天空之城如何标音啊,急急

· 理解概念“同主音大小调”和“关系大小调”

至此,大小调音阶我们已经全部掌握,至于调号我们已经掌握了大调的调号(参阅:「从0学五线谱」17. 调号(1):大调的调号),那么小调的调号是什么呢?还记得我们在《天空之城》五线谱说过的嘛:

图1 e小调《天空之城》谱例

我们说过这是e小调,那么e小调为什么和G大调使用同一个调号呢?

事实上小调没有独立的调号,而是为便利起见(只为这个理由)从大调借用调号,而最简单的莫过于借用比小调高三度的大调调号。(出自《和声学》)

以e小调为例,音阶为:E-升F-G-A-B-C-升D-E,而按照升号顺序:F-C-G-D-A-E,所以采用只升F的调号,也就是G大调的调号。同时第VII级的升D保留,使用临时升号。

例如,我们以e小调为例,我们知道e小调是由E大调生成的,使用原来的E大调谱号,或使用高三度的G大调的谱号;再如g小调,如果分别使用G大调和高三度的降B大调(降B是g小调的第III级音,所以是降B不是B)对比如下:

图2 e小调和g小调用不同大调调号的表示

由此我们可以发现,某一个小调如果使用高三度的大调调号,于是只在第VII级音前有一个临时记号,而如果使用生成它的同主音大调调号,则会有两个临时记号(也就是把生成小调时降低的再还原),所以就是这一和二的区别,使得小调选择了高三度的大调调号。

所以小调和高三度的大调也就此结下不解之缘,音乐中称之为“关系大小调”。(注:这个高三度指的是小调中的第III级音,也就是比小调主音高小三度的音)在之后介绍和弦及和弦行进时还会提到,还请读者重点注意。

图3 《月光》吉他五线谱

例如,索尔的《月光》(b小调练习曲,Op. 35, No.22)是很多古典、指弹吉他爱好者经常演奏的一首曲目,我们看到调号有2个升号,这是和D大调相同的调号,但我们仔细一看第一小节的起始音,有:B,升F(注意升号)和D这几个音,这其实是Bm和弦,也就是b小调的主和弦,所以这是一首小调曲目,也就是说b小调D大调使用共同的调号,即b小调和D大调互为关系大小调。

我们注意b和声小调的音阶为:B-升C-D-E-升F-G-升A-B,有升C、升F、升A这几个变化音,而根据升音顺序F-C-G-D-A-E,自然又是第VII级的升A要保留临时记号。

我们再举一个降号调的例子吧!

图4 《辛德勒的名单》吉他五线谱

这是《辛德勒的名单》的吉他五线谱,也是一首经典的小调曲目,我们来看看是什么小调吧!(复习吉他谱上的带圈数字和不带圈数字哦!)

我们看到第一小节(忽略开始的不完全小节),第一个音有4个音,分别是G、G、降B和D,这其实是Gm和弦,也就是g小调的主和弦,所以我们看到g小调采用的调号是比它高三度的2降号的降B大调,我们注意到g小调的音阶为:G-A-降B-C-D-降E-升F,而降音的顺序依次为:B-E-A-D-G-C,所以自然采用降E和降B的降B大调调号作为g小调的调号,于是又是第VII级的升F音要保留临时记号。

注意一下第二小节最后一个音由3个音组成,分别是D、升F和A,这是D和弦,D和弦(或属七的D7和弦)有回到主和弦Gm(或G和弦)的倾向,所以在G大调和g小调都时常可以见到。因此G大调和g小调共享了一个根音G,于是属七和弦常常作为联系的纽带,也就是所谓转调的媒介。

音乐中我们把主音相同(如G大调和g小调,F大调和f小调)的大小调称为“同主音大小调”。

最后,我们再看一张小调的简谱吧!

图5 《天空之城》简谱

我们已知《天空之城》是一首小调曲目,那么看到图5当中1=G,究竟是G大调还是g小调呢?实际上,简谱中的调号和五线谱中的一样,也是关系大小调共用一个调号,所以1=G言下之意是e小调也使用G大调的谱号。而关系小调的主音在关系大调里是第VI级,所以你在简谱中经常可以看到小调一般是用数字“6”开头和结尾的,不信你可以找找看哟~

看了三个小调的谱例,我想我们终于可以对小调的调号做一些总结了:

1)小调没有独立的调号,为简化记谱从高三度的大调借用调号;

2)小调的第VII级音总是要保留临时记号(升、降或还原)

最后,我们再看一遍五度圈这张图吧:

至此,我们也终于明白为何内圈有一圈不相干的小写字母了,原来它们是与大调共用同一个调号的小调呀!正如五度和四度的关系,小调主音向上数三度相当于对应的大调向下数六度,也就是说小调的调号是比它高三度大调的调号,也可以说成是大调主音低六度的小调和该大调使用同一个调号。

所以,记住了大调顺序,也就记住了小调的顺序

千万不要死记硬背!!!要掌握内在的规律和联系。

最后我们来对大小调做一些总结吧!最初我们学习了调、调式和调性,知道现在说的调式基本是指教会调式的七声调式的“大小调式”,所谓调性是对“某大调还是某小调”的提问,而C调没有指明自然指C大调,A调没有说明自然指A大调,只有是小调时才要指明小调。而我们发现主音、调号概念的引入,让调与调之间充满了联系:

还记得c小调我们是如何生成的吗?我们把与之同主音的大调C大调的第三度和第六度下降半音,于是得到了c小调,但我们发现虽然二者主音相同,但调号不同。C大调无升降号,而c小调使用比它主音高三度的降E大调调号,这三者间看似毫无关联却通过调号、主音有机地联系在了一起,所以乐理中也赋予了它们专有名词:

