它对于大众而言是出色的娱乐，而对于动画爱好者和创作者而言，它就是你全部的热情与爱。

4月1日，汤浅政明宣布已于3月25日辞去任职时间7年、自己亲自创立的动画公司Science SARU社长职位。之后会边休息边做接下来的准备，补回过去7年没休息的份。

这之前，今年年初霸权番《别对映像研出手！》也完美收官。仿佛是给身为动画人的汤浅在卸任SARU社长前的一个交代。

大概对于汤浅政明的爱好者们来说，起初很难相信他会去制作一部纯粹有关女高中生校园生活的TV动画。毕竟，汤浅多年来似乎始终秉持狄俄尼索斯的酒神精神，将“视觉的狂欢”、“情绪的酿造”与“作为故事情节主宰的戏剧性”熔合并提纯，我们挚爱的那些作品由此诞生：《Mind Game》、《四畳半神话大系》、《海马》、《乒乓》以及《春宵苦短，少女前进吧！》等等。

《春宵苦短，少女前进吧！》

然而，汤浅就是汤浅。此次他选择回归对动画的初心，以“燃烧的赤忱和行动力”书写了一篇献给动画的热血情信。

动画人大概真就是不凡的人类。浅草、水崎和金森所在的芝浜高校本身，就像是漂浮于碧波之上的有机微型城市，穿梭于其中仿佛就如同游走于现实与幻想的边界。而当她们一旦举起手中的画笔、身上燃起某种肉眼不可见的青色火焰时——最强新世界诞生。

不仅是为孩子，日本动画一直承担着为所有观众造梦的责任。不论如何中二，动画都如映像研中的台词：

“它对于大众而言是出色的娱乐，而对于动画爱好者和创作者而言，它就是你全部的热情与爱。”

在现实中，在我们身边，也有着这样一群在动画帝国日本全力打拼的中国人们。Ta 们同样痴迷于动画，对世界充满好奇心和探险精神，并已身体力行成为庞大的日本动画产业中一股坚持的力量。

今天，NOWNESS 就和他们之中的三位聊了聊。我们发现，这些以动画为梦想的年轻人，他们自己，其实也有点像二次元里走出的角色。

为动画赋予影响现实的力量

知乎用户 @1X15A126，目前在某日本电视台动画部门做助理制片人，从事动画企划和版权相关工作。

N：请具体介绍下你的工作内容。

作为制片人/助理制片人，工作内容有两部分：

一、做内容，如TV动画、动画电影等，但不直接参与制作（后续会简单说明）；

二、围绕这些制作出来的内容进行销售，如版权的授权、做动画手办和商品等。

简单说来就是做内容和对内容进行推广和商业化，对推进动画项目负责。助理则主要是协助制片人工作（简称打下手）。

作为助理制片人曾经参与的展览 1X15A126

日本的动画企划公司可以比作动画项目的发动机：发起商业项目，对项目进行募资，寻找制作方等。像观众朋友们耳熟能详的飞碟社(ufotable)、节操社(J.C.STAFF)、骨头社(BONES)都属于动画制作公司、他们主要负责完成艺术创作部分的工作，而我们的职责是要去找项目、找钱，去负责动画以外的工作（比如做宣传、做动画产品销售）。

说起大家都很熟悉的日本动画“製作委员会”制度，这就是由很多家公司分工完成一个动画项目的运作，企划公司在其中通常是处于一个组织者的立场（製作：日语中和“制作”区分，特指除了制作现场之外发生的一些工作，比如宣传和授权工作）。

顺便科普下，动画项目中的制片人大致分两类：

一类是现场制片人，顾名思义是在现场统筹整个动画制作的进度工作，包括成本控制、项目进程整体管理、和制作各个方面的协作沟通，对动画的质量（画面部分）做总体把握；

另一类是委员会方面的商务制片人，他的工作包括但不限于：前期的资金募集、项目的整体企划、宣传、版权管理等。值得一提的是，项目上线后的一系列后续运营需要商务制片人去用心做好统筹兼顾，他们确实会在动画背后发挥不可忽视的力量。

就拿新海诚导演的《天气之子》来举例：其中有两位来自东宝的制片人，川村元气和古泽佳宽。

这两位在《你的名字。》时就和新海诚合作，当时他们还在东宝(東宝株式会社)。做《天气之子》时，他们成立了企划公司STORY，以一个更灵活和有想象力的身份参与项目，但同时也和金主爸爸东宝有着很紧密的合作。

川村元气本身是一位才华横溢的小说家，他既是内容创作者也是商务制片人，前者帮助他参与到内容创作，后者则让他在宣传和商业合作上有丰富的资源，这种独特的双重身份帮他在《你的名字。》和《天气之子》项目中同天才创作者新海诚实现了有效的化学反应，最终创造了商业上的巨大成功。

