“异乡人”的情感和生命体验
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——中国新诗研究所所长熊辉教授谈阿彤的诗歌创作
　　1号店副总裁刘彤先生的诗词集《为你而来》即将由中国文联出版社出版。刘彤先生笔名阿彤，现兼任北京林业大学MBA社会导师，曾做过外交官，也曾在世界500强企业戴尔公司和恒天然集团担任过大中华区执行董事、中国区副总裁、大中华区及印度区副总裁等高层职务。
　　文学创作是“发乎情”的产物，而“情”之由来无外乎个体的生活经历和生命体验，最富心灵性的诗歌或歌诗由此便成为人们抒发情感的主要方式。阿彤出生四川东部，起伏的丘陵和潺潺的溪流赋予了他感知世界的灵性；而后求学京城，又因工作之故游历世界，精英的知识素养和丰富的海内外见闻养成了他洞察世事的高度，每为景物或人事所动，诉诸文字便能自成高格。中国诗歌自五四新文化运动之后，舍弃了繁琐的平仄音韵，与“乐”的联袂越来越少，于是诗歌和歌词之间的差异愈加显现，歌词在音韵上较诗歌更为考究，而且往往借助诗句或诗节的重复造成回环和复沓的音乐效果。阿彤的很多作品从文体的角度细分，理当划归歌词的行列，但歌词在广义上也是一种形式独特的诗歌，所以在此姑且将他的作品当成诗歌解读，也具有学理上的合法性。
　　对于锐意进取的人来说，他必然会离开家乡去广阔的异乡闯荡；而对于把故土家园作为生命起点的人来说，故乡不仅仅是空间意义上的地理名词，更饱含着厚重的精神和文化要素，是诗人的精神原乡。所以，尽管在人生道路上收获了硕果，在京城的高楼与车水马龙间找到了自己的位置，但阿彤的心始终没有离开故乡。
　　思乡是阿彤作品中最深沉的情感内容。阿彤少小离家，从风景秀美的四川只身到北京上学，后因工作需要而辗转世界各地，回家探望亲人的机会自然稀少。但那片融进了诗人无邪岁月的山水大地，伴随着美好的童年生活一直萦绕心中，在不经意的瞬间从季节深处姗姗走来，优美而感伤的风景触动了诗人内心的情愫，思乡之曲从心间流淌而出。在《归》这首诗中，秋蝉的低鸣和满眼的枯黄透露出衰退的迹象，让诗人领略到时间在无情地流逝，明亮而清冷的秋月朗照异乡，染上霜露的海棠使诗人想起了两鬓斑白的爹娘。远在千里之外的阿彤，只能借一壶清茶，遥寄对双亲的挂牵。冬天的皑皑白雪和刺骨寒风让人不自觉地想起温暖的家，亲人济济一堂的幸福成为慰藉流浪者的温馨画面，现实距离的分隔和情感的依偎只能加剧他内心的痛苦。等到春暖花开的时节，望着南归的大雁，看着西下的夕阳，诗人又想起了远在西南的故乡。叶落归根，田园耕作，这是诗人内心强烈期盼而难以成真的美好夙愿，因此乡愁溢满胸怀。每逢中秋月圆之夜，万家灯火点缀着他浓浓的城市论坛愁绪，桂花和月饼的香气伴随着夜半的清风破门而入，孤独的诗人似乎闻到了飘自南方的米酒味。千里共婵娟，月下的亲人想必也沉浸在节日欢愉的笼罩中，诗人在朦胧之中似置身于故乡的荷塘，老家的庭院布满万道霞光，亲人和故乡成为他情感深处一想起来就温暖的符号，折射出他在远方生活的漂泊感和孤独感。
