关于学期教学计划音乐锦集9篇
日子如同白驹过隙,不经意间,又将迎来新的工作,新的挑战,是时候抽出时间写写计划了。那么我们该怎么去写计划呢?下面是小编为大家收集的学期教学计划音乐9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
本学期我继续担任一年级两个班的音乐课。从整体的水平看,两个班的整体水平相差不是特别明显。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以,但是一(1)在音乐的听觉比一(2)班要稍微好一些。一年级学生在上学期已学过一些儿歌,大部分学生对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的学生很多。从整体水平来看,这些学生经过一个学期的学习,行为习惯方面进步较大,学习目的性也有所增强,个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生,他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律,因此在教学中还是要加强常规教学,这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。
一年级下册总共10课,分别是《春天》、《放牧》、《手拉手》、《长鼻子》、《跳起舞》、《咯咯哒》、《大海的歌》、《幸福生活》、《巧巧手》、《汪汪与咪咪》,其中歌曲有《布谷》、《小雨沙沙》、《牧童》、《放牛歌》、《一对好朋友》、《数鸭子》、《小象》、《两只小象》、《草原就是我的家》、《小松树》、《母鸡叫咯咯》、《下蛋罗》、《海》、《云》、《彝家娃娃真幸福》、《乃哟乃》、《粉刷匠》、《理发师》、《猫咪别淘气》、《谁在叫》让学生了解几首中国优秀的儿童歌曲和几首优秀的外国歌曲,并配以群体的音乐活动,如:齐唱、独唱等,这是一种以音乐为纽进行的人际交流,它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。欣赏有《杜鹃圆舞曲》、《小燕子》、《牧童到哪里去了》、《牧童》、《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》、《小象》、《大象》、《我是人民的小骑兵》《挤奶舞》、《公鸡母鸡》、《我的小鸡》、《大海摇篮》、《海上风暴》、《快乐的罗嗦》、《阳光下的孩子》、《夏天的阳光》、《我有一双万能的手》、《铁匠波尔卡》、《小狗圆舞曲》、《跳圆舞曲的小猫》等,以审美为核心,以音乐的美感来感染学生,以音乐中丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
1.音乐表现要素 (1)感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。(2)感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。(木鱼、碰钟)(3)能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。 2.音乐情绪与情感 (1)体验不同情绪的音乐,能够自然流露出相应表情或作出体态反应。(2)乐曲情绪的相同与不同 3.音乐体裁与形式 聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲,能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应,能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。 4.音乐风格与流派 聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段,初步感受其不同的风格。
1.演唱 (1)参与各种演唱活动。(2)知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。(3)能够用自然的声音,按节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。(4)能用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。(5)每学年能够背唱歌曲五首。 2.演奏 (1)学习木鱼、碰钟、镲、大锣、鼓的演奏。(2)能够用打击乐器或或其他音源合奏或为歌曲伴奏。(3)综合性艺术表演(4)能够参与综合性艺术表演活动。(5)能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。(6)能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。 3.识读乐谱 (1)认识简单的节奏符号。(2)能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。(3)能够用唱名模唱简单乐谱。