像c小调和C大调这样的、主音相同的大小调称为“同主音大小调”;

像c小调和降E大调的、使用相同调号的大小调称为“关系大小调”。

while(1)循环中生成音调方波;

定时器1记录每个音调的时长并切换音调

//格式: 音调, 音度, 拍数

//例: 4,1,1 //音调fa,中音,时长半拍

//音调时常由定时器决定

   //一个音节播放的时间,这里可以通过调t_tone前的系数可以改变时长

…………限于本文篇幅 余下代码请从51黑下载附件…………

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TAB 吉他谱长成这个样子,一共有六条线又称六线谱,上面有一堆音符、箭头、和弦图。

本文主要介绍 Tab 吉他谱,这是吉他专用的谱,不能跟其他乐器互通喔~ 虽然如此,但却也是最好入门跟上手的吉他谱。让我们一步一步来了解 Tab 吉他谱怎麽看吧 ^_^

  1. 手指代号,直接看图你就懂了,最好先背起来,等一下才不会看不懂喔^^

  2. 第二步:看懂吉他和弦图表

    我觉得这样比较直觉,你会比较好理解,这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意,不是所有的谱都会标示出手指代号,所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查

  3. 以下是書上常用的吉他和弦表示法。這是最常見的和弦圖表,只是上圖轉個 90度,附有和絃代號

  4. 第三步:了解和弦根音位置

    简单的说,根音就是这个和弦组成中 最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置,建议可以把下表印起来,贴在吉他侧板,忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表,可以自己先压压看,从根音开始,一条一条慢慢的往下弹。

    我们通常会在吉他比较粗的 4 5 6 弦 找根音

    举例说明:Fmaj7 和弦的根音是 F

    所以当我们把 Fmaj7 压好的时候,弹第 4 弦,自然就是 F

    因此,只要知道吉他指板上(音)的位置,自然就知道(根音」的位置了

  5. 第四步:切入正题-TAB 吉他谱

    右手 负责的位置:如上图所示

    右手 无名指:负责上拨第1弦(最细的那一条弦)

    右手 中指:负责上拨弦2弦

    右手 食指:负责上拨弦3弦

    右手 大拇指:负责下拨弦4弦

    右手 大拇指:负责下拨弦5弦

    右手 大拇指:负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)

    Tab 六线谱-线上数字:代表左手要压在(第几格)的意思,举例来说,如果数字 3 在第 1 弦,就表示左手要压住第一弦第三格,同时右手要弹第一弦。

    也就是音的长度,这个需要另辟新文讨论了。音符的算法,是比较需要老师亲自教的部分,却也是是极为重要的一部分。

    吉他指法练习:Slow Soul 慢灵魂乐

  6. 第五步:选择正确的吉他谱

    许多吉他谱都只有和弦跟歌词,只会看这种谱其实不是很恰当,以下是好的乐谱会标示的最基本资讯,也是组成音乐的架构,缺一不可。

    如果歌词不算,谱上只有和弦的话,就少了音乐三要素里面的拍子、单音,就好像-菜谱只有写出材料却没有(详细做法)一样做不出完整的菜来,只看这种谱,会阻碍你学习的完整性,也常常会遇到以下问题

    某一个音要唱出来的时候,到底要对应到哪一拍?

    和弦弹出来的时候,到底是在这个小节的第几拍?

    临时变换调性、节奏型态,要怎麽接呢?

    哪一个小节,只要弹基本型就好?

    哪一个小节,可以做节奏变化?

    都是好的吉他谱上必须标示的

    做菜之前,是不是要先了解这道菜的(材料跟详细做法」,也就是要先学怎麽看「菜谱」才能开始做菜吧。在你想要自创「新菜」以前,不也是要先学会做很多道前人的「旧菜」才有可能开发新菜。

    一样地,如果你看得懂吉他谱(菜谱)那麽多练习别人先写好的刷法跟指法(多做菜)是有好处的!自学会有一些盲点,可能也会比较辛苦,建议你先找老师学习数拍子(音符)多练习不同拍子排列组合的变化,这样书上的指法跟刷法(菜谱的做法)你才看得懂~

    如果你是认真的想学好做菜(吉他)希望自己做的菜(弹吉他)也一样好吃(好听)最快速的方法就是-拜师学艺,因为学做菜(学吉他)的过程会有很多细节,不是三言两语就可以讲完的,也没有速成这回事。自己摸索当然也可以,但要付出很高的时间成本,算一算你所花费的精神跟时间,真的是划不来。

    不了解看谱的重要性,就更不用谈-弹奏的变化了,至於拍子的看法,不是一两天就马上会看的,建议你就近先找老师,做一个有系统的学习吧~

  7. 可能一开始会一成不变的从头弹到尾,久而久之就会弹的很腻,这个时候你就会开始想要变化,其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化,如果基本型都没问题,也熟练了,就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样,自创的方法其实就只是排列组合而已,只要原节奏型态的原则跟味道有抓到,速度也正确,那就可以自由发挥了 ^_^

    所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好,反正不管什麽谱就尽量多练,多累积一些 "素材" 跟 "原料" 来也许会听到类似的手法,你大概就会知道他是怎麽变化的。建议可以多听多看别人的表演,多吸收新的手法或伴奏模式,慢慢就会抓到要变化的方法要领了 ^^

  8. 後记:TAB谱 优缺点分析

    1. 特殊技巧与手法细节,都能详细记录下来

    2. 记谱方式简单、识谱容易

    3. 适合初学者,可以先练习手指技巧

    1. 最好要搭配简谱或五线谱一起看

    2. 过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱

    3. 不知道自己在弹什麽音调

    4. 沦於没有意义的机械式弹奏

经验内容仅供参考,如果您需解决具体问题(尤其法律、医学等领域),建议您详细咨询相关领域专业人士。

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