花糖！！ 别人请你帮他带东西：“你要让我拿点信物给他看， 你有什么项链啊，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……” 别人批评你：谁说的？我只是把视力集中在一点，以改变我以往对事物的看法！！跟人打架：我是女人哎，跟我玩真的
  先来看看周星驰在电影中与他的老搭档吴孟达的一段对白吧（这里是凭看这部电影的印象所记，不一定十分准确）：
  周星驰所饰的苏乞儿（这角色后来是乞丐，最初可是富家子弟）正在与人打架，做将军的父亲（吴孟达）带着侍卫赶来了。
   
  吴孟达：“儿子，谁欺负你了？” 　　周星驰：“是我在欺负别人！” 　　吴孟达：“那他家有没有钱、有没有地位，够不够资格让你欺负啊？”
  周星驰：“老爹，我要上京考武状元。”吴孟达（兴奋地）：“儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整２０年了！　　周星驰：“错了，我是为一个女人。
   ” 　　吴孟达：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？” 　　周星驰：“怡红院如霜姑娘。” 　　吴孟达：“啊？！妓？！！” 　　周星驰：“有何不妥？” 　　吴孟达：“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”
  在周星驰所演的电影中，像这样精彩幽默的对白是很多的，正是这些违背道德与伦理甚至日常生活逻辑的对白，让人在意外中忍不住微笑，从而构成了周星驰电影中的喜剧色彩。
   
  在台港的电影中，如果说成龙与周润发是以英雄的形象而折服大众的，而周星驰所演的角色却是反英雄的。他所扮演的小人物，不仅远离英雄，甚至带点浪子色彩——视道德如粪土。如上面这段对白，根本视道德为无物。如果说爱妓不一定是符合旧道德，却有可能符合新道德的话，那么父亲问儿子人家“有没有钱够不够资格让你欺负”，却真是有点太那个了。
   不过还有更过分的。
  在另一部电影中，周星驰扮演一个律师，律师的老婆生下孩子时，周星驰（律师）检查了孩子的性别说：“哈，不是儿子，生了个“小鸡套”！好，小鸡套也很好！”天，做父亲的说女儿是小鸡套，我敢说，这是我所听过的最为骇世惊俗之论了！
  孟子曾恶狠狠地骂杨朱：“无君无父，禽兽也。
   ”周星驰所演的喜剧，也是无君无父的。他所演的小人物，不仅超越了道德的束缚，也超越了权势的拘束，不仅无父子也无君臣。皇帝往往是懦弱可笑的，臣子也可以戏弄天子，甚至会有君臣因嫖同一个妓而在床下挤成一团的闹剧，在这里绝对找不到内地电影中比比皆是的皇帝龙威，找不到君叫臣死臣不能不死的道德。
   
  周星驰的喜剧故事，不仅没有任何道德，甚至也可以违背日常生活的逻辑，违背１＋１＝２的公理。在一部电影里，周星驰学老鸨练习骂人的技艺（多么奇特的技艺啊，我敢说它肯定不在７２行之列），他勤学苦练，精益求精，最终技艺娴熟，可以把桌子椅子骂翻；可以把死人骂活活人骂死（这不是比喻，而是真实的场景，在周星驰的喜剧里，你尽可以梦想成真。
   ）可以骂得吐出许多彩色五线谱。多么好玩啊！
  好玩是好玩，但是，因为完全违背了伦理与生活逻辑，所以充满了无聊平庸的闹剧色彩。在这些故事里，只有对传统道德的破坏，而没有新道德的建立，让人觉得这些电影轻飘飘的缺少份量。萨克雷说，幽默是机智加爱，而周星驰电影的幽默，则只有机智而缺少爱。
   
  周星驰的电影之所以让我们觉得亲切，是因为我们这个时代是一个非英雄的时代。英雄的时代早已结束，崇高日渐式微，我们越来越平庸且甘于平庸，我们不会再为崇高的理想去坚韧不拔地奋斗，我们越来越随波逐流得过且过苟且偷生，甚至为了物欲而良心泯灭。香港人在非英雄的道路上比内地人走得更远。
   他们生活在香港这块中西文化交汇的地方，既远离主流的孔孟传统道德，也没有接受多少西方道德，道德的基石本来先天就弱，一旦受到现代都市物欲的冲击，自然一败涂地，香港成了道德的准真空地带，周星驰这个很无聊很庸俗的笑星于是天经地义地诞生在这里而非别处。
   
  《一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜！”
  《龙凤茶楼》星驰：“哇！你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊？”
  《咖喱辣椒》（1） 柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢？星驰：哦~~基本上每个月都有，平均28天就来一次。
   （2） 洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊？”
  《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦？韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中！韦小宝：原来你的也有那么大啊？我还以为只有我有呢。韦小宝：奸好了，不要杀啊。
   