1.探索音响与音乐 (1)能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。(2)能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。 2.即兴创造 (1)能够将词语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。(2)能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。(3)能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。 3.创作实践 (1)能够用线条、色块、图形,记录声音与音乐。(2)能够用人声、乐器或其他音源,创作1――2小节节奏或旋律。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活 (1)感受生活中的音乐,乐于与他人共同参与音乐活动。(2)能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。(3)能够参加社区或乡村的音乐活动。 2.音乐与姊妹艺术 (1)能够用简单的形体动作配合音乐节奏。(2)能够用简明表演动作表现音乐情绪。(3)能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。 3.音乐与艺术之外的其他学科 (1)能够了解声音与日常生活现象及自然现象的联系。(2)能够用简单的韵律操动作配合不同节奏、接派情绪的音乐。
1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。 2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。 3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。 4.乐于与他人共同参与音乐活动。
1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。 2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。 3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。 4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。 5.丰富课外音乐活动,以学生的爱好为主开展课外音乐活动,使学生在平时生活中学习音乐。 6.多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
1.聆听《杜鹃圆舞曲》 2.表演《布谷》
1.聆听《小燕子》
1.表演《小雨沙沙》
1.聆听《牧童到哪里去了》 2.聆听《牧童》
1.表演《放牛歌》
1.聆听《鸭子拌嘴》
1.表演《数鸭子》
1.聆听《让我们手拉手》 2.表演《一对好朋友》
1.聆听《小象》 2.表演《小象》
1.聆听《大象》 2.表演《两只小象》
1.聆听《我是人民小骑兵》
1.表演《草原就是我的家》
1.聆听《挤奶舞》
1.表演《小松树》
1.聆听《公鸡 母鸡》 2.表演《母鸡叫咯咯》
1.聆听《我的小鸡》 2.表演《下蛋
1、感受和表现6\/8拍乐曲的强弱节奏,并用打击乐器进行演奏。
2、创编鸽子飞翔、唱歌等模仿动作随音乐表演。
3、了解信鸽的特点,加深爱鸽子的情感。
铃鼓、碰铃、圆舞板等乐器人手一件。
1、复习歌曲《邮递员叔叔》。
2)边唱边做即兴表演。
2、谈话:“会送信的鸽子”。
1)知道“信鸽”的特点。
2)探索鸽子“飞翔”、“唱歌”的模仿动作。
1)感受音乐的节拍,以及歌词内容。
2)随着音乐做“鸽子飞、鸽子唱歌”的模仿动作。
4、掌握乐曲整体节奏结构。
1)用拍手表现①②④⑤⑥小节的强拍。
用摇铃鼓动作表现鸽子“出发”和“回来”,两手食指相碰表示鸽子的“咕咕”叫声。
2)完整地随音乐做节奏动作。
1)根据教师的指挥做动作。
2)练习摇铃鼓动作,然后再分声部练习。
7、复习歌曲《盖房子》。
对色彩感兴趣,愿意参与活动
硬纸板盒子,盒子里放上一张画有手套样的纸,颜料三组,每组的颜色为
红黄、蓝绿、黄,汤勺若干,弹珠若干
娃娃家里的宝宝们没有手套啊
我们把盒子手套送给他们怎么样
请小弹珠到盒子里来玩一玩
老师边念儿歌边示范滚弹珠(左右滚一滚,前后滚一滚,
三、引导幼儿用弹珠和颜料一起来滚画
用勺子请弹珠到颜料里去洗个澡,请完后勺子
请小朋友帮老师念儿歌,老师来滚画
四、小朋友操作,教师帮助念儿歌
现在手套宝宝上有什么了
六、引导幼儿用不同的颜色进行滚画
可以在去请一次颜料,可以是不同颜色的,可以
现在看看你的手套变怎么样了
七、活动的结束我们去请太阳公公帮忙
太大了(怎么办,老师没有作回应)
有颜色弹珠滚出后怎么办要加以引导有线宝宝
评价:一、这是一个小肌肉运动的训练,操作后有幼儿的交流。
在活动中应该让孩子玩透,
不需要示范可以这样来引导幼儿:
