想学作曲,那应该如何学呢?

1、因为中国人大部分认为大众的东西是好的……
2、中国人都是想一次投资,多次回报……就是,你做完你专业的事,还有些东西你不专业,甚至说烂的不行……很多公司的老板也不会花钱去找专业的人做这件事……
3、中国很多“专业公司”的老板和高等职位的人物对他公司搞的专业可能一窍不通……

在人均艺术素养极低的我国……你要是想艺术化,不但没什么受众群,反而还会受到很多人的不理解……
美术举例……看漫画、买卡通人物海报的人很多。看艺术画展的没几个……当然,我也不会去看,因为对于美术来说我跟大众心理是一样的,对于艺术价值很高的美术作品我理解不到那么深刻……倒不如漫画、买卡通人物浅显易懂……不过,毕竟艺术都是相同的,我还是能知道漫画、买卡通人物的商业价值很高,艺术价值很低……艺术画展中我不太喜欢看的那些作品才是好作品……同理,音乐如此……不过,也不缺乏艺术与商业都有一定价值的作品……
乐盲和美盲这类艺盲最普遍的就是分不清艺术价值与商业价值……想谈艺术,只能跟懂艺术、了解艺术的人说……“盲”永远会跟“盲”不谋而合……所以,你要是想搞艺术创作……很可能成为我国伟大的作曲家或画家……不过,要是不想搞商业创作……那你在成为“家”的途中就已经饿死了……但是,你要是搞商业创作……就可能没那么多的时间研究学术上的知识……还可能让自己艺术功底退步……就不一定能成为“家”……

作曲,作为音乐创作的发动引擎,在音乐界具有举足轻重的地位。中国作曲力量的后备军——作曲专业学生和青年作曲家的整体水平在近日由中国音乐学院举办的首届“中国之声”作曲比赛中得到了展示,全国九大音乐学院几乎都有学生参加比赛。这次比赛拥有非常庞大和高规格的学术顾问和评委队伍,如罗忠镕、杜鸣心、高为杰等专家们听过参赛作品之后,一方面对以往作品线性创作的新突破表示欣喜,另一方面也对其中的某些问题表示担忧。在这样的背景下,评委和业内专家对音乐院校作曲人才培养的诸多问题进行了研讨,内容涉及多个方面,如学习兴趣、作曲技法与民族传统的结合、基础训练等等。这场研讨将有助于我国高等音乐教育的良性发展。

  “你配器法好好学了没?”一位作曲系的教授问一位准备考博士的同学,后者回答说:“学得挺好啊。”于是老师又问了他一个问题:“交响乐队里边哪件乐器能达到钢琴最低的一个音?”答曰:“这简单啊,大号。”“不对,我再给你两次机会。”他说贝司,还是不对。几天后,学生致电老师,“我查出来了,是低音大管”。这是首师大音乐学院教授张大龙讲的一则小故事。或许这在作曲教学里面仅是个个案,但其中所反映出来的问题很值得关注。导致这样的事情发生有两种可能,一是在教学设置中,对基础学习的要求不够严格。二是或许学生对作曲就不感兴趣,拿博士学位纯粹为了找个工作...

中国人现在面临着一个很大的问题,就是我们的创造力不足。2009年,国际教育进展评估组织对全球21个国家进行的调查显示,中国青少年的运算能力排名第一,而想象能力则倒数第一,创造能力倒数第五。中国的中小学生中,认为自己有好奇心和想象力的仅占4.7%,而希望自己的想象力和创造力得到培养的只占14.7%。在近代的中国,大家明显地感觉到我们这个民族,聪明、智慧不是产生、体现在创造力上...

首师大音乐学院院长杨青一直感觉这些年好作品不多:“现在的作品其实挺多的,作曲家可能都在写,很多学生也在写,记得上世纪80年代在武汉开青年作曲家会议的时候,当时搞当代音乐创作的人比现在少多了,但是那个时候确实每一部作品出现在舞台上或是大家在听到的时候都感觉到有股锐气。现在很多作品听完以后越听越觉得失落,它不能给我一种张力,听上去是很精致、很有技术,但不知道在表达什么。”...

在说这个问题之前,作曲家杜鸣心讲了一件小事:“在中国音乐学院搞比赛期间,某天进行得比较晚,院里派人送我回家,我以为开车的是中国音乐学院的司机,我看他很年轻,就问你是谁啊,你是司机吗?他说不是。我说你是同学吗?他说:‘是啊,我是作曲系的同学。’我问他,车是学校的还是自己的,他说是自己的。我说,你自己的车是什么牌子的?他说是本田。我说,啊,那二三十万呢,是家里给买的吗?...

“2011年6月,我在杂技团办公室看到了文化厅下发的新疆文艺人才定向培养的通知,我立即报了名,并顺利通过了考试,获得了去中央音乐学院学习的机会。对我来说,多年的梦想终于实现了。这是我音乐生涯中最重要的一个转折点。” 阿不来提·阿不都克里木说,到了中央音乐学院,他收获的不仅是专业知识的提升、业务视野的拓展,还从学院领导、老师和同学那里收获了关心、爱护和帮助。

备受关注的《中国好声音》余温还未退去,国家大剧院却已经开始在寻找另一种形式的“中国好声音”,那就是属于中国自己的严肃音乐作品。从去年开始,国家大剧院推出了旨在鼓励音乐创作、挖掘人才新秀的“青年作曲家计划”。一年过去了,第二期“计划”再次面向社会敞开大门。尽管开幕不到5年,但国家大剧院带来的不仅有每年近千场的优质演出,更有对中国艺术家、艺术事业实实...

王次炤说,青岛是一座有文化底蕴的城市,涌现了大批杰出的音乐家。中央音乐学院就有许多著名的青岛籍毕业生,诸如吕思清、范磊、俞明清、张晋、刘健,以及学院党委副书记逄焕磊和前附中副校长孙维熙等都是青岛人。他们都与青岛市艺术教育的丰富底蕴息息相关。此外,青岛还是一座非常漂亮的沿海开放城市,其本身就是多元文化的结合点,文化环境得天独厚。王次炤笑称,是“八...

长期以来,音乐学府教育与乐团人才需求严重脱节。随着上海乐队学院的诞生,这一局面有望得以改变。就在一个月前,中国和美国建团历史最长的两个百年老团——上海交响乐团、纽约爱乐乐团在纽约林肯中心宣布共建上海乐队学院。这是全球首个跨洲共建的乐队学院,也是中国首个拥有国内外交响乐团的首席和资深演奏员师资,实行两年制艺术专业硕士培养的乐队学院。这一创新之举引...

音乐是一个民族文化的重要组成部分,也是文化传承的重要载体。文化传承的过程也就是音乐发展的过程。深刻认识音乐与文化传承之间的密切关系,将音乐事业的发展与文化传承紧密结合起来,从丰富人民精神文化生活的高度上来认识音乐的重要地位和作用,有利于我们拓宽对音乐工作的认识,进一步深化对音乐事业的理解,形成音乐与文化传承之间良性互动和相互促进的发展局面。

遵循这样的理念,东莞推出了一系列的扶持政策,吸引到了众多国内著名的音乐家、编剧和制作人:三宝、关山、李盾等等。随着名家的到来,应运而生的是一部部莞产音乐剧,是塘厦、东城两个音乐剧创作基地的建立,从《蝶》起步,《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《钢的琴》,到即将上映的《妈妈再爱我一次》和已经立项的《富贵儿的长征路》,让东莞已经成为中国音乐剧版图上不...

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