　　思念家乡是阿彤挥之不去的情愫，无论醒着或是梦中，家乡的亲人和草木都会闪现眼前。阿彤的思乡之情溢于言表：想家的夜晚，面对当空的皓月和点点繁星，诗人闭上眼睛就会置身故土家园，父母当年的叮嘱萦绕耳畔，可时光无时无刻不在更改着他们的容颜。诗人闭上眼睛就会想起故乡的月亮，想起那片桃园和竹林的炊烟，他在《想起故乡月最圆》中禁不住要问“归乡的路到底有多远”？？就是到了国外，每当“明月高挂”之时，阿彤就会想起故国家园以及逐渐老去的母亲，他“隔着大洋望过去 也在寻找家”。正因为阿彤对故乡和亲人具有深厚的感情，所以每次的还乡之旅既充满了温情，又潜伏着别离的感伤。短暂的相聚之后，就得告别亲人远走异乡；人到中年，杂事缠身，离别之后又不知何时才能再度相逢：“那一刻难说的再见/ 相逢是否还会遥远”。当然，离别之情不仅仅是针对亲人，也可以是和朋友的分别，甚至是和生命中仅有一面之缘的异性的缠绵别离。离别的痛苦在《离家的路上好孤单》中也多有流露，只身城市论坛的时候，我们渴望回到家乡；回到家乡的时候，我们祈愿有时间多陪父母；离开家乡的时候，不敢回头看亲人送行的脸庞。归去来兮，阿彤内心荡漾着幸福，也流淌着感伤，没有亲人在身边的日子，前行的道路洒满孤独。
　　现代科技文明给生活带来了翻天覆地的变化，纵然我们远在天南海北，隔着千山万水，却可以在短时间内相逢，实现“千里江陵一日还”的夙愿。但现代人的思乡病却并没有因为时间和距离的缩短而减轻。随着生活节奏的加快，随着辞别故乡日子的增多，随着个人生活境况的变化，既定的回家之旅往往到最后都难以成行。阿彤因此在《有一种思念》中不免发出这样的疑问：“为何世界小了见面那么难/该见的时候没有时间”？？他认为“忙碌不是理由谁没有空闲”，只要我们记住“谁家父母不盼望儿女多陪伴身边”，记住南方倚着门框等待远方子女回家的父母，无论何时何地，无论有多大的艰难险阻，我们都会踏上归乡的路途。
　　对故土家园的思念源于它是精神的原乡，也源于它留下了诗人童年的美好时光，但更源于对家乡父母和亲人的牵挂。因此，阿彤的作品总是试图在时光的流逝中去固化父母年轻的面容，总是追忆那些遗落在家乡土地上的美好童年。与此同时，阿彤作品中的亲情也包含着他与儿子和妻子的感情，这些情感让他的生活道路充满阳光，人生有了奋斗和存在的意义。
　　对父母的思念和挂牵是阿彤亲情的主要构成部分。“家”是一个意涵厚重的字眼，它包含着温暖、爱护、包容和牵挂。《父母所在永为家》这首诗清晰地刻画了父亲、母亲和子女三者在家中的情感角色，从不同的角度阐释了家的意义。年少离家的时候，父亲希望将一生的经验交给子女，母亲则不舍亲身骨肉的分离而不停地流泪。离开家之后，父亲在书信和电话中总是不断地鼓舞子女，母亲则握着电话不愿挂断，儿女一直想着回到父母所在的家。终于有一天回到魂牵梦绕的家，母亲已是满头白发，父亲却担心儿女没有长大，儿女的脸上也开始爬满皱纹。时间改变了一切，随着父母的年迈，儿女再也回不到当年的那个家，只有发黄的相册留住了父母年轻的摸样，让人想起儿时的那个家。但“家”积聚的浓情会在岁月中弥久更新，儿女对父母的想念与日剧增，“父母所在永为家”，只有父母所在之处才是儿女情感的归宿地。诗人在《家是最温暖的床》中认为，“家”是抚育我们成长的地方；是一个无论我们身处贫困或凄凉，无论我们漂泊或流浪时可以避风的港湾；是一个不需要我们回报，对我们总是不离不弃的“温床”。因此，有了家才有远航的动力和方向。