  《神龙教》韦小宝：赌债肉偿行不行？建宁公主叫韦小宝扮乌龟。韦小宝：现在是送你去出嫁啊，扮乌龟。拿去用吧。（给建宁一根香蕉）龙儿：经过昨晚，我才发现原来你有那么多长处。韦小宝：我全身就只有一个长处。
  入戏的周星驰可以有“百变神君”的功力，出戏的周星驰同样变化多端，看来，无厘头不是没来头。
   
  拍了48部喜剧巨片之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。他一人开创了香港电影的新方向，以致好莱坞正在翻拍他的电影，意大利举行周星驰电影周向他致敬。当然，他也成了香港片酬最高的演员之一，与周润发、成龙一道并称为“一成二周”，是影坛票房的铁三角。
   
  票房是残酷的，尽管周星驰也认为最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，但他不敢把自己的电影一下子拍成悲剧。“我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。”于是周星驰的电影拍得一年比一年慢。
  跟《大话西游之月光宝盒》及《大话西游之仙履奇缘》比起来，大陆的电视连续剧《西游记》只能算儿童版。
   能把至尊宝从一个劫财劫色的草寇演成一个舍生取义的孙悟空，是周星驰的惯技。又如《食神》不是一部“得而失，失而复得”的影片，更探讨“如何得，得又如何”，剖析与反思人性。《千王之王2000》简直是对九十年代喜剧片发展的总结。难怪有许多教授都不避讳称自己是星迷。
   
  周星驰向来不谈绯闻，可是跟他配过戏的女星几乎个个难逃绯闻女主角的命运，这也许归功于周星驰银幕上的好色形象，也许是因为他在电影宣传期间总不介意拿绯闻来造势。他的历任绯闻女友有罗慧娟、朱茵、莫文蔚、于文凤等，这些人即使跟他分手好一段日子，娱记还会拿出周星驰来说事。
   
  自1984年起，周星驰就开始踏足影视圈，但饰演的大多是仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，在古装连续剧《射雕英雄传》中，他是一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了他匆匆的亮相。电影《喜剧之王》开篇对着大海喊“努力，奋斗！”的小人物尹天仇，即是自身写照。
   
  就像周的电影一大剧情特征：小人得志，周本身就是一个小人物奋斗成功的代表。
  多年以来，周星驰的片酬一直处于港星前五名，最高时达到过1700万元港币的片酬。这与他片中经常是穷光蛋和小混混的角色形成有趣对比。2000年一个名为“香港电影百年龙虎榜”排名前十位的顶级卖座电影当中，成龙与周星驰各占四部。
   此外，他还在房地产上有着不菲投资。称之为亿万富翁，决不夸张。
  “请不要叫我跑龙套的，其实我是一名演员！”——周星驰的演技大俗而大雅，在整个90年代中，年年都有影片入选十大票房。美国霍士电影公司买下《食神》的电影版权，准备拍成美国版。
   
  1988年周星驰在《霹雳先锋》中以独特的表演，获得第25届金马奖最佳男配角奖，又获香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人提名；1992年他主演《审死官》，荣获亚太影帝称号；1995年他主演《西游记》，获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。
   这些奖项份量都不重，奖项本身对于一个天才来说也是太不重要。
  闷骚即低调、内敛。1999年末，周星驰到北京参加新开张的“时代影院”的揭幕仪式。面对记者，他完全不像在银幕上那样神采飞扬、笑料迭出，也许是因为普通话不灵光， 他说得很慢，甚至有点吃力。
   周星驰说，生活中的自己既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，自己很普通，不是特别的人。生活中的他喜欢笑，也喜欢别人笑，所以他喜欢在电影中用轻松的方式来表现。灯光、摄影、周围那么多人，“ng”再“ng”，早就笑不起来了，但看到观众笑， 还是很高兴。
   