*注：川村元气，代表作《假如猫从世界上消失了》

N：工作中最让自己自豪的是？

当我们制作的电影作品在日本之外的一些国家（特别是一些刻板印象中“动画不流行”的国家），比如中东、东南亚等地上映之后，我去进行调查反馈，发现当地也有相当一部分的爱好者，在社交平台表示“能看到这部作品真是太好了”的时候，会感到工作充满意义。

N：作为专业的企划人员，你觉得哪些动画的企划活动称得上是行业标杆？

我个人感兴趣的有以下两个：

动画公司ufotable（即飞碟社），他们不仅制作了大热动画《鬼灭之刃》（以下简称“鬼灭”），而且自行做了联名的咖啡店和漫展。作为动画制作公司，同时承担了分发和活动推广的工作，这是非常有趣的尝试。

同时，作为内容创作端之外的飞碟社对《鬼灭》的火爆也有着很大的贡献，不管是传播《鬼灭》衍生品还是设计周边活动，以及推出音乐剧和舞台剧等等，对《鬼灭》的IP生态都是贡献良多。

众所周知，《鬼灭》应该是2019年最成功的一个企划，甚至在动画播完之后的人气依然在持续上升。日本6-15岁的漫画读者以及女性读者的加入，大大扩展了《鬼灭》的传播范围，毕竟，理论上他们属于非传统的漫画读者，却也开始看这部作品，这部分人群也加速了《鬼灭》动画版的流传。《鬼灭》确实做到了跨越性别和年龄层，成为了一部现象级的动画。这份魔力和飞碟社精准的持续运营是分不开的。

另外一个案例就是制作《进击的巨人》的工作室WIT STUDIO。

它是I.G Port集团中一个非常先锋的子公司，制作了很多周边比如原画、剧本、分镜等等在动画制作过程中产生的产品（属于中间成果物）。它把这些做成商品卖给粉丝，这就很厉害，不仅可以让粉丝更多地了解动画的制作过程，而且这些制作精美的商品，也可以把动画人的努力直接呈现出来。

同时它也在布局真人企划，因为在日本动画的影响力和商业价值整体上，超越真人电视剧和电影（和中国是相反的），所以它们也可能利用自己动画领域的优势和经验去推广到真人企划。这也是值得关注的。

N：请推荐几部2020年的新番给大家。

一月新番里《别对映像研出手！》和《恋爱小行星》都是不错的！

四月新番目前推荐P.A.WORKS的原创动画《天晴烂漫！》，和改编自冬目景漫画的《昨日之歌》。

出于私心，着重介绍下《昨日之歌》：作者在十八年之长的漫画连载期中有了很多变化，作品也蕴含了时代的韵味和变迁感于其中。再加上它是朝日电视台一个新动画栏目的第一个新企划，里面会有些别具一格的东西，所以从各方面来说我都非常期待。

《昨日之歌》海报 動画工房

作品真的就像是自己的娃

动画摄影：阿鲤 作品：《按一按发明》

阿鲤，目前在东京做动画摄影。水崎在动画制作后期需要实现的诸多精彩效果，就是阿鲤的工作内容之一。

《按一按发明》（《ピカちんキット》）

N：选择制作动画的理由？

在国内大学里上的是动画系，获得家人支持来日本继续学动画。来都来了，那肯定要做动画了。

N：为何决定做动画摄影？

虽然在专门学校时作画是必修课，但我真的画不来，想坚持在动画行业里做下去，就选择了摄影。

呈现剧场动画《ももへの手紙》（中译《给桃子的信》）摄影制作过程的AE Production I.G

N：摄影的具体工作内容？

摄影就是将动画制作各部门的素材，整合成为一段段的影片，并加以特效，使之最终呈现的就是电视上播放的画面。

这里所说的特效是AE处理效果，我只负责这一部分。

*注：AE是Adobe After Effects的简称，它是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件，是用于2D和3D合成、动画和视觉效果的工具。

OVA动画《小魔女学园》中的摄影效果 （知乎@zecy，Trigger）

N：这份工作压力最大的部分在于？

第一，作画人员等等越来越少，留给摄影的时间也就越来越少，交期等各种日期又是固定的，被压缩的时间里还是很大工作量的时候，就要通宵完成。毕竟，像是常规番、年番这种，播放日程表都是提前大半年就固定好的了，而且不可能开天窗。