　　我们要历经生活的磨难之后才能更深刻地理解父爱。小时候，父亲牵着我们的手在生活的道路上慢慢前行，在父爱的搀扶下我们渐渐长大，而父亲却在岁月中老去。长大后，我们离开父亲外出闯荡，头也不回地走向远方，只留下父亲呆在生活的原地关注着我们永不消失的背影。如今，父亲与我们天各一方，在穿越了生活的迷雾之后，我们更懂得父爱的温馨和伟大，更愿意紧握着父亲的手，搀扶着年迈的父亲走到生命的尽头，唯有如此才能守住心中那份沉甸甸的父爱。如果说父亲是阿彤人生道路上的指引者，那母亲则是他一生中爱得最深最沉的人。《大声告诉妈妈我爱你》一诗表达了诗人对母亲的热爱之情：长大后离家北上，母亲的泪流和对子女的思念成了诗人心中挥之不去的情愫，因此他要“大声告诉妈妈我爱你”，以弥补不能时常陪伴在她身边的遗憾。类似的情感在《陪着爸妈，我愿慢慢长大》中也多有流露，这类情感具有明显的“中年”色彩，诗人在“上有老下有小”的时候体味到了生命的短暂。我们试图握住时光不让它流走，但这只是徒劳，时间“慢慢地”将我们抛弃，最后只有望洋兴叹。诗人在时光的河岸看着岁月顺江而去，作为人父，儿子慢慢长大了；作为人子，父母早就发如雪。诗人多么希望时间能放慢脚步，父母永远是青春的模样，自己则可以陪在父母身边慢慢长大，永不分开。
　　在阿彤抒写亲情的诗篇中，除乡情和父母之情外，最多的就是写他与儿子的父子情。阿彤通过形象的生活实例和自然景物给儿子启示人生的哲理，比如让儿子看河川，是要告诉他“水流有直有弯”，人在现实面前要能屈能伸；让儿子跨过梯坎，是要告诉他“道路不总平坦”，每个人都要攀爬生活的山路，方能达到理想的顶点。阿彤对儿子寄予了厚望，他希望儿子“挂起风帆”，志存高远；在高远的天空中“宏图大展”，遨游云端。但实际上，除去那些虚无的声名和“事业”之外，阿彤更希望儿子能够一生平安，“哪怕最平凡”也足够让自己感到慰藉。生命在代际之间传递着轮回的迹象，那个从四川东部的丘陵地带独自来到北京的阿彤，在离家后的二十多个岁月里背负着想家的重担，以及那份与父母永远难分难舍的亲情。待到自己的儿子离家的时候，阿彤也如曾经的父亲那样眼噙泪花，收到儿子的信件后，臆测儿子是否如他一样也开始想家，而妻子也如曾经的母亲那样“哭得稀里哗啦”。阿彤在回望走过的人生道路时，总是感谢有父母和家人的关爱。《因为有你》这首诗所抒写的情感具有较大的张力，前两节可以理解成感恩父母的诗，因为有了双亲浓浓的关爱，他的生活才会像彩虹一样七彩斑斓，才会有人在风口浪尖上替他“挡住强烈的风”，在失败的时候重拾信心和勇气。该诗第三四节可以理解成喜得儿子的诗，因为儿子降临人世，才让诗人的生活充满了欢声笑语，才让他在奋斗的路上不畏艰辛，对未来充满希望。但不管是哪种情感，阿彤都因为拥有浓厚的亲情而使自己的幸福“与众不同”。
　　阿彤写给爱人的诗歌充满了坚贞和浓烈的爱意，与一般的爱情诗不同，他的情诗不是写给恋爱中的女友或有缘无分的红颜知己，而是写给婚后的妻子。阿彤认为自己的生命就是为着陪伴爱人而生，为了她“优雅的幸福”，他愿意一生风雨无阻的守候在身旁。《为你而来》这首诗借用了佛教的生命观念，但不论前世、今生或者来世，命中注定他和妻子会相约凡尘，共渡生命的波澜起伏，平静地相守一生。且以其中两节为例：