围在孩子身边引导,不需要再让孩子坐下来了。
再找不一样的颜色,看颜色的变化。
三、小班常用儿歌来引导,一个活动就用一个中心
(小弹珠圆又圆,跳进盒子玩一玩,摇一摇,晃一晃,变出许多小线条,小
介绍故事的题目:师:老师带来了一本书,从封面上能看出
国王生病了,他的表情怎么样呢
题目就叫《国王生病了》
看第一幅图,老师讲故事第一段
看医生开出的运动计划表,提问:看了计划表,你觉得国王生了什么病
边看图边讲国王每天的运动。
大王子和大臣是怎么做的
星期二:看图请幼儿根据图片讲故事:国王是怎么骑马的
幼儿讲述后,老师小结。
期三:国王又去做了什么
和旁边的好朋友说一说。
请小朋友用几句话来告诉大家:星
星期四:国王叫大臣陪他去打棒球。
他是怎么跑步、怎么做操的
幼儿讨论后,老师讲述。
缍知道自己错在哪里了,决定认真锻炼。
与国王一起锻炼:听音乐,和老师看着图片一起绕着教室周围锻炼:周一:爬山
小结:运动后你感觉怎么样
国王和大家一起锻炼后,精力充沛,
你们都参加过哪些运动呢
我们也来制作运动计划表吧
交待要求:分小组制作在幼儿园
里运动的计划,商量好后画下来,每天的运动要不一样。
讲评:谁来介绍一下你们制
小结:你们制定的运动计划表合理吗
有没有运动到身体的各个部位呢
教室,每天按计划运动就可以看看是不是合理了。
导入活动:师:小点心师傅坐好了吗
看一看:师:桌上有什么
师拿一块圆饼干:它是什么形状
还有什么东西也是方方的
介绍夹心饼干:师从口袋里变出一块圆形夹心饼干,引导幼儿观察:它有个好听的名
找一找:找两块一模一样、可以做好朋友的饼干。
老师检查:两块饼干可以头碰头,
把它们头碰头,脸贴脸,
师:饼干的芯还没有,想想可以放什么做它们的芯
老师示范介绍夹心饼干的做法:在饼干光滑的一面,涂上一点果酱,不
要太多,也不要太少,拿另一块饼干和它头碰头,脸贴脸,就做好了。
方形的盆子,把做好的饼干送到它们家里去。
做的圆饼干送到圆盘子家里,方饼干送到
尝一尝:找一块你喜欢的饼干尝一尝。
愿意送给客人老师尝一尝吗
哥姐姐也尝一尝,结束活动。
听课记录:都睡着了(大班歌唱)
师:在美丽的森林里,住着谁
教师清唱歌曲,幼儿倾听,学习唱
小动物们睡着了我们应该怎么做
一段,边唱便完成图谱。
(教师唱前面,幼儿唱后面)
师:这么多动物都睡着了,我们要怎样
看到它可不能发出声音,就想看到红灯就
出示魔法棒,小朋友变成小动物。
(空拍处点,歌曲唱完,一起点完。
来点魔法棒,其他幼儿当小动物唱歌。
分角色集体表演:幼儿扮演小动物找家,
替换歌词演唱:第二天太阳公公出来了,它们都睡醒了,用
听课反思:这是一首旋律非常优美的歌曲,而老师的音色也是非常棒,所以老师的第一
遍演唱,就深深吸引了孩子,也吸引了我们听课的老师。
这首歌很长,歌词很多,让幼
但朱老师从易入手,找到了很好的切入口,即反复最多的
让幼儿来学唱,一下子把幼儿带进了歌曲的情境中。
而图谱也比较有效地帮助
幼儿来记忆歌词,在老师的带动下,孩子们不知不觉的唱起这首歌来。
础上,再进一步学习演唱休止,增加难度,层层深入。
同时老师采用了丰富的演唱表演
形式,让幼儿能够投入其中,反复演唱而了此不疲,体会到了歌唱的乐趣。
引导幼儿在西瓜皮上联想出多种物体,并通过添画表现其主要特征,激发想象
能主动参与创编活动,用连贯的语言大胆地表达自己的想法,发展语言,丰富联
在活动中充分体验创作的快乐,培养幼儿间的合作精神。
过程:一、引导幼儿对西瓜皮进行初步想象。
师:今天老师带来了什么
这半个西瓜皮看上去像什么
那西瓜皮口朝下看上去又像什么
二、对西瓜皮想象并添画,尝试用句子进行描述
老师把这幅图编成了两句话:西瓜皮,变秋千,松鼠荡来荡去真有趣
们想不想也让西瓜皮变个魔术
变好魔术后想一想,哪个小动物会用它来干什么
请个别幼儿讲述请幼儿把作品展示在泡沫板上,大家一起欣赏。
引导幼儿再次对西瓜皮展开想象,小组合作创编《有趣的西瓜皮》的故事
出示背景图,示范编故事:有一群小动物到草地上玩,发现地上扔了许多西瓜皮。
里找来一块木板,放在西瓜皮上,做成了一个翘翘板。
小猫和小狗一起玩,翘呀翘,玩
小朋友,西瓜皮有许多,别的小动物会用西瓜皮来做什么呢
一组上的小朋友你先编,再我编,再他编,
大家一起接龙编个动听的《有趣的西瓜皮》故事吧
一幅画有几个西瓜皮的背景图、若干小动物(提醒幼儿选好小动物,再讲述)
反思与建议:整个活动都是由易到难,循序渐进的。
所以感觉活动开展的很流畅。
后的环节中老师可以采用把作品布置出来后,一起讲,这样可能混乱的现象会好点。
过程:师:金老师给你们带来了一本很大又很好看的图书,我们来看看图书上有什么
一、看图书欣赏故事第一段:
小老鼠和小鸟不能在一起玩
不能在一起玩,它们心里会感觉怎么样
我们一起来想个办法让小老鼠和小鸟在
(幼儿发表自己的建议:请巨人来帮忙、降落伞、乘在一片大树叶上让风吹上去、
请长颈鹿的长脖子帮忙、请大象的长鼻子帮忙、找根绳子
鼠弟弟想了一个什么办法
幼儿交流:小鸟,等你长大了,飞下来跟我们一起玩
那我们来听听小老鼠到底是怎么跟小鸟说的
小鸟和小老鼠开始的时候碰到了什么困难
暗示幼儿一页一页地翻。
幼儿选择好小动物胸卡以及手工纸电话后跟同伴一起练习打电话。
我们班的一个小朋友生病了,不能来上幼儿园,你想跟他说些什么呢