第二，毕竟在日本，就要遵守他们的办事方法，但有时候真的太磨蹭，各种确认还是没有个所以然，等到最后又是没剩多少时间做。

所以压力说白了就是没时间又要按期交。

做不完的retake（注：即リテーク，返工）阿鲤

N:做摄影有哪些独特的乐趣？

有时候制作日程很紧张，这周要播下一集的预告，但下一集其实还没有进入到本摄，这时候会提前把预告需要的卡（即英文的Cut，意为“一段镜头”）先制作出来。有一次就发生预告里道具的特效和实际播放的特效不一样（www），应该没有人发现。

*注：“本摄”，即动画实际播放时观众们看到的画面。

N：工作中曾经最让自己激动/自豪的是？

《怪盗Joker》（虽然我没做但我也去了www）和《哆啦A梦》的庆功宴！

见到很多业界前辈和声优，会感叹以前看动画的时候staff列表里他们仿佛是另一个世界的，那个时候我就会想我有能力有资格站在这里吗，从而鞭策自己更加努力。毕竟每天都在为梦想努力的充实感才是青春（握拳）！

N:自己制作过的动画里最喜欢哪几部？

《哆啦A梦》和《ピカちんキット》（中译《按一按发明》）！

不过《ピカちんキット》大概对我的意义更大一些，因为我在《ピカちんキット》里是摄影担当，制作近两年的时间里真的是有笑有泪（虽然国内没有渠道播放）。尽管它的人气口碑不那么理想（www），但真的是像自己的娃，从第二集一直做到最后完结（3月28日播出最后一集），而且还和喜欢的演出老师一起工作，更别说还请了各大人气声优一起参与制作！

《按一按发明》（《ピカちんキット》）海报

蓝胖子真的从小看到大（我是看翡翠台的）。特别喜欢剧场版《大雄的秘密道具博物馆》，Staff列表里的大家竟然成为我的前辈了，真的太难以置信！

注：“演出”是日本动画公司的重要职位，仅次于“监督”。

《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》

N：关于自己制作的作品有哪些有趣的八卦？

《ピカちんキット》是万代的IP（大概就是俗称的卖玩具动画www），所以第65集的时候和高达haro联动了。

以及，因为前60集有日本亚马逊的赞助，所以动画里主人公收到的玩具都是亚马逊送来的（还应亚马逊的要求，在快递箱外面画上了LOGO）。然后动画开播之后，被日本网友们在推特上吐槽，说“这不就是孩子看完动画让爸妈去亚马逊买吗？”（www）

N：请定义一下工作中的自己。

首先是“纠结”（www） 。之所以选这个是因为每次处理完卡，有时候真的会纠结一阵子，“我这样处理没问题吗？”说到底还是能力不足，希望以后能慢慢增加实力，添加自信。

其实像我做的年番动画是分班的，大概会分好几个班，我是属于其中一个班，那集的摄影就是我担当，处理效果等各种都我负责。第一次做的时候真的超级紧张，就怕演出不满意。幸好演出是很温柔的人。

其次是“提问小能手”。有疑惑就问，虽然被制作吐槽过，但我依然维持不变（www）。毕竟我是要对最后成片的动画负责的。

《回转企鹅罐》相关书籍《輪るピングドラム 星野リリィアートワーク》 星野リリィ

N：觉得业界目前的趋势里对自己影响最大的可能是？

制作人员的不足吧，能明显感觉到制作日程越来越赶。自己的身体健康状况有比以前差，所以希望在做动画的大家要多多注意身体。

N：今后工作方面有什么打算？

继续向前辈学习，毕竟学无止境。

N：个人最喜欢的动画作品？

《钢之炼金术师》，还有《回转企鹅罐》（其实几原的作品全部都喜欢！）

*注：《钢之炼金术师》是从2003年开始进行系列制作的少年漫画改编动画，长期以来一直拥有极高的人气；《回转企鹅罐》则是著名监督几原邦彦2011年的TV动画，他还制作过《美少女战士》、《少女革命》和《皿三昧》等作品。

寺本幸代监督。是之前寺本监督作为演出的时候合作过一次，真的让我学到很多。

然后就是几原邦彦监督了！首先，他的作品里始终有着独特的故事和世界观，当年我看《回转企鹅罐》第一集就被吸引了，到后来难以自拔。到他去年的最新作《皿三昧》为止，我觉得他的作品都是关于爱的探讨：家人也好、朋友也好，异性也好、同性也好，只要有爱没有什么能阻挡（不包括犯罪行为www）。