　　我为你而来
　　是否前世你曾叮嘱
　　我们今生再见
　　还要终身托付
　　我为你而来
　　是否前世我曾辜负
　　若能今生重逢
　　用我一生弥补
　　阿彤希望每天早上醒来就看见妻子甜蜜的笑脸，快快乐乐地开始一天的生活。他恪守着恋爱时“给你幸福”的诺言，虽然他们“不再是青春少年”，婚后的生活或许“简简单单不再有诺言”，但只要相互体谅并爱着对方，“平淡的生活也是一种浪漫”。阿彤时常想起妻子年轻时的模样，虽然岁月的艰辛增添了脸上的皱纹，但妻子在他心中一直都是二十多年前那个“美丽的姑娘”形象。他们不曾老去，也不曾远去，“只要在一起”，永远都是彼此的新娘和新郎。
　　我们一生都行走在养成心智的道路上，儒家倡言“日三省吾身”，在讲求内敛的传统文化影响下，在面对当下物质欲望不断膨胀的社会现实时，写诗无疑成为我们拯救自我的朝圣之途。
　　阿彤在日常生活中不断完善自我修养，追求清雅幽静的田园生活。《薰衣草》表达了阿彤对理想人格的追求，他在“很久以前”就知道薰衣草是花不是草，他喜爱此花“紫紫的颜色”和“淡淡的味道”。素朴的外表和清幽的香气不是诗人对薰衣草钟爱有加的理由，它“静静的低调”和“隐隐的骄傲”才足以折服世人。唯有品格高洁者，方能“以我观物，万物皆着我之颜色”，故而薰衣草低调素雅的品格其实是诗人人格的投射。阿彤之所以会对薰衣草产生同情，源于他对宁静生活和幽雅环境的向往，他在《山居》一诗中勾画了一幅流动的美丽场景：在青山绿水之间有一处房子，瓦檐上有丝丝竹叶飘落；头顶是蓝蓝的天，白云悠悠地飘荡着；处所前有一条溪流，清凉的山泉水撞击着山石，跌宕起伏的河床散发出流水的音韵。此乃诗人心性向往的“世外桃源”，堪比陶潜隐居的“南山”。诗人心中一直有着浓厚的“田园梦”，这与现代人生活方式的异化有很大关联，与科技文明和物质文明带给人的负面情绪有关。我们行走在钢筋水泥之间，为着永无止境的物质诱惑忙碌着，在主客二分的哲理思维中只关注着外在世界，忽略了内在精神世界的建构。白天忙不完的工作和应酬，晚上睡眠时间严重不足，我们能保住肉体的健康已经不易，哪还有精力和时间去顾及精神和思想呢？？而往往只有文化人，不管多忙多累，都会给心灵留下憩息之地，从滚滚的物质红尘中侧身而出，在山水自然中释放压力，求得内心的平和安宁。可我们毕竟是现实生活中的人，拥有社会属性，因此就难以真正逃离俗世的困扰，阿彤一句“明朝还归尘嚣中”，道出了多少现代人的痛苦和无奈。
　　现代人在欲望的陷阱中越陷越深，对人情世故的认识也发生了变化。不管你是声名鹊起还是腰缠万贯，不管你是碌碌无为还是穷困潦倒，我们始终不能舍弃人情而孤立存在；但在物化的时代里，有人为了搭成利益的合谋而走到一起，有人为了有所需有所图而一团和气，但人情的冷暖只有自知。所以，阿彤在《忘记》中写道：“有多少人常和你联系/ 有多少人愿与你相偎依/ 有多少人希望陪伴着你/ 有多少人把思念藏在心底”？？虽然诗人说写此诗的目的是要记住一些朋友，但此诗读起来却让人产生世态炎凉之感。