  快四十岁的人了，还和老妈凌宝儿住一块，自谓幽默感得自老妈真传。“我阿妈，好有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋……我见老爸的时间较少，不过近期接触得多了一些，又觉得我老爸都很好笑！总之，两个人，各有特色喇！”
  周星驰的角色中从来不缺市井小混混，他们是小偷、骗子、店员伙计、算命先生、韦小宝……
  市井小混混有追女仔，没有爱情；有玩世不恭，没有人生意义；有表现力丰富的骂语，没有甜言蜜语；有白日梦做，没有出人头地的康庄大道。
   所幸周星驰没有让市井小混混一直堕落下去，他往往赋予他们特异功能，令奇迹发生，使他们有出人头地、心想事成的机会。
  周星驰出身草根阶层，对市井的生活相当熟悉，而且他知道市井中人将是票房的坚定拥趸。
  整盅就是恶作剧。《整盅专家》和《百变星君》中，周星驰的整盅功夫万人莫敌。
   但周星驰非比寻常之处在于他的整盅充满想象力，使整盅获得了超越低俗的审美价值。《大内密探》中，不会武功只会搞些小小发明的皇宫侍卫把硕大的帽翅取下，以双手快速转动，居然可以像直升机那样飞起；《九品芝麻官》中，在公堂之上，他饰演的八府巡案与朝廷重臣李公公对骂，一句“阴阳人，烂屁股”让人大感快意；《大话西游》中，紫霞仙子的剑尖已指向他的喉咙，他还能泪水涟涟地编出一段让人感动之极的谎话……
  他还有许多喜剧场景的独创。
   潜行水中，可以拿出梳子梳头；看不见透明的玻璃门，头撞其上脸部夸张的表情；在沙滩上练劈叉，起身才知道，那裂开的是一双假腿……等等等等
  《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
  《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
  《龙在天涯》配角的巅峰表现
  《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
  《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
  《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
  《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
  《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
  《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
  《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
  《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
  《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
  《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
  《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
  《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
  《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
  《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
  《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
  《逃学威龙2》有滑铁卢之称
  《审死官》当年度十大卖座影片第一名
  《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
  《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
  《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
  这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
  《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
  《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
  《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
  《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
  《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果你说怎么样！！！， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
  《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
   
  《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技
  《大内密探零零发》重复无厘头形式
  《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
  《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
  《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
  《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
  《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
  《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
  没有拍摄电影，精心打造《少林足球》。
   
  《少林足球》于7月2日在香港举报首影式，又是一部精品。
  《功夫》横扫亚洲电影票房
   

• 都没有搞懂为什么要把他的电影叫做无厘头？
  我始终认为他的电影很一故事情节的。

•  一本漫画闯天涯》星驰大唱：“你老爸怀孕了~~~~~恭喜恭喜！”
  《龙凤茶楼》星驰：“哇！你火气那么大，要不要我今晚给你下下火啊？”
  《咖喱辣椒》（1） 柏安妮：你们警方多久来扫荡一次呢？星驰：哦~~基本上每个月都有，平均28天就来一次。（2） 洋妞把星驰打番在地，骑到星驰身上，星驰拔出枪对着她大喊：“现在两支枪对着你，你想我开哪支啊？”
  《鹿鼎记》韦小宝：喂~~~~你缩到哪里去啦？韦小宝：我靠，差点被他一棍子打中！韦小宝：原来你的也有那么大啊？我还以为只有我有呢。
   韦小宝：奸好了，不要杀啊。
  《神龙教》韦小宝：赌债肉偿行不行？建宁公主叫韦小宝扮乌龟。韦小宝：现在是送你去出嫁啊，扮乌龟。拿去用吧。（给建宁一根香蕉）龙儿：经过昨晚，我才发现原来你有那么多长处。韦小宝：我全身就只有一个长处。
  入戏的周星驰可以有“百变神君”的功力，出戏的周星驰同样变化多端，看来，无厘头不是没来头。
   
  拍了48部喜剧巨片之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。他一人开创了香港电影的新方向，以致好莱坞正在翻拍他的电影，意大利举行周星驰电影周向他致敬。当然，他也成了香港片酬最高的演员之一，与周润发、成龙一道并称为“一成二周”，是影坛票房的铁三角。
   
  票房是残酷的，尽管周星驰也认为最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，但他不敢把自己的电影一下子拍成悲剧。“我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。”于是周星驰的电影拍得一年比一年慢。
  跟《大话西游之月光宝盒》及《大话西游之仙履奇缘》比起来，大陆的电视连续剧《西游记》只能算儿童版。
   能把至尊宝从一个劫财劫色的草寇演成一个舍生取义的孙悟空，是周星驰的惯技。又如《食神》不是一部“得而失，失而复得”的影片，更探讨“如何得，得又如何”，剖析与反思人性。《千王之王2000》简直是对九十年代喜剧片发展的总结。难怪有许多教授都不避讳称自己是星迷。
   
  周星驰向来不谈绯闻，可是跟他配过戏的女星几乎个个难逃绯闻女主角的命运，这也许归功于周星驰银幕上的好色形象，也许是因为他在电影宣传期间总不介意拿绯闻来造势。他的历任绯闻女友有罗慧娟、朱茵、莫文蔚、于文凤等，这些人即使跟他分手好一段日子，娱记还会拿出周星驰来说事。
   