N：请推荐一部2020年的新番给大家。

《异度侵入》！最近很火，不用推荐相信也很多人看（www）。就真的好看！

*注：《异度侵入》即一月新番《イド：インヴェイデッド ID:INVADED》，以其科幻、推理路线及奇特的设定在播出不久后即成为话题作。

一直在东京努力奔跑着 阿鲤

我们是靠梦想吃饭的？错了

言——目前在东京某动画公司担任作画监督，是一位与浅草类似的创作型动画人。

N:为何选择动画作为自己的职业？

从小就喜欢画画，大学也是进入了漫画专业，所以除了画画的方向之外似乎没有考虑过其他职业哈哈～而且，当年就是从作画起步的！入行时是从加动画（中割）开始做起，也就是日语中的動画マン。

目前的职位是作画监督，不过由于作监和原画并没有层级的分别，所以原画的工作也会做。作监的工作内容是把不同担当者画的原画做整体的统一，具体就是将每一个镜头的画面调整至符合设定，保证气氛与作品相和谐，并为接下来的总作监工作能够高效进行做准备。

《Banana fish》（中译《战栗杀机》）

N:做为一名优秀作监，不可缺少的能力有哪些？

我觉得在界定优秀创作者这个问题上每个人心中的天平都不太一样，但相对于原画来说，我感觉对角色比较有热情以及对氛围、表情把控更有兴趣的人会比较适合XD。

N:工作中曾经最让自己激动/自豪的是？

可以参与喜欢的作品并在其中担当设计职！做《Banana Fish》的时候有做一点点次要人物设计的工作，那个时候最开心~

*注：2018年新番，中译名《战栗杀机》

《Banana fish》（中译《战栗杀机》）

N:最欣赏的动画人是哪位？

这就又要说到我原画上的老师！人生中的灯塔！立中顺平老师（突然激动）！

他是《冰上的尤里》（2016年新番）的动作作监，在我刚入社不久时负责教授我们原画的基础知识。尤里的表演曲《Welcome to the madness》花滑部分的原画基本由他一人完成。他在力的表现上非常考究，思考时重视构图布光等等视觉传达的基础，这正是我在电影学院学了但没学懂的知识。

《冰上的尤里》海报 MAPPA

N:自己制作过的动画里最喜欢哪一部？

最喜欢《Banana fish》！亚修和英二仿佛soulmate的关系真的很吸引人……虽不能至，心向往之。

作为原画本身，我比较喜欢90年代或更早的日本动画画风，负责主要人物设计的林明美老师真的有get到古早画风的精髓…所以画起来更顺手一些（林明美老师还曾在自己的原画集提到我的名字！实在太开心了）。

*注：林明美老师是日本资深动画人，曾担任过《新世纪福音战士剧场版：Q》和《少女革命：思春期默示录》的作画监督。

《新世纪福音战士剧场版：Q》

N：这份工作压力最大的部分在于？

日程安排无法满足日常生活。薪资水平与付出不对等，也是另一个压力比较大的现实。由于不能提供给大部分新人创作者工作应得的回报，创作者消耗几年之后当热情和存款见底也就无法继续，导致从业人数缩减，这些工作压力就会转移到仍然在职的人身上，形成恶性循环……

《少女革命：思春期默示录》剧照 J.C.STAFF

N：剧场动画的作画和TV动画的作画，一般的注意点会有什么不同？

TV动画因为档期会比较紧迫，一般都是放送半年之前左右会进入作画（之前都是前期工作准备，这时才开始正式进入绘制第一话的工作）。所以作画时除了吸引眼球的名场面之外，要尽可能避免之后由于交流不足而发生的重大错误，考虑时会比较趋于保守。

《少女革命：思春期默示录》

由于一部TV动画中签约的原画人数有限，他们可能会在每一话中都担当比较沉重的工作内容，所以忙完上一话就要进入下一话，没有可能在半年之内花大量时间在一个part里。

剧场版的档期会定在一两年之后，有足够的时间可以反复修改以及供创作者打磨。因为没有参加过剧场版的制作所以我只能列举出我所知道的部分了XD。

N：您心目中的经典作画名场景有哪些？

《天元突破》第八话，主人公西蒙的精神寄托卡米那倒下之后重新开动红莲裸眼、战斗胜利在说完“永别了，兄弟”之后死掉的那一段！让观众狂喜之后突然落入谷底，我很自虐的，会喜欢这种桥段。

注：《天元突破》即《天元突破红莲螺岩》，2007年新番，号称“史上最强热血番”之一。

N:你觉得外界对于这份工作最大的误解是？

最大的误解就是我们靠梦想吃饭的！错了！

我们是靠钱吃饭的（贫穷www）

动画是奇境，而制作动画就是亲身探入奇境。在这个世界上，“动画人”大概是最懂得如何将梦想幻化成现实的一群人。

“做动画，不要停。”无论是来自中国、身在日本的那些动画人们，还是关注着他们作品的我们，都在默念着这句话。

（特别鸣谢：huihui）