上世纪八十年代曾流行过一首歌《像我这样的朋友》，其中有词如下：“风雨的街头，招牌能够挂多久；爱过的老歌，你能记得的有几首；交过的朋友在你的生命中，知心的人有几个”？？阿彤的作品与此有异曲同工之妙，是对当下人情感的叩问。尽管如此，阿彤具有比较豁达的生命观和价值观，在《如果老了》这首诗中，他认为生命的衰老并非意味着人世的短暂，反而会让我们在没有青春的时候，冷静地思考生命的意义，“苍老是生命完整的诠释”。诗人设想自己老了之后，不会在乎容颜，也不会在意荣誉，“没了欲望也不再功利/放下是生命纯粹的意义”。只有懂得舍弃的人，才会收获快乐和幸福，成天在功名利禄之间耗费时间和精力的人，他们得到的“身外之物”，于生命本身的质量而言并无份量。所以，阿彤认为“放下”才能抵达生命本真的存在状态，也才能成就生命本真的存在意义。中年时期的阿彤就有如此体会，相信他会在未来的生活中轻松自如，用强大的内心去傲视物欲的泛滥，从而提升自己的心性和品格。
　　人到中年，阿彤感受到了时间的无情压力，喟叹生命的短促和时光的流逝成为他作品中不可避免的内容，表现出诗人对生命灿然之美的叹息。青春时期的韶华时光略显局促，就像每一种植物的花期都非常短暂，因此我们在最美的年华里，总是企盼有位佳人如约而至，驻足并欣赏如花岁月吐露的芳华。然而，并非每个生命都能在最美的年华里盼到知音的来访，就像幽谷里的兰花，就像素雅的薰衣草，在来来往往的人流中“有谁嗅你浅浅弯腰”？？所以，错过了花期，陨落了年华，生命便只能在寂寞中如水东逝。诗人对时间的叹息在《如果再有一次童年》一诗中表达得十分突出：童年的时候，我们总是盼望长大的一天，总是希望摆脱父母的管教自由行事，因此那时候总嫌时间过得很慢。但无忧的童年转瞬即逝，诗人于是只能在时间的背后感叹：“曾经嫌时间太慢/ 曾经嫌出生太晚/转眼童年一去不返// 多想再有一次童年/ 喜欢追蜻蜓的夏天/ 多想再有一次童年/ 心和小鸟一起飞远”。咏叹时光的诗篇自古很多，追忆童年的佳作也不在少数，但阿彤的作品却能够捕捉到童年生活的动人之处，比如夏天的蜻蜓，爱美的女生，窗台上的小鸟等；同时传递出儿童特有的所思所想，比如上学时想偷懒，遭到父母或老师批评时希望没有人管束；并通过成年人的视角去返观儿童生活的天真无邪，因此这首诗兼具了儿童和成人的思考，内容和情感丰富圆润。
　　我们永远无法摆脱造物主的宿命安排，无法阻止时间向前的步伐，但内心却执迷不悟地抗拒着既定的生命模式，只要我们存有快乐向前的积极心态，生命便会注定是一场精彩的演出。观纷繁人间，惟叹人世短暂，刚见春花开，却闻秋花残。但世人“莫悲沧海与桑田”，认真过好每一天，快乐便会永相随。
　　优秀的诗人绝不会将诗情停留在自我情感的浅吟低唱上，他必须具有关注大众的宽广胸怀，由此才能提升作品的社会价值。
　　阿彤创作了很多励志的诗篇，其中又以年轻人在北京的奋斗为主体。《北京，梦的天堂》以异乡人的姿态刻画了京城的庄严和繁华，那高高的城门、红墙、天安门城楼、故宫的琉璃瓦房等，在上世纪相当长的一段时期内，代表了亿万人民心中首都的政治和文化形象；而在当下市场经济语境中，北京高楼林立、车水马龙，“王府井”和“国贸大堂”映衬出商品社会下京城的经济形象。很多有梦想的人来到北京，他们希望在这座城市里“拥有一扇自己的窗”并“拥有一座自己的房”，然后在都市中找到安身立命之所。