妈的手机联系请幼儿大胆说出自己关心同伴的话)
评析:这是《我的好朋友》主题背景下的一次语言活动;老师根据本班幼儿的实际情况
进行有机的融入、渗透,使幼儿在活动中学会关心同伴,尝试和别人有礼貌的交流等。
活动设计新颖、环节清晰层层递进,一方面发展了幼儿的口语表达能力,另一方面较好
地促进了幼儿的社会性发展,如:模仿打电话、慰问生病的同伴
环境中进行迁移,使幼儿获得愉悦的经验。
老师还充分利用大图书这个教具,灵活而巧
妙的让幼儿在看看、讲讲中学到了看图书的正确方法。
最后,提点小小建议:活动第三
部分让孩子选择动物胸卡与同伴练习打电话的过程似乎有些草草了之,是否可让孩子在
练习对话后互换小动物胸卡,以使孩子感受不同角色在打电话时的不同对话。
一次孩子的交流后,教师是否可以做简单小结,以使孩子的原有经验得到更好的提升
我眼前有一片红花绿草,
总有一个呼唤飘在我心上。
我眼前有一片红花绿草,
我在双手合十的晚上渴望一双翅膀
尽管再也看不到无名山的高
匆匆忙忙的飞翔只是为了回家
伪善的人来了又走只顾吃度穿
昨天我数到等二十五颗星星
在北京第二十五个秋天的夜晚
收得下过去,也给得了未来
他们在别有用心的生活里翩翩舞蹈
你在专我后半生的城市里 长生不老鸽子啊
明天冰雪封山的时候我也光着双脚
站在你翻山越岭的尽头 正当年少
请你属在春天到来的时候轻轻歌唱
歌曲《飞吧鸽子》是80年代纪录片《抄鸽子》的主题曲,整首歌把养鸽人那种放鸽的复杂心情和鸽百子在征途中历经风吹雨打的艰辛场面抒发得淋漓尽致,整首歌把鸽主和鸽子紧密联系在一起和爱度鸽风雨同舟。
这首歌把养鸽人和鸽子的情感活脱脱的表现出来了。
我心中有一个太阳,我心中有一个月亮。
我眼前有一片红花绿草,我听到小鸽子的歌唱。
总有温暖的手牵着我,总有温柔的话送耳旁。
总有一个声音为我带路,总有一个呼唤飘在我心上。
我心中有一个太阳,我心中有一个月亮。
我眼前有一片红花绿草,我听到小鸽子的歌唱。
我心中有个太阳,我心中有个月亮。
我眼前有一片红花绿草,我听到小鸽子的歌唱。
我在爱的人间长大,长大的还有我的坚强。
只要我心中有个太阳,心灵就不会黑暗无光。
我心中有一个太阳,我心中有一个月亮。
我眼前有一片红花绿草,我听到小鸽子的歌唱。
我心中有个太阳 我心中有个月亮
我眼前有一片红花绿草 我听到小鸽子的歌唱
总有温暖的手牵着我 总有温柔的话送耳旁
总有一个声音为我带路 总有一个呼唤飘在我心上
我心中有个太阳 我心中有个月亮
我眼前有一片红花绿草 我听到小鸽子的歌唱
我在爱的人间长大 长大的还有我的坚强
只要我心中有个太阳 心灵就不会黑暗无光
我心中有个太阳 我心中有个月亮
我眼前有一片红花绿草 我听到小鸽子的歌唱
随着新课程实施的不断深入,基础音乐教育教学出现了前所未有的繁荣景象,如何进行科学有效的音乐课堂教学设计,以促进中小学生身心全面和谐的发展,是我们广大基础教育工作者经常面对的问题。
我们知道教学是教师教和学生学的双向互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。
因此,在教学活动实施之前,根据一定的目的要求,选择正确的内容,预先制定方法策略,精心进行设计,是我们首先要明确的任务—教学设计。
从这个意义上讲,设计与教学是不可分的,甚至可以说它们是与生俱来的。
只不过这种设计,由于每个教师的教育理念,知识水平,素质能力,阅历经验,教学条件和工作环境等等的不同,会显示出差异罢了。
其次,我们要知道音乐教学设计都包括哪些内容
音乐教学设计过程是一个综合性的过程,它主要包括:确定教学目标,了解学生实际特征,选择和制定教学方法策略,评价和反思教学效果等等几个方面。
再有,构思音乐教学过程设计时,我们还应考虑几个方面的因素。
在时间方面有:学年、学期、单元和课时的设计。
任务方面有:教学目标、学习任务和学习效果等等。
形式方面有:教学方法、教学方式和组织形式等等。
在条件方面有:教学环境、人文环境、教学设备、技术手段等等。
这里我们所说的是音乐课的教学设计,是教师们经过备课,以课时为单位设计的具体的教学方案,也叫教案。
通常包括课题、班级、课时、学情分析、设计思想、教学目标、教材分析、教学重点、教学难点、教学准备、教学过程、板书设计、教学反思等内容。
教学设计的书写形式有详案、简案,有表格式,也有文稿式等。
下面,就课堂教学设计中的几个主要内容进行探讨。
教学目标是教学的起点和归宿。
教学目标是预期的学生学习结果,即教师预先设定学生在学完这节课后应达到的标准。
因此,教学目标应当陈述学生的学习结果,而不是陈述教师的目标,如引导学生…,培养学生…使学生…等。
音乐教学目标是由若干个大小不等、层次不同的一系列教学目标组合而成的系统。
它包括了音乐学科课程总目标,学期(或年级)教学目标,单元目标和课时教学目标等几个层次,各个下属目标都是其上位目标的具体化。
我们都知道现行的音乐课程标准以指导性和指令性相结合的形式规定:音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
上述课程目标内含在情感态度与价值观;过程与方法;知识与技能三个层面中体现。