  自1984年起，周星驰就开始踏足影视圈，但饰演的大多是仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，在古装连续剧《射雕英雄传》中，他是一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了他匆匆的亮相。电影《喜剧之王》开篇对着大海喊“努力，奋斗！”的小人物尹天仇，即是自身写照。
   
  就像周的电影一大剧情特征：小人得志，周本身就是一个小人物奋斗成功的代表。
  多年以来，周星驰的片酬一直处于港星前五名，最高时达到过1700万元港币的片酬。这与他片中经常是穷光蛋和小混混的角色形成有趣对比。2000年一个名为“香港电影百年龙虎榜”排名前十位的顶级卖座电影当中，成龙与周星驰各占四部。
   此外，他还在房地产上有着不菲投资。称之为亿万富翁，决不夸张。
  “请不要叫我跑龙套的，其实我是一名演员！”——周星驰的演技大俗而大雅，在整个90年代中，年年都有影片入选十大票房。美国霍士电影公司买下《食神》的电影版权，准备拍成美国版。
   
  1988年周星驰在《霹雳先锋》中以独特的表演，获得第25届金马奖最佳男配角奖，又获香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人提名；1992年他主演《审死官》，荣获亚太影帝称号；1995年他主演《西游记》，获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。
   这些奖项份量都不重，奖项本身对于一个天才来说也是太不重要。
  闷骚即低调、内敛。1999年末，周星驰到北京参加新开张的“时代影院”的揭幕仪式。面对记者，他完全不像在银幕上那样神采飞扬、笑料迭出，也许是因为普通话不灵光， 他说得很慢，甚至有点吃力。
   周星驰说，生活中的自己既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，自己很普通，不是特别的人。生活中的他喜欢笑，也喜欢别人笑，所以他喜欢在电影中用轻松的方式来表现。灯光、摄影、周围那么多人，“ng”再“ng”，早就笑不起来了，但看到观众笑， 还是很高兴。
   
  快四十岁的人了，还和老妈凌宝儿住一块，自谓幽默感得自老妈真传。“我阿妈，好有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋……我见老爸的时间较少，不过近期接触得多了一些，又觉得我老爸都很好笑！总之，两个人，各有特色喇！”
  周星驰的角色中从来不缺市井小混混，他们是小偷、骗子、店员伙计、算命先生、韦小宝……
  市井小混混有追女仔，没有爱情；有玩世不恭，没有人生意义；有表现力丰富的骂语，没有甜言蜜语；有白日梦做，没有出人头地的康庄大道。
   所幸周星驰没有让市井小混混一直堕落下去，他往往赋予他们特异功能，令奇迹发生，使他们有出人头地、心想事成的机会。
  周星驰出身草根阶层，对市井的生活相当熟悉，而且他知道市井中人将是票房的坚定拥趸。
  整盅就是恶作剧。《整盅专家》和《百变星君》中，周星驰的整盅功夫万人莫敌。
   但周星驰非比寻常之处在于他的整盅充满想象力，使整盅获得了超越低俗的审美价值。《大内密探》中，不会武功只会搞些小小发明的皇宫侍卫把硕大的帽翅取下，以双手快速转动，居然可以像直升机那样飞起；《九品芝麻官》中，在公堂之上，他饰演的八府巡案与朝廷重臣李公公对骂，一句“阴阳人，烂屁股”让人大感快意；《大话西游》中，紫霞仙子的剑尖已指向他的喉咙，他还能泪水涟涟地编出一段让人感动之极的谎话……
  他还有许多喜剧场景的独创。
   潜行水中，可以拿出梳子梳头；看不见透明的玻璃门，头撞其上脸部夸张的表情；在沙滩上练劈叉，起身才知道，那裂开的是一双假腿……等等等等
  《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
  《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
  《龙在天涯》配角的巅峰表现
  《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
  《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
  《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
  《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
  《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
  《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
  《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
  《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
  《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
  《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
  《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
  《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
  《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
  《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
  《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
  《逃学威龙2》有滑铁卢之称
  《审死官》当年度十大卖座影片第一名
  《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
  《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
  《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
  这是“周星驰年”，彻底占领香港市场
  《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
  《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
  《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
  《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可
  《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果你说怎么样！！！， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花
  《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
   
  《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技
  《大内密探零零发》重复无厘头形式
  《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
  《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
  《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
  《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
  《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
  《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
  没有拍摄电影，精心打造《少林足球》。
   
  《少林足球》于7月2日在香港举报首影式，又是一部精品。
  《功夫》横扫亚洲电影票房
   

•  无厘头文化是香港一种在1990年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。 
   无厘头文化透过香港地区的喜剧影视作品及流行区而得以大力发展，后被华语地区广泛接受，成为被1970年代后出生的一代年轻人广泛接受的喜剧艺术表演形式，并逐渐运用于现实生活。