《记得那一年》、《北京，我的第二故乡》等诗篇便是诗人北京奋斗历程的写照。阿彤离开家乡来到北京之后，凭着自己的努力和创造，经历了“泪流”和“彷徨”的艰苦过程，渡过了一段“无悔的青春时光”之后，终于在北京安居下来，在这座充满梦想的城市里结婚生子，过上了安定幸福的生活，所以他有时很自豪地称北京是他的“第二故乡”。在北京奋斗的人群承载了太多的希望和梦想，而这些希望和梦想却不只是为了实现个人价值。阿彤在《北漂人的梦想》中认为，他从家乡来北京奋斗，不仅是为了父母不曾相像过的梦想，同时也是为了给“下一代开启更大的窗”，为子女构筑起更坚实的理想平台，“让孩子站得更高在希望的路上”。
　　阿彤的作品既有对北漂人群的观照，也有对底层人群人性光芒的颂扬。在北京这个偌大的都市里，来来往往的人流穿梭如织，而底层人却如同尘埃一样渺小；在这个喧闹躁动的都市里，外来人群总是静默得发不出自己的声音。在这个媒体泛滥和资讯大爆炸的时代，“纷繁的话题”中，却没有一条与外来的底层人相关；在那些一再炒作的“流言蜚语的故事里”，却从来提不起底层人的兴趣。但他们却在这个与己无关的城市里奋斗着，在森林般拔地而起的高楼中，他们拥有淳朴而实在的梦想：“一座座高楼拔地而起/ 梦想有一天能住进去/ 我想有人能叫出我的名字/ 还想娶个温柔的娇妻/ 我想在大酒店请老乡聚聚/ 还开着我喜欢的奥迪”。年华行走不留痕迹，多少年过去以后，有多少“都市的外乡人”实现了自己的梦想？？又有多少“都市的外乡人”留在了这座熟悉而陌生的城市？？没有人去细究他们生活的结局，没有人去关注他们的梦想，唯有在阳光遍地的白昼或灯火辉煌的夜晚，那些昏暗潮湿的地下室里仍旧人满为患。有时候，底层人质朴而勇敢的人性之光也会让诗人感动，比如在《守街的人》一诗中，阿彤刻写了一个平凡的卖报女孩的形象：“城的街边有个报亭/少女是那卖报人/熟悉这条街的人们/没有人知道她姓名”。但就是这位无名的卖报女孩，用瘦弱的身体去挽救了一个老人的生命，自己却离开了人世，她的善良和美丽成为那条街道永不消逝的风景。
　　此外，阿彤的作品还具有一定的担当意识。工业文明带来的负面影响不止于人类生活的异化，它对我们的生存空间也产生了不容忽视的影响。曾经的青山被桥梁隧道和矿业开发穿凿得千疮百孔，曾经的绿水被大坝和工业排污阻断或污染，曾经的蓝天也被沙尘和雾霾严严实实地笼罩，我们正经历着严重的生存危机。阿彤的《如果爱，就留给孩子一片蓝天》体现出保护环境的自觉意识，是诗歌对人类社会人文关怀的体现，也是对文化人社会使命意识的诠释。
　　纵观阿彤的诗歌创作，他总是站在“异乡人”的角度去抒发对家乡和父母的思念之情，以一个现代人的身份去思考并鞭挞物化的社会现实，去洞悉都市生活的繁华与冷漠，同时以知识分子的立场去关注底层人的生活和人性的光辉。因此，阿彤的诗歌既婉约柔情，又犀利尖锐，反映出上世纪八十年代出走乡村的知识分子的理想情怀与现实境遇，记录了一代人的情感和思想历程，具有一定的艺手术和社会价值，值得品读推广。
　　2014年9月
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