现在我们重点谈谈课时教学目标,也就是教案设计中的教学目标。
它的基本特点是:具体性、可操作性、目标设计的灵活性和目标实现的及时性。
教学目标在教学设计中起导向作用,也就是教师在选择和采用一切教学行为、教学步骤、教学方法和准备时都要考虑教学目标。
比如《草原就是我的家》人音版一年级音乐教材,确定其教学目标为:
1、通过学习歌曲以及蒙古舞的基本动作,使学生感受到蒙古民歌的特点和蒙古族的民俗文化,激发学生对中国民族音乐的兴趣。
2、以聆听、感知、舞蹈等方式,使学生能够准确、整齐、有感情地演唱歌曲,并能自编动作表现音乐。
又如《小小拉拉队》教育科学出版社四年级艺术教材,确定其教学目标为:
1、指导学生用激情、欢快的情绪演唱歌曲,教育学生学会做快乐文明的小小拉拉队员。
2、通过学唱歌曲,培养学生的团队意识和集体荣誉感。
3、掌握歌曲中弱起小节的演唱方法,培养学生的音乐感受能力及创编能力。
以上两个课例都是以歌曲教学为主的综合课,强调的是学生的学习结果,而不是陈述教师的目标,只是对教师在教学设计中起的是导向作用。
教学目标在整个教学设计中是至关重要的,教师对教学目标的不明确,会导致整个教学过程和方法的混乱,贻误教学效果。
教学过程是学生在教师有目的、有计划的指导下,积极主动地掌握知识与能力,实现教育目的的过程。
教学过程是教学设计的重点内容,它融入了教师“教”与学生“学”的双边活动,我们提倡教师在此环节中陈述教学设计意图,明确教师教学行为的目的性。
不同类型的音乐教学(像综合课、欣赏教学课、歌曲教学课、器乐教学课、创作教学课等),会有不同的教学目标和教学内容。
教师的设计意图不同,就会产生不同的教学效果。
教学过程是一定时间内的学习过程,可以将其过程概括为几个阶段。
一般情况下有:组织教学、学习新知、巩固练习、拓展训练和总结升华等环节,其中每个环节的学习内容都应该渗透教师精心的教学策略和方法,以保证教学效果的最优化。
通常以学生参与教学活动为主的音乐综合课或音乐欣赏课,其教学步骤大致可以概括为:
1、导入—激发兴趣,唤起参与愿望。
2、展开—提供多种参与情景,使不同层次的学生都有参与体验的机会。
3、深入—师生进行进一步的交流互动,思维充分展开。
4、拓展—通过练习、评价、总结等活动,深化学生情感体验,知识技能潜移默化。
现在我们来看看课例《我们热爱和平》教育科学出版社六年级艺术教材:
1.观看有关战争的摄影图片,学生了解战争给我们带来的灾难,懂得今天的和平环境来之不易。
2.学唱歌曲《我热爱和平》,感受歌曲的情绪,能够准确唱好歌曲中经常出现的八度音程。
课前教师创设情境:画有不同表情的鸽子(制作的信封)在黑板上“飞翔”。
教师:在黑板上飞翔着五只鸽子,谁能说说为什么这些鸽子会来到我们的教室
学生:自由交流,回答问题。
教师:让我们分别看看这一只只鸽子给我们带来了什么信息
1、第一个和平鸽信封:
学生念信封中的问题:“你们知道和平鸽由来的故事吗
2、第二个和平鸽信封:
“请同学们看一部电影片段和摄影图片,然后说说你都看到些什么,想到些什么。
教师播放制作的有关战争场面的课件。
3、第三个和平鸽信封:
请听赏《我热爱和平》这首歌曲。
(1)初听歌曲《我热爱和平》,感受歌曲的情感、情绪,体会歌词的含义。
师:你印象最深的中哪一部分
(2)这是歌曲的第二乐段(高潮部分),我们先来演唱。
出示板书,两个乐句,对比演唱,唱好八度大跳音程。
我们生活在和平的年代,我们热爱和平,我们还用歌声赞美和平,请一名女生打开第四个和平鸽信封。
4、第四个和平鸽信封。
教师:请学生有感情地集体朗读《和平颂》。
三、自设问题情境 第五个和平鸽信封
教师:同学们一定在想,第五个和平鸽信封里写有什么
那我告诉同学们,这是一个空信封。
在前面的活动中同学们一定有许多感想、心愿想要表达,那就请大家运用艺术形式把你们想要表达的情感表现出来,放进第五个信封。
和平鸽是和平的使者,它飞到哪里,就给那里的人民带去福音,和平鸽就在我们身边,我们热爱和平。
以上这位教师在设计本节课的教学过程时,巧妙地运用情景教学将问题设计在和平鸽信封中,学生在不知不觉中掌握了知识与能力,带着兴趣带着问题不断地去探索新知,最后又将第五个空信封推向本课的高潮。
情感体验,入情入境,教育真谛,耐人回味。
像以歌唱为主的音乐教学,教学步骤又是千变万化。
就识谱知识点来说,有人先识谱后填词,也有人先填词后识谱。
通常根据不同年龄不同学生、不同学校不同环境,教师会选择不同的教学过程和教学方法。
教学过程是教学活动的展开形式,只有教学过程实现最优化,才能保证教学效果最优化,这就要求我们教师真正发挥自己在教学过程中的主导作用,选择科学有效的教学方法实现教学目标。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标,完成一定的教学任务,在教学过程中所采用的教学方式、途径和手段。
它既包括了教师“教”的方法,也包括了学生“学”的方法。
因此,教学方法涵盖了三个方面的内容:
1、教学方法受教学目标制约,是为教学目标和教学任务服务的。
2、教学方法的主体是教师和学生,客体是他们分别使用的手段。
3、教学方法是教法和学法有机的结合,是教和学的手段。
教学方法限定在教学过程之中,是教学过程整体结构中的一个重要组成部分,是教学的基本要素之一。
它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学工作的成败和教学效果的高低。
教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的,随着新的课程标准和新教材的实施,新的教学理论和教学手段的运用,教学方法还会不断出新。
任何教学方法总以一个明确的教学目标为前提,为一定的教学目标服务的。
“课堂教学的任务不仅仅是单一传授某种知识,而是有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来,使学生在轻松愉快的心境中全面地掌握知识,开启智慧,陶冶心灵,培养高尚人格,得到美与善的滋养”。
在音乐教学中,我们强调多种教学方法的综合使用。
人夺去了动物们赖以生存的空间,破坏了生态的平衡。
“我”要用我的行动,来保护这些动物朋友。
第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:
1.没有充分利用共鸣器官
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声.或低低的哼唱,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如\"a\".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要\"放松自己\",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要\"泄气\",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出.这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸.(呼吸方法有多种.我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法.通俗就较为随意点了)
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习.顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用.以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.
补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务.只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.
在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.
音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.
当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.
写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象.根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。
同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.
另外应当注意掌握歌曲不同的风格.任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲.
补充下关于颤音的问题:
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。
我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。
所以,还是那句话,气息是根本。
用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。
对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖
抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧—模仿救护车叫唤。
这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。
发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌…呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